Dezvoltarea metodica formării profesorilor fără. Acesta poate fi folosit pe cani si kinodela fotografie, design, informații și grupuri de calculatoare și secțiuni.
Tipul de lecție. învățarea unui nou material de lecție
Scopul lecției. studiu și consolidarea inițială de noi cunoștințe
- asimilarea de noi concepte pentru scheme compozite;
- stăpâni arta fotografiei prin metode de acțiune;
- o activitate de cercetare independentă
- verbale (examen oral cu tema de elevi);
- vizuale (prezentări grafice de pe „compoziție“ și „10 reguli pentru sistemele de compoziție exemplu de artă fotografică“);
- practice (preparare independentă a compozițiilor obiectelor din jur și a aplicațiilor prin desen compoziții foto);
- Studiul de material didactic nou;
- consolidarea materialului didactic nou;
Sinopsis a fost Larikov Aleksandr Aleksandrovich
profesor de educație suplimentară GBOU Școala 102
Tema „formulare-cadru“
- Pentru a afla elementele de bază ale compoziției
- Dezvoltarea fotografiatul viziune artistică.
Tehnologia educațională: tehnologia educației integrate
forme de angajare: Curs cu o parte practică
Tipul de angajare: o lecție de învățare material nou
Echipamente pedogoga: un calculator, o consola multimedia, o prezentare, obiecte si draperii pentru desen încă de viață.
Echipament pentru studenți: un aparat de fotografiat digital, notebook-uri și stilou.
I. Aspecte organizaționale.
Obiectiv: Pentru a forma competențe în organizarea locului de muncă (gătești carte,
un mâner pentru dispozitiv de fotografiere).
Obiectiv: Pentru a afla metodele corecte de lucru în clasă.
Metoda: stimularea motivației activității cognitive activă a elevilor
II. sondaj studenți
Prezentare 1 „Fotografie de Arta“
Obiectiv: Pentru a configura elevii pe tema lecției.
- identifice cunoștințe anterioare de elevi pe tema „compoziție“;
- dezvoltarea gândirii creative.
Metoda: conversația euristică
Leading întrebări profesor:
Cine stie - ce este compoziția?
Ceea ce trebuie să fie luate în considerare la elaborarea imagine?
III. Învățarea unui nou material didactic
Obiectiv: Pentru a studia termenii „compoziție“ și „Art Photo“.
- asimilarea de noi concepte, tehnici și proceduri;
- educația gustului estetic (lucrări oferind de artiști celebri)
Prezentare 2 „Compoziție“
Artisti crea ochi-specifice „traseu“, similar cu formele geometrice simple:
Boris Kustodiyev "negustoreasă cu oglindă" (2 frame)
Leonardo da Vinci "Mona Lisa" (frame 3)
Victor Vasnetsov "Alionushka" (frame 4)
În compoziția, există trei legi de bază:
1) Legea integrității și indivizibilității
Acest lucru înseamnă că imaginea ar trebui să fie luată, indiferent de numărul de obiect întreg reprezentat în ea. Este foarte important este locația obiectelor. Fiecare dintre ele produce impresie asupra persoanei, iar în cazul în care nu se organizează - fotografie va fi de haotic, enervant și de a reduce efectul general al imaginii. Toate elementele trebuie să fie conectate prin aranjamentul semantic și spațială, compoziția trebuie să fie variat, dar nu a variat.
Ilya Repin "Mere și frunze" (frame 5)
2) Act Contrast
Valori Contrast (mici-mari), contrastul de culoare, tonul (lumină-întuneric), chiar și contrast semantic. Contrast ajută pentru a evidenția cel mai important lucru este de a crea starea de spirit generală a imaginii. Contrast - acesta este un instrument foarte bun pentru a face fotografia mai expresiv. În cazul în care toate obiectele vor fi efectuate pe nuante (de aceeași dimensiune, o singură soluție de culoare, asemănătoare în ton) ochiul privitorului este pur si simplu nu pentru că „captură“, el nu vede și nu înțelege lucrul cel mai important.
contrast de culoare Boris Kustodiev "clătită" (6f)
Valorile Contrast B. Kustodiyev „Duminica Floriilor licitație la poarta Spassky“ (cadru 7)
3) Legea subordonarea tuturor elementelor și compoziției înseamnă un singur concept
Compoziția trebuie să fie întotdeauna construite în jurul obiectului principal sau acțiune. Toate elementele secundare trebuie să se supună, nu trebuie să distragă atenția sau să fie redundante (opțional). Cu subiecte minore de opinie umană trebuie să fie întotdeauna trimise la master. Acestea ar trebui, în cazul în care pe o anumită rută, pentru a conduce ochiul privitorului spre centrul semantic al compoziției.
Pentru a face o compoziție bună, există anumite reguli și tehnici.
Tatiana Bulgakova "Rope" (8 frame) - în cazul în care centrul este o figurină. ochiul privitorului să-l nu sunt doar fundalul linie, dar, de asemenea, faptul că centrul compoziției este selectat un contrast tonal, adică centrul compoziției este selectat un punct luminos.
Rhythm - chiar cheredo¬vanie forme repetitive, volume, nuanțe de culoare la intervale specifice.
Arkhip Kuindzhi "Birch Grove" (9 cadre) ne oferă un clasic
un exemplu de ritm în peisaj.
Statica si dinamica.
Compoziția poate fi o mișcare, și nu poate fi. Depinde, din nou, pe design-ul artistului. obiecte statice a crea o stare de repaus, sau tăcere mort. Pentru că este necesar. Aici mai ușor. Pentru obiectele statice bună regulă se aplică pe verticală / orizontală.
În cazul în care cifra este prezentă dinamică pronunțată, atunci nu este nevoie să vă amintiți un lucru - fiecare mișcare are nevoie de protivodvizhenie. Se echilibrează cifra, pentru a evita impresia că subiectul „picături“ sau „muște“ dincolo de design.
Victor Vasnetsov "Hercules" (static) și "războinic Gallop" (schimbare) (cadrul 10)
Principiul vertical și orizontal.
Aici, de asemenea, totul este ușor. Desenul poate fi construit pe o combinație de obiecte verticale și orizontale (sau direcții). Principalul lucru pe care au fost echilibrat. Nu a transformat, astfel încât cifra una verticală, sau vice-versa.
Isaac Levitan „vânt în stare proaspătă. Volga „(blocul 11)
Peisajul este împărțit în cinci secțiuni, atât pe verticală, cât și pe orizontală. 2: 3 pe verticală și pe orizontală pentru a stabili punctul principal de a privi, care era o pânză albă deasupra navei roșie. Atunci când se uită la acest punct ca în centrul atenției tuturor componentelor peisajului sunt bine acceptate. Aici vom vedea tonul și contrastul de culori, detaliile de design. Totul este subordonat centrului vizual. Peisaj liber „a intrat“ în ochi, examinarea nu obosește ochii.
Sfat - Selectați una sau două fonduri, de a primi și de a folosi numai ei. Nu supraîncărcați desen, acesta nu se va îmbunătăți, și va crea doar haos inutile.
Și încă un lucru - trebuie să ne amintim întotdeauna că regulile sunt făcute pentru a fi rupte. Principalul lucru pentru artist - nu pentru a crea o imagine de pe un sistem de șablon și de a face o compoziție frumoasă armonioasă.
IV. Familiaritatea cu schema compozițională ca un exemplu de artă fotografică
Compoziție - care este ceea ce distinge imaginea obișnuită a imaginii incredibile. Având în vedere că aceeași imagine obiect poate vedea destul de diferit.
Arta fotografiei - arta de a obținerea fotografiilor în cazul în care procesul de creație de bază este de a căuta și a selecta o melodie.
Trebuie să te întrebi: „Ce sunt eu de fapt, elimin“. Și, uneori, nu este clar faptul că împușcat - un om pe fundalul unor structuri arhitecturale, cum ar fi monumentul, sau cel mai important - un monument, dar o persoană și într-adevăr nu se poate vedea. fotograf amator neexperimentați caută să elimine tot ceea ce vede. Este imposibil să înțeleagă imensitatea. Uneori, o ramură a unui copac cu muguri de primăvară umflate spune mai mult de imagini cu mai multe detalii.
(1 cadru - ramură de copac)
Bazele Fotocompozitie - un Centru scenă de Fotografie, elementul principal al imaginii. Fotografia ar trebui să atragă atenția privitorului. Și, în scopul de a atrage atentia privitorului este necesar ca și în cazul în care să țină privirea printr-o imagine. Cu alte cuvinte, o persoană, uita la un moment dat, imaginea ar trebui să ia în considerare atunci în întregime.
Centrul de Fotografie Scena iese în evidență lumina. Lumina - designer-șef în avion fotografie. (2 frame).
Foto 1, nici un accent. Primplanul cât și fundalul îmbinare, ca urmare a destul de dificil să rezolve detaliile. Această imagine este percepută prost.
În fotografie centrul fotocompozitie 2 Scene - un jurnal situată peste pârâu. Acesta este alocat de lumina incidente. Imaginea lui este destul de ascuțit, ascuțită. Fundalul este un contrast întunecat, inferior. Un punct de vedere al lemnului merge mai departe, mai adânc în pădure.
Acum, ia în considerare un alt exemplu (3 frame).
În această imagine ea este fotografiata într-o cameră frumoasă. Dar imaginea ei este atât de mică încât cu greu luate în considerare. În mod firesc, atenția se concentrează nu pe ea, ci pe elementele arhitecturii camerei. În acest caz, s-ar putea face imaginea mai bine dacă ea a venit mai aproape, imaginea ei ar deveni mai mare. Și-ar permite să-l aloce fondul sălii, și așteptăm să locuiască pe ea și apoi pe arhitectura din jur. Și ar fi mai bine dacă ea nu ar fi privit în obiectivul camerei, iar articolul în cauză, atunci relația ar apărea elemente ale imaginii, de exemplu, compoziții foto, cum ar fi în imaginea următoare.
Să considerăm acum un instrument de fotograf ca lumina. Lumina servește ca bază fotocompozitie, servește ca mijloc de a evidenția centrul imaginii scenă.
În pădure, razele soarelui din umbră a atras începe să se înroșească arbust Rowan - simptome încep să scadă. Iar spectatorul imediat atras de tufiș. Scena centrul imaginii este evidențiată de iluminat mai luminos. Pritemnen de fundal din jur și nu interferează cu impresia.
schema V. compozit.
reguli de compoziție 10: (frame 5)
1. Contrast (6f)
Cum să atragă atenția privitorului fotografiilor? Cadrul ar trebui să fie un contrast:
Bricheta obiectul este îndepărtat pe un fundal întunecat și întunecat pe o lumină.
Nu face fotografii de oameni pe un fundal galben sau maro, fotografii color va fi nenatural.
2. Cazare (frame 7)
Elementele importante ale parcelei nu ar trebui să fie plasate la întâmplare. Este mai bine ca ele formează forme geometrice simple.
3. Equilibrium (8 cadru)
Obiectele situate în diferite părți ale cadrului trebuie să se potrivească cu volumul, mărimea și tonul.
Sub echilibru compozițional în cadrul a constatat în mod corect în mod natural raportul de drept și părțile rămase din partea de sus și de jos, în care există o senzație de armonie, subțirime ustoychivosti- imagine compusă. materiale portretizat - cifre, obiecte și alte posibile elemente de compoziție - este situat pe vizor și încadra imaginea, astfel încât nici o parte a imaginii fotografice nu este supraîncărcată și în armonie cu alte părți sale.
4. Secțiunea de aur (9, 10 cadre)
secțiunea de aur în principal instrument de imagine și de puternic pentru a obține imagini dinamice, interesante. Raportul de aur din fotografie implică faptul că toate facilitățile importante sunt de-a lungul liniilor imaginare care împart imaginea în trei părți pe orizontală și pe verticală.
În această fotografie, observați cum roca este aliniat cu al treilea din dreapta a imaginii, în timp ce orizontul este aliniat la treimea superioară. prim-plan este închis, de asemenea, aliniat la stânga și partea de jos a treia.
Dacă fotografia o persoană și doriți să dea fotografiile dinamica, pune-l în partea stângă a imaginii. În acest sens de direcție este afișat.
Această fotografie arată că pasărea poate zbura în orice moment. Acest efect este realizat prin plasarea obiectului în panoul din stânga. deplasare a centrului din imagine este un instrument puternic pentru a transmite mișcarea.
Aceeași regulă a secțiunii de aur este foarte bun de a utiliza, dacă aveți deja o imagine, dar sunteți nemulțumit de aspectul ei. De exemplu, de multe ori atunci când fotografiați un peisaj devine o aderență puternică a cerului în momentul în care imaginea terminat vreau să se concentreze în prim-plan. În acest caz, puteți încerca să taie imaginea în așa fel încât să se deplaseze linia orizontului și combină-l cu linia a treia de sus. Astfel, adăugați un accent pe front.
5. Diagonalele (11, 12, 13 cadre)
Una dintre cele mai eficiente tehnici de compoziție - o compoziție diagonală.
Esența ei este simplu: cadrul principal al obiectelor pe care le avem pe rama diagonală. De exemplu, din blocul din stânga sus la colțul din dreapta jos.
Această metodă este bine că o astfel de compoziție este în mod continuu conduce ochiul privitorului prin imagine.
(12 fps - figura 2)
Diagonala poate fi „lent“ (figura 1) și „rapid“ (pic2). Să presupunem că face fotografii cu o mașină care se deplasează pe un plan înclinat, indicat în figura 1. Unul devine impresia că mașina în sus, astfel încetinirea mișcării. O mașină se rostogolește în figura 2 de pe munte, care este asociat cu mișcarea și subliminal transmite un sentiment de viteză.
6. Format (14.15 cadre)
7. topo (16.17 cadre)
Selectarea unghiului camerei afectează în mod direct percepția emoțională a imaginii. Îmi amintesc câteva reguli simple:
Pentru portretul cel mai bun punct la nivelul ochilor.
Pentru Portret în plină creștere - la nivelul taliei.
Încercați să tăiați, astfel încât linia orizontului nu este distribuit fotografia în jumătate. În caz contrar, privitorul va fi dificil să se concentreze pe obiecte în cadru.
Țineți camera la subiect, altfel exista riscul de proporții distorsionate.
Obiect, împușcat de mai sus, se pare mai mică decât este în realitate. De exemplu, eliminarea unei persoane din punct de sus pe fotografiile pe care le va primi o persoană de statură mică.
Fotografiind copii sau animale, coboară la nivelul ochilor lor.
8. Focus (18, 19 cadre)
Un element foarte important este direcția semantică a mișcării în cadru. În cazul în care mișcarea obiectului de la stânga la dreapta, a crea un sentiment de „start“ și urmărit dinamica efectului, și mișcarea subiectului de la dreapta la stânga, dimpotrivă, creează un sentiment de „completitudine“.
(18 frame - figura 2)
De exemplu, se poate presupune că vehiculul este prezentat în figura 1 a sosit, dar începe numai mișcarea sa în Fig.2.
Această regulă este important să rețineți că, dacă doriți fotografia pentru a transmite dinamica, nu doar să se stabilească faptul de circulație.
Atunci când redactați ia în considerare întotdeauna acest punct.
9. pata de culoare (cadru 20)
În cazul în care o parte a cadrului este o culoare spot, celălalt trebuie să fie ceva care va atrage atentia privitorului. Acest lucru poate fi o altă culoare sau pete, de exemplu, printr-o acțiune în cadru.
10. Deplasarea cadrului (frame 21)
Fotografierea unui obiect în mișcare (masina, biciclistul), lăsați întotdeauna un spațiu în fața obiectului. Pur și simplu pune, plasa obiectul ca și cum ar fi doar „intrat“ în cadrul mai degrabă decât „out“ din ea.
Scopul: o activitate independentă de căutare.
Obiective: Pentru a monitoriza evoluția studiului materialului didactic.
Munca independentă: imagini independente de performanță (încă de viață, peisaj, portret).
Cărți utilizate și resurse on-line