Postmodernismul în lucrările lui Mario Botta
Creativitatea Arata Isozaki
Lista literaturii second-hand
Dacă la începutul anilor '60 la unul dintre membrii activi ai avangardei artistice în Occident a spus că, în zece ani, un muzeu de artă contemporană va expune pictura figurativă și în retrospectivă demonstrează proiecte de absolvire Ecole de Boz'ar și fațade de clădiri noi vor fi „decorare „coloane, arcade, sandriks, numai scepticii cei mai înrăiți, suspin, ar fi observat că noul în artă este întotdeauna bine uitat vechi. Și în acest caz, nu ar face o greșeală. După software-ul antitraditionalism, elitismul, vine la ermetică, și să scape de realitate, o expresie extremă a care a fost abstractă, printr-o semnificație paradoxală a artei pop, ca și în cazul în care non-ficțiune vnehudozhestvennyh, filme de groaza, întâmplări de teatru, încercând să șteargă linia de demarcație dintre acțiunea scenă și realitatea vie, artistice de avangardă în țările capitaliste au apelat la revigorarea mijloacelor tradiționale de exprimare.
În sfera formală în formă de platforma ideologică a postmodernismului este cel mai vizibil manifestat în retrospectivism deschis întruchipează pe plan intern respingerea aspirațiilor programului înainte de rupere este cu arta orientate antitraditsionalistskoy (inclusiv arhitectura), Avangarda 10-60-e ale secolului XX. Postmoderniștii abandoneze dorința de a actualiza în mod continuu th ca valoare independentă în ideologia modernistă și a solicitat o revenire la vechile forme, semnele și metafore obișnuite. În contrast cu „mișcarea modernă“, în arhitectură și toate modernismul artistic, postmodernismul nu creează său brand nou, care nu a avut precedente limbaj expresiv și software-ul se bazează pe un arsenal gata de forme, numai prezentarea și compararea acestora cu un mod nou, neobișnuit: lecții de artă Pop învățate și postmodernism folosit.
Proiectarea și construcția istorismului postmoderniste a crescut în mod continuu și a exercitat o influență crescândă asupra tendințelor stilistice ale arhitecturii în ansamblu, precum și utilizate în lucrările de arhitectură de pictură, sculptură și artă aplicată în ultimul deceniu. În cazul în care 50-60s includerea extrem de rare de picturi vechi, sculpturi, mobilier într-o compoziție arhitecturală modernă a fost destinat în primul rând pentru a seta off, pentru a sublinia noutate, construcții alternative, în cei 70 de ani pentru a îmbogăți arhitectura de oțel și software-ul folosit antic vechi sau stilizat model grele de cadre sau lucrări fotografice sau giperrealista sculptate. În holul de la stația de incendiu în New Haven R. Venturi plasate panouri pictate uriașe care descriu ham de incendiu la sfârșitul secolului al 19-lea. Containere similare, înlocuiți mobila lumina din tuburi metalice sau canapele dreptunghiulare și servante devin implicate „bunica“, bufete cu turnulete, scaune cu picioare în formă, candelabru cu lumanari. Până la sfârșitul anului '70 a devenit larg răspândită, împreună cu denaturat în mod paradoxal reproducerea literală a imaginilor și detalii ale arhitecturii epoci trecute și forma câștigă influență asupra clasicismului post-modernă. Tipic, în acest sens, expoziția „Prezența trecutului“, care a fost organizată în 1980 la Veneția și a arătat consolidarea forțelor „antisovremennogo“ mișcare.
Postmodernismul sa răspândit de la începutul anilor '70 ai secolului XX ca un tip de viziune asupra lumii, potrivit căreia lumea nu este aranjată în mod rațional, nu este sigur și de necunoscut. Acest stil, negând funcționalismului moderne, a reunit diferite concepte ale multor experimentatori care existau la acel moment.
În postmodernismul planificarea urbană profesează respingerea liber și preferă dezvoltarea regulată, cea mai mare parte simetric de sistem, precum și temeinică, luându-se în considerare particularitățile mediului urban existent din beton ( „context“).
În domeniul formelor de arhitectură ale postmodernismului este inerentă în revigorarea sistemelor (de multe ori eclectice) istorice de arhitectură și decor de toate tipurile (zidarie decorativa, Tigla, de relief, ornamente, tablouri, etc.), apel la expresivitatea peretelui de matrice cu respingerea de încălcarea banda lui de ferestre, o renaștere a silueta activă clădiri (completare de căpușă, frontoane, mansarde) abandonarea acoperișurilor plate. reînvie în consecință formele istorice ale principiilor istorice restaurate ale compoziției - simetrie, proporție, în perspectivă.
dezvoltarea arhitecturală a suprafeței pereților este diametral opusă maeștrii funcționalismului și postmodernism. În primul exemplu, peretele unei clădiri cu mai multe etaje, cu deschideri este împărțit exact aceeași înălțime și se termină parapetul acoperișului plat, un perete frontal (de obicei orb) - stochează puritatea feciorelnică și omogenitatea texturii. În al doilea - o varietate de forme și dimensiuni ale deschiderilor sunt nu numai extinse, dar, de asemenea, înălțimea peretelui, completat în soiul obișnuit (triunghi, în formă de arc, trapezoidala) frontoane sau forceps. Dezvoltarea foarte diverse a suprafeței zonelor oarbe ale pereților, care combină diferite textura, culoarea, forma, etc.
Înapoi în 1966, în SUA, a publicat o carte de Robert Venturi „Complexitatea și contradicție în arhitectură“, în cazul în care principiile au fost formulate antifunktsionalizma. „Mi-ar mai degrabă pentru bogăția de valori decât valorile de claritate; Sunt pentru o funcție implicită, precum și pentru o funcție explicită. Eu prefer „ambele“, mai degrabă decât „unul sau altul“, și alb-negru, gri și, uneori, -. Negru sau alb " Postmodernismul nu neagă trecutul, dar este revizuirea acesteia în mod ironic, fără naivitate.