-
introducere
- 1 Istoria termenului
- 2 Principalele interpretări ale conceptului
- 3 diferă de postmodernism modernism
- 4 Postmodernismul în filozofie
- 5 Post-modernismul în artă Note
literatură
Postmodernismul (fr postmodernisme -. După modernism [1]) - un termen care desemnează fenomene similare structural în viața socială la nivel mondial și a doua jumătate a culturii secolului XX [2]. este utilizat pentru ambele tipuri de caracteristici filosofare postnonclassical și pentru stiluri artistice complexe art. Postmodernă - starea culturii moderne, inclusiv o paradigmă de pre-postnonclassical filosofică, arta pre-postmodernă, și cultura populară a acelei epoci. [3] [4]
1. Istoria termenului
Termenul apare în prima Mondială urlet-HN în R. Pannwitz „criza culturii europene“ (1914). În 1934, în cartea sa „Antologie de spaniolă și America Latină Poezie“ literar F. de Onis se folosește pentru a se referi la reacția modernismului. În 1947, al doilea rând Arnold Toynbi în cartea sa „Studiul istoriei“, dă un sentiment de postmodernism cultural: postmodernismul reprezintă co-Heff, dominația occidentală a religiei și a culturii. [5]
2. Principalele interpretări ale conceptului
Postmodernismul în filosofie
Zhan Fransua Liotar
În prezent, există o serie de concepte complementare ale postmodernismul ca un fenomen cultural, care de multe ori se exclud reciproc [6]:
- Jürgen Habermas, Daniel Bell și Zygmunt Bauman tratează postmodernismul, ca urmare a politicii și ideologiei neoconservatorismului, care se caracterizează prin eclectismul estetică, fetișizarea mărfuri și alte caracteristici distinctive ale societății post-industriale.
- În interpretarea lui Umberto Eko postmodernă în sens larg - este un mecanism de schimbare a unei epoci culturale alta, care de fiecare dată când vine să înlocuiască avangardă (modernism) ( „Postmodernismul - un răspuns la modernism: deoarece trecutul nu poate fi distrus, pentru că distrugerea lui duce la muțenie, ar trebui să fie regândim, în mod ironic, fără naiv „[7]).
- Postmodernismul - un numitor comun cultural comun din a doua jumătate a secolului XX, o perioadă unică, bazată pe o instalație pe percepția paradigmatică a lumii ca fiind haos - „sensibilitate postmodernă“ (W. Welsh, I. Hassan, Jean-François Lyotard).
- Postmodernism - direcție independentă în artă (stil de arta), ceea ce înseamnă o ruptură radicală cu paradigma modernismului (G. Hoffman, R. Coons).
- Conform aceluiași Leathen X. și S. Suleyman, postmodernismul ca un fenomen artistic coerent nu există. Poți vorbi despre el ca o reevaluare a postulatele modernismului, dar reacția postmodernă este văzută ca mit.
- Postmodernismul - epoca, înlocuind ora New european, una dintre trăsăturile caracteristice care a fost credința în atotputernicia rațiunii și progresului. Defalcarea sistemului de valori al timpurilor moderne (moderne) a avut loc în timpul primului război mondial. Ca urmare, punctul de vedere eurocentriste lumii a dat drumul la un policentrism la nivel mondial (H. Küng), o credință moderniste în rațiune a dat mod de a gândi interpretativă (R. Tarnas (en)).
3. Diferența dintre postmodernism de la modernism
Ea a apărut ca antiteza a modernității, deschis la înțelegere doar câteva [8]. postmodernismul, couching totul sub formă de joc, elimină distanța dintre masa și consumator de elită, împingându elita maselor (glamour). Spre deosebire de postmodernism modernism este următoarea:
Tabel comparativ al Ihabu Hasanu (Eng.) Din Rusia.
Strălucirea arta de frontieră, non-art
Tot ceea ce poate fi numit artă
4. Postmodernismul în filosofie
5. post-modernismului în artă
Postmodernismul în artă
"Puppy" de Jeff Koons
«Pictorul Prince» (artist - Paul Goldengreen Salvator)
Umberto Eco - reprezentantul luminos al postmodernismului în literatură
Este posibil acum să vorbim despre postmodernism ca stil dezvoltat de arta cu caracteristicile lor tipologice.
Deci postmodernă ciudat demonstrează tradiționalism sale extreme și se opune neconvențională arta de avangardă. „Artistul din zilele noastre nu este producătorul, și apropriator ... de la Duchamp știm că artistul modern, nu produce, și selectează, combine, transferuri și locuri într-un loc nou ... inovației culturale se desfășoară astăzi ca un instrument de tradiție culturală la noile circumstanțe de viață, o nouă prezentare tehnologie și distribuție, noi sau stereotipuri de percepție „(Boris Groys).
Era postmodernismului neagă faptul că ar părea că, mai recent, postulate imuabile că „... tradiția a epuizat în sine și că arta ar trebui să caute alte forme“ (Ortega y Gasset) - demonstrație a artei în acest eclectic orice formă de tradiție, ortodoxia și avangardist. „Citând, simulare, re-credit - toate acestea nu este doar termenii artei contemporane, dar esența ei“ - (Jean Baudrillard).
În postmodernul modificat ușor materialul împrumutat, și de multe ori extrase din mediul natural sau context, și plasat într-un nou sau neobișnuit pentru regiunea sa. Acest lucru este profund marginalitatea lui. Orice gospodărie sau o formă de artă, în primul rând, există „... căci numai sursa de materiale de constructii“ (V. Brainin-Passek). Efectul produs incluziuni Mersadie Berber fragmente copiate din straturi subțiri din Renaștere și baroc, sunetele muzicii electronice moderne, este un flux continuu de interconectate așa-numitele „buletine DJ“ [smiksovat] piese prefabricate din compoziții muzicale Louise Bourgeois de scaune și panouri de uși, Lenin și Mikki Maus în opera de artă socială - toate acestea sunt manifestări tipice ale realității de zi cu zi a artei postmoderne.
Postmodernismul, în general, nu recunoaște patosul, el își bate joc de lumea exterioară, sau la el însuși, economisind astfel te de banalitate si justifica vârsta lor vechi secundar.
Ironie - alte caracteristici tipologice ale culturii postmoderne. instalare Avangarda noutate, spre deosebire de eforturi pentru a include toate facilitățile moderne de artă mondială de artă experiență mod ironic citare. Liber pentru a manipula orice forme gata făcute și stiluri artistice din trecut într-un mod ironic, un apel la teme și subiecte eterne atemporale, mai recent, de neconceput în arta de avangardă, permițându-le să se concentreze asupra stării anormale în lumea modernă. Se constată similaritatea postmodernismul nu este numai cultura populară și kitsch. Mult mai semnificativ este justificată în postmodernism repetarea realismul social al experimentului, care sa dovedit utilizarea de experiență fructuoase sinteza cea mai bună tradiție artistică din lume.
În prezent, postmodernismul este văzut ca un nou stil artistic, caracterizat printr-o revenire la frumusețea de avangardă realitate secundară, narativ, apel la complot, melodie, forme secundare armonie.
Se crede că în postmodernism nu este nimic nou (Groys), este o cultură nu conținutul propriu (Krivtsun) și, prin urmare, utilizat ca material de construcție a tot felul de realizările anterioare (Brainin-Passek), și, prin urmare sintetică și cea mai similară structural realismului socialist ( Epstein) și, prin urmare, profund tradițională, care emană de la poziția pe care „arta este întotdeauna același, doar câteva metode se schimbă și mijloacele de exprimare“ (Turchin).
Luând în mare parte critici justificate de astfel de fenomene culturale ca post-modernismului, este demn de remarcat calitățile sale promițătoare. Postmodernismul reabilitează tradiția artistică anterioară, și cu ea, și realism, academic, clasic, shelmuemye în mod activ pe tot parcursul secolului XX. Postmodernismul demonstrează vitalitatea ajutând cultura Reunite a trecutului cu prezentul ei.
Negarea șovinism și nihilismului avangardei, varietatea formelor utilizate de postmodernism, confirmă disponibilitatea de a dialogului, a dialogului, pentru a ajunge la un consens cu orice cultură, și neagă orice ansamblu de artă, care, fără îndoială, va îmbunătăți climatul psihologic și artistic în societate și să contribuie la dezvoltarea corespunzătoare vârstei forme de artă, datorită căreia „... vor deveni vizibile și constelațiile îndepărtate ale culturilor viitoare“ (Nietzsche).