Această temă va fi întotdeauna relevante pentru lumea teatrului, precum și pentru persoanele din alte domenii de activitate. Astăzi, oamenii au devenit din ce în ce uita despre morală și conduita etică. În timpul nostru, în special în rândul generației tinere progresează impolitețe, grosolănie și egoismul. Fiecare persoană ar trebui să te educe în primul rând spiritual pentru alții a fost frumos să fie lângă el, de a comunica, de muncă și de a trăi. Dacă fiecare persoană nu face o mulțime de efort în educația lor, alții nu trebuie să fie aplicarea diligență, în scopul de a pune sus cu un comportament rău și atitudine. În ceea ce oamenii artei teatrale, este încă cerințele etice ale teatrului nu este încă înțeles în mod corespunzător și practica lucrărilor de teatru nu este pe deplin luate în considerare. De aceea, este necesar să se întoarcă la aceste dispoziții aparent indiscutabile pentru a determina locul și importanța eticii în doctrina Teatrului Stanislavski. Ea nu respectă standardele etice în teatru împiedică o lucrare și dezvoltarea artei teatrale moderne plin.
La originea eticii, ca un sistem de standarde morale, nu putem vorbi în același sens ca și vorbind despre apariția științei sau filozofiei în general. Etica nu este creat de un interes teoretic într-o anumită zonă a realității, majoritatea științei - aceasta este cauzată de faptul vieții sociale. Moralitatea nu are loc în societatea umană, la un anumit moment în timp, dar este inerentă în ea, într-o formă sau alta, în toate etapele dezvoltării sale. Peste tot și în orice moment, va fi o persoană care trăiește într-o societate de propria lor natură, legate de normele morale de conținut divers, având o formă de obiceiuri, religioase sau instituții publice. În acest sens, moralitatea precede cunoașterea, și de multe ori chiar și un impuls puternic pentru dezvoltarea sa: cea mai mare parte filosofică gândirea își are originea în domeniul moralității. Morală și conștientă de la început ca inexplicabilă-de la sine, cere timp justificarea după cum este necesar pentru a atinge scopul deschiderii minții. În această teleologie morală conduce inevitabil la o ontologie filosofică: „trebuie“ este descoperit cu ajutorul cunoașterii filosofice „a lucrurilor.“ În ciuda priorității moralității în dezvoltarea conștiinței umane sociale și individuale, primele încercări cunoscute istoric de etică științifică apar relativ târziu, pe teren este marcat destul de clar cosmologie filosofică. Dacă moralitatea este înțelepciunea legislatorilor publice, ar trebui să recunoaștem că a existat în vremuri foarte vechi, moralitatea, ca o teorie filosofică, se poate afirma numai după Socrate.
Etica - știința legată de științele filosofice. K. S. Stanislavsky a introdus termenul în termenii artei teatrale. În „Note privind etica artistice și disciplina“, el a scris: „Desigur, artistul ca membru al societății trebuie să respecte toate legile etice adoptate în această societate. Dar, în plus față de principiile morale generale, există o etică artistic. " Și mai departe, este „etica profesională înguste de actori etapă“ .Many dintre cei care au scris despre sistemul Stanislavski, punctul de vedere asupra teatrului, nu a uitat să reamintească cititorilor săi Stanislavski gândit despre disciplina în teatru și caracterul moral al actorului. Unele dintre declarațiile marilor dascăli ai scenei a devenit atât de popular încât ei știu de inima, actori și regizori.
Orice lucru care implică un mare regizor în conceptul de etică este ca nevoia de igiena a procesului de creație a actorului. „Etica“ - doctrina disciplinei creatoare este standardele artistice sub care un actor și care sunt indispensabile pentru creativitatea colectivă
Etica este profund legată de însăși esența învățăturilor lui K. S. Stanislavskogo despre educația actorului și activitatea sa artistică. Stanislavski director de creație al scenei, atât profesioniști și amatori este indisolubil legat de viață. Marele reformator nu se disociază de realitate, el nu a intrat în serviciul de „artă pură“. Pentru el, formarea actor și regizor este strâns legată de înțelegerea sarcinilor de teatru ca o școală a vieții, ca mijloc de educație a poporului sovietic - constructori ai unei societăți comuniste. etica actor de teatru Stanislavsky
Etica - nu este doar un cod moral de conduită pentru actori și regizori în muncă, dar în același timp și condițiile de divulgare lor completă a modului de creație, artistice de formare și obiective tehnologice și actorul de artă vooruzheniya.Tseli K. S. Stanislavski văzut în „Dezvăluirea de viață a spiritului uman“ pe scena. Până la sfârșitul zilelor sale, având grijă ca teatrul sovietic nu este numai a avut loc, dar, de asemenea, consolidate pentru un „turn“ al teatrului mondial.
Noi creștem și să dezvolte creativitatea amatori. În teatre și cluburi vin și sute de mii de tineri interpreți talentați. Este responsabilitatea artiștilor noștri senior este educația în mintea teatrului nostru de tineret este cea mai mare tradiții ale artelor spectacolului românesc sovietic, care a creat teatrul nostru faima mondială. Stanislavski a văzut în teatru o putere transformatoare de mare, ajută o persoană să lupte pentru o viață mai bună, care se realizează în același teatru, așa cum este înțeles de către marile democrații revoluționari - V. G. Belinski și N.A.Dobrolyubov. Toată viața lui Stanislavski a fost un luptător pentru teatru realist, pentru un limbaj simplu, clar de artă, oameni prietenoși. El a continuat, dezvoltat și științific fundamentate școala națională românească de artă dramatică ca o artă de transformare în imagine, pe baza experienței umane autentice. Această școală etapă a fost creat și întărit în lupta împotriva diferitelor influențe străine ne-calificare de teatru externe, efecte tehnice în arta de a acționa, în lupta împotriva formalismului.
etică artistică, ea cere ajutor creator supus cu succes ispitei și le purifica, lăsându-se în arta pură. În plus față de cerințele de natură artistică, există o serie de cerințe profesionale pentru etica muncii artistice în teatru. Condițiile de lucru în ea sunt diferite de cele din orice alta industrie. Teatrul este, de asemenea, producătoare. Aceste cerințe sunt legate de faptul că spectacolul trebuie să înceapă în nici un caz în exact momentul desemnat. Prin urmare, sosirea unui spectacol sau o repetiție la timp, este condiția reclamei - să nu perturbe atmosfera de lucru, dar, de asemenea, de organizare, pentru că privitorul a cumpărat un bilet pentru acest spectacol, în acest moment, și, uneori, este pe acest actor. Cunoașterea textului - una dintre condițiile de etică de teatru, pentru un actor să fie confundat în previne text și partenerii săi, iar privitorul.
Revenind din nou și din nou la problemele etice, Stanislavski caută, mai presus de toate, pentru a realiza legătura esențială de sine interior etic și estetic. În acest caz, pentru că devine din ce în ce mai clar că principiul etic trebuie să pătrundă în toate lucrările etapă, întreaga viață a teatrului. Material convingători în acest sens, a da notebook-uri Stanislavski, pe care a condus aproape întreaga viață. Printre multe note de afaceri și de uz casnic, există gânduri despre natura artei teatrului de teatru, despre natura stării de sănătate a actorului, despre regizorul și locul său în teatru. Astfel, noțiunea de teatru de arta bun îndeplinește cerințele sociale și estetice ridicate, Stanislavski include etica ca o condiție esențială pentru viața și dezvoltarea artelor.
În evaluarea creativității actorului Stanislavski deja la acel moment, de asemenea, a venit de la cerințele etice. Foarte expresiv o intrare în caietul său a spus: „Unii actori și actrițe dragoste scenă și artă, peștii iubesc apa, ei vin la viață într-o atmosferă de artă, alții dragoste nu este arta, dar succesul in cariera actorului, ei vin la viață în atmosfera scenelor. Primul - un frumos, al doilea - dezgustător ". În aceste câteva cuvinte, a subliniat pe bună dreptate imaginea actorului-creator și actor-meseriaș. În primul rând Educație Stanislavski ia în considerare scopul său principal, și acesta din urmă a condus o luptă neobosită pentru viață. Arma de etică a fost, fără exagerare, lucrul cel mai important în această luptă. Grija pentru respectarea normelor etice, create K. S. Stanislavskim Teatrul de Artă a fost pentru el dintre care cele mai urgente el mereu amintit.
Actorul, în conformitate cu Stanislavski, nu un simulator, nu o maimuță, imita oameni de diferite vârste, naționalități diferite și profesii diferite. Actorul, în opinia lui Konstantin Sergheevici, trebuie să stăpânească sistemul de caracterul arată joc și acționează atât de mult încât să fie în măsură să devină în circumstanțele date rolul acelei persoane. Rolul pentru actor, Stanislavski spune că este „nu cineva, undeva, cândva, și eu, aici și acum.“ Toate acestea conduc la cel mai apropiat actor vzhivanie în caracterul pitoresc și creează o artă emoțională a teatrului.
Esența școlii noastre etapă este o școală de transformare în imaginea artistului, pe baza experienței. Dar, așa cum ar fi într-adevăr orice transformare, și indiferent de modul în care am încercat să-l, fața umană a actorului apare întotdeauna prin intermediul lor a creat o imagine scenică. Și departe de a fi indiferenți față de noi, ce fel de formă. Pentru a înțelege relația dintre actor și imaginile create de ei, va trebui să vorbim despre natura specifică a artei actorului, că omul-actor este, de asemenea, creatorul imaginii și materialul pentru realizare acestuia. Actor și artist, în același timp, un plan al imaginii și materialul din care pentru a crea imaginea. Și, din moment ce sarcina Stanislavski de artă aprobă stabilirea vieții spiritului uman, pentru aruncat material este nu numai o figură, voce și feței, dar întregul depozit spiritual artistul-om. Întrebări actor Outlook și regizor, perspectivele sale asupra vieții, participarea activă la construirea unei societăți socialiste, orientarea ideologică și politică - toate elementele necesare de formare a artistului sovietic moderne.
Prezentarea teatrului nostru de tineret ca o etapă profesională, și o armată uriașă de artă de amatori cu elementele de bază ale învățăturilor etice ale Stanislavski îi ajută pe oameni care iubesc teatru, mai conștienți de afecțiunea lor pentru el, pentru a înțelege neajunsurile naturii lor, greșelile lor.
Familiarizarea cu patrimoniul bogat de ajutor Stanislavski pentru a găsi calea spre un aspect mai serios la teatru. În opinia Stanislavski, marea artă a teatrului nu este doar o mulțime de favorite, oameni înzestrați în mod excepțional, poate fi pus la dispoziție pentru toți cei care sunt profund și iubește abnegație de teatru. Un astfel de om, chiar dacă el lucrează în teatru, în club, la arena modestă, este obligat să fie capabil să creeze o atmosferă cu adevărat artistică în echipă, pentru că el iubește arta mai mult decât mine. El este capabil de a alege și de a alege semințele de artă adevărată, își amintește această bază, o condiție necesară pentru crearea unui Stanislavski legământ: „Dragostea arta în tine, nu te în domeniu“. Teatrul - este auto-incendiere. Omul a aruncat talentul său pe altarul artei, nu se simte ca un sacrificiu. În talentul autentic este necesar să-l dea oamenilor, fără a necesita o recompensă. În teatru, nu este necesar de a servi, și să facă de serviciu, ca într-un templu. Servirea arta nu vine de la așa și așa la așa și așa ore, adică, repetiții, spectacole iau anumite ore, și servicii de la teatru -. Toată viața mea "
Teatru - o proiecție gigant de calitățile spirituale ale creatorului individului. În acest scop moral ridicat de regizori și actori viitoare determină și dictat legile de studio etică. Diverse probleme etice străbată întregul proces de învățare în școală de teatru.
Lista literaturii second-hand
-Anuarul Biblioteca de Teatrul de Artă din Moscova. KS Stanislavski „Etica.“
- KS Stanislavski „Lucrul pe un actor.“