Pentru mulți imagine Aivazovsky mare - o parte indispensabilă a imaginii mozaic lumii că toată lumea adună pentru sine inca din copilarie. Ca visul de o vacanță și de călătorie în ținuturi îndepărtate și cât de înfricoșător poveste - infricosator, dar imposibil de a pune în jos. Sau ca o poveste de dragoste - poate naiv și un pic dulceag, dar încă îngrijorat de subiecte.
Chiar și în timpul vieții sale slava celebrului pictor Ivana Ayvazovskogo rapid și extensiv realitatea înconjurătoare el faima mondială. o sută douăzeci (!) de expoziții personale în străinătate și în România a fost realizat în 1846. Aivazovsky Ivan Konstantinovich a fost un membru de onoare al academii de arta europene: Roma, Amsterdam, Paris, Florența și altele. Florentin Academia l-au invitat să scrie un autoportret (fosta onoarea artiștilor români acordat numai Kiprensky). Papa și-a exprimat dorința de a cumpăra pictura lui „Chaos“ pentru Vatican,
Haos. 1838. Ulei pe carton.
și admirat lucrările celebrului pictor Aivazovsky din Anglia Uilyam Terner web dedicat „Moonlit de noapte“ poem în italiană.
Lista de succese merge mai departe, pentru că, în conformitate cu un biograf Aivazovsky, viața lui a fost „una dintre cele mai fericite din viata“, „reală basm, plină de evenimente și frumos ca captivant vis minunat.“ Într-adevăr, soarta artistului, care sa născut în 1817 în Teodosia de coastă, a evoluat extrem de succes, cu toate că a început destul de ciudat. Desenele sale din copilărie pe zidurile orașului istoric port Feodosia a atras atenția și interesul Taurid guvernator AI Kaznacheeva, care a contribuit la Aivazovsky se înscrie la Academia de Arte București. în cazul în care foarte curând Nicholas am devenit admirator și patronul său.
1835. Ulei pe panza.
Cu toate acestea, artistul a fost ca un magician mic basm cu o baghetă magică. Una dintre componentele cheie ale succesului Aivazovsky au o eficiență excepțională și productivitate. În toată viața lui Ivan Konstantinovich Ayvazovsky a creat aproximativ șase mii de picturi. Anticipând practica maeștrilor moderne de „case de modă“, artistul Aivazovsky a acționat ca o firmă mare care are exclusivitate pentru cei bogați, există o producție de masă, precum și ceva pentru cei care doresc să aibă un fragment de nume celebru, dar nu trebuie să faci o mulțime de bani. În afară de pânze sale mari, iar valoarea medie, și a existat o așa-numită opțiune „cadou“, care este o fotografie a unui șevalet Maestro, în cazul în care în loc de o imagine într-un cadru lipit sau inserat dimensiunea vată unui timbru poștal, dar cu aceleași inițiale „A“ în colț.
O astfel de cantitate mare de imagini pe care le puteți scrie, în cazul în care numai dacă au abilitățile de tehnici de scriere rapide. Despre această viteză a fost legendar. Este cunoscut, de exemplu, că o pânză uriașă „Momentul Universului“ (1864), o variantă a unei repeta „Chaos“, a fost scrisă într-o singură zi. Aivazovsky foarte puțini lăudat capacitățile sale și chiar și ocazional, a arătat admiratori ai procesului de creație ca un fel de focalizare: acum el a început să scrie cu o pânză albă și în fața afișărilor public uimiți de o oră sau două pentru a termina complet. Astfel, în prezența generalului AP Yermolov timp de aproximativ două ore a fost înființat „Vezi stâncă caucaziană pe malul Mării Negre.“
Ulei pe panza. 41,5h59,5
1883. Ulei pe panza.
viteza a contribuit la o memorie uimitoare Aivazovsky. Este cunoscut faptul că, la începutul unui mod creativ Ivan Aivazovsky a încercat să picteze peisaje din natura: randamentul și lung și plictisitor, în timp ce tipurile de memorie scrise, a apărut în stare proaspătă și emoțională. Prin urmare, artistul a abandonat rapid de lucru pe schițe pe scară largă și schițe, făcând doar schițe superficiale din album. Un astfel de sistem se presupune focalizarea marginală și de concentrare.
Nevoia de a scrie din memorie Aivazovsky a primit o justificare teoretică. Aivazovsky de multe ori copiate și falsificate. Piața antic este inundat cu fals „Aivazovsky“. Și, deși intriga și caracteristici exterioare sunt ușor accesibile de maniera copiștii artist, secretele tehnologiei sale destul de sofisticate rămâne ascuns de la ei, și stăpânirea lui încrezător indisponibilă. Mai ales departe Urmați-Aivazovsky la precizia sa profesională în imaginea navelor trucarea. În vara anului 1838, tânărul Ivan Ivan Konstantinovich Roerich a luat parte la exercițiile marinei în largul coastei fostei Dadiani de proprietate - Samegrelo. La acea vreme, el sa întâlnit cu vice - amiral a flotei românești, eroul războiului Crimeii, V. A. Kornilovym, comandantul naval român și navigatorul Admiral MP Lazarev și un marinar excelent care doar sensul și scopul vieții sale, el a considerat de serviciu în Marina - Admiral PS Nakhimov. Ei au explicat de bună voie pictorul cum să construiască nave. Cunoștințele sale despre modul în care nava lurches în vânt, înec sau ardere, sunt estimări exacte și nu. Chiar și părțile secrete ale constructiilor de nave de război românești ale vremii erau familiare. Casa Aivazovsky din Feodosia bogată colecție de modele de nave care navighează au fost colectate, și moartea Marinei Române în timpul campaniei din Crimeea a eșuat artist experimentat ca durere personală.
Hârtie, papier-Pele, grafit și creioane italiene zgârierea.
Cât de vasta moștenire Aivazovsky a prezentat pentru întreaga omenire, și portrete și picturi de gen, precum și peisaje din câmpii, și compoziția de teme biblice. Cu toate acestea, activitatea sa rămâne un foarte specializat. „Land“ Aivazovsky, de regulă, mult inferioare propriei sale Seascape. Contribuția principală a Aivazovsky poate fi considerată ca fiind începutul fundației în dezvoltarea motivului, nu este să acorde o atenție deosebită artiști români și de masterat din Europa de Vest bine uitate - de mare ca element de sine stătător, de mare ca o temă. În secolul XIX artiști, practic, a scris în largul coastei mării. „Aivazovsky. de lucru în curând, dar bine: se ocupă numai cu vedere la mare, și în acest fel nu este aici (în Italia - AS) a artistului, Zaslav lui și flatat, „- Deci, Aleksandr Ivanov explică motivele pentru succesul marelui Aivazovsky.
Am găsit artist genial subiect nu a schimbat toată viața, în curs de dezvoltare cu entuziasm neabătut. Marea a dobândit o semnificație de simbol, o metaforă cuprinzătoare. Este o arenă de acțiune și drame istorice recente și evenimente ale istoriei biblice. Ca o metaforă pentru inspirație poetică (nu în zadar împotriva mării în picturile apar Pușkin, Dante, Sappho.) Marea este asociat cu citate din antologii școlare: de la „Lone Alb Sail. „Pentru a“ Adio, elementul liber. „Și capodopere ale poeziei ruse, cum ar fi consolidarea vederi de sprijin seascape. Marea Aivazovsky - o metaforă a vieții umane, vicisitudinile vieții (analog roată medieval avere). Nu e de mirare Kramskoy introduce o imagine a unuia dintre cele mai bune lucrări ale Aivazovsky - „Marea Neagră“ - în pictura sa „neconsolat Suparare“ - ca un semn al destinului, cu suișuri și coborâșuri.
Cum adevărata dragoste Ivan Konstantinovich avea nevoie de o scară uriașă, el a fost atras de însăși natura senzațiilor sale: inundații, cascade, furtuni, accident. Artistul va rămâne pentru totdeauna în sufletul șoc care rezultă din „ultima zi a orașului Pompei“ Karla Bryullova. Secretele expuse picturi de Aivazovsky - în legătură emoțională directă publicul. În cele mai bune lucrări sale - „The Wave al IX-lea“, „Marea Neagră“, „Rainbow“, „Printre valurile“ - marea uimitor de reală.
Marea Neagră. (Pe începe Marea Neagră pentru a juca furtuna)
1881. Ulei pe panza
Îmi amintesc primul film de groază publicul, care a fost un fel de înfricoșător graba pentru a satisface tren, provocând capul să se aplece. De asemenea, sari peste o bataie la inima picturi contemporane de Aivazovsky și înainte: și în cazul în care vor fi acoperite, iar dacă te îneci și înece dacă? Senzație de spectatori perfect nevinovați descrise în scrisoarea sa către artistul Gen. AP Yermolov. Din cuvintele acestei scrisori, este clar că picturile de către Aivazovsky conduce privitorul un sentiment de panică în fața elementelor naturii, de furtună și valuri, nu de a se salva de la moarte. Dar, în același timp, alte capodoperele sale sunt obligați să-și petreacă spectatorul uimit pe malul de noapte de neuitat, fabulos și delicioase, bucurându-se de liniștea mării, cu o vedere fantastică a Lunii.
Într-adevăr, Aivazovsky sa bucurat de lucru pe contrastul: furtuna teribilă, și vânt rece - blând liniștit de ore după-amiaza târziu sau tăcerea nopții. el a făcut de multe ori imaginile pereche de aceeași dimensiune cu starea de spirit opusă, de exemplu, din colecția Feodosia galeria de artă care îi poartă numele - „dimineața Misty în Italia“, „Furtuna pe Oceanul Arctic“ și
1848. Ulei pe panza. 58h45,3
Redarea elementul apos, Aivazovsky nu se limitează la un favorit și familiar din copilărie la Marea Neagră. După ce a Vereshchagin doilea calator neobosit în arta românească. afectează foarte mult geografia călătoriilor sale, pe care îl reprezintă în lucrările pe tema peisajului. Aivazovsky pentru a răspunde rapid la o varietate de evenimente remarcabile ale secolului: în 1869 el a fost prezent la deschiderea Canalului Suez (atunci imaginea va fi scris pe acest subiect); pictura „Explozie Arkadionskogo mănăstire“ - un răspuns la excitat evenimentele lumii creștine legate de lupta populației insulei Creta turcilor în 1866.
Grevele și temperamentul social al artistului. El a fost un adevărat binefăcător al muchiei: capitalului propriu construit în muzeul dumneavoastră preferat de coastă Teodosia arheologic, o sală de concerte, săpături arheologice finanțate, a fondat galeria Feodosia de picturi și o bibliotecă, a organizat o școală de artă numită „atelier de lucru comună.“
Geniul creator al vieții Aivazovsky este un paradox. El a fost un pictor român, deși el a fost o educație și armean de origine - Turk. Toată viața lui a scris „vers liber“, numărul de maestru mare de Romantismului târziu - și a fost artistul preferat de geniu Nicolae I. El a purtat uniforma lui ca „pictorul Statului Major Naval.“ Am comunicat cu Briullov și „fratele“ său, dar nu-i plăcea să participe la chefuri lor și, în general, nu a acceptat stilul de viață boem. Romantismul creativitatea Aivazovsky coexistat fără conflict cu pragmatism și practic în viață. Ca urmare a personalității sale anecdote năpădite reale și inventate cu elemente de farsă. eveniment foarte important, cu o turmă de oi aparținând Aivazovsky. Speriat de furtuna, oile aruncat în mare de pe o stâncă și a murit. Apoi Aivazovsky a scris pe tema imaginii, a vândut cu succes și veniturile cumpărat un nou registru.
