„Numai că de bine, în orice moment, uneori, din fericire, niciodată, este valoros.“
Oscar Wilde.
Ea marchează o sută de ani de la scrierea în Munchen primele picturi abstracte de artistul român Vasiliem Kandinskim. Începutul secolului al XX-lea. Acesta a dat nastere neslyhannyeeksperimenty art. O parte din artiști au pierdut treptat interesul în obiectele reale sau de a începe propria lor modalitate de a le transforma.
Deci, cubismul. a apărut în Franța în 1907, reprezentat o chitară sau ulcior cu mai multe puncte de vedere, reducându-le la un cub, cilindru, con. Artistul nu a pictat așa cum se vede, dar, așa cum este reprezentat, de exemplu, Weber „Geranium“ (1911). Cubismul - începutul tranziției unui număr de artiști pentru a forma creație, indiferent de realitatea obiectivă. Am finalizat procesul de abstractizare.
Unii artiști nu găsesc în obiective și ținte de viață inspira. Ei au fost în căutarea unui punct de sprijin în divin, extraterestre, referindu-se la unele minte impersonală. Apariția simultană de artă abstractă în mai multe țări, 1910-1913. datorită faptului că mulți artiști s-au schimbat imaginea picturii datorită dezvoltării rapide a fotografiei.
sunete galbene mai greu în triunghi, cerc oferă o mai mare adâncime de culoare albastră. Cunoscând sunetul fiecărei forme și relația sa cu culoarea, va fi posibil, în timp util, a crezut că pictorul, pentru a crea o teorie a picturii abstracte. Alegerea formelor, dintre care creează o imagine, este determinată doar de necesitatea interioară a naturii creatoare. Artistul trebuie să depună eforturi pentru a trezi „vibrația interioară a sufletului.“ Ca rezultat, imaginea a fost văzut ca un produs de arte și meserii, „covor sau o cravată.“
În cazul în care locul de muncă Kandinsky și urmașii sai au folosit forme asemănătoare organice, cum ar fi amibele, lucrarea Malevici și Mondrian ramură formă geometrică abstractă, pentru că ei preferă să lucreze cu pătrate, triunghiuri, cercuri. Malevici rândul său, la abstracționism sa produs sub influența cubismului. Împins prin descompunerea cubist obiect straturi subțiri într-un număr de avioane, artistul sa mutat singur cu planul imaginii. Toată lumea știe sa „Piața neagră“. Mai ales picturile sale, el a subliniat cuvântul „suprematismul.“ Din cuvântul «suprem» - cea mai mare. Explicați compozițiile lor Malevici suplimentate cu povești despre stelele, soarele, luna, cosmosul.
Artiștii din această direcție au încercat în combinații de forme elementare - organice sau geometrice - imagina alte lumi. Cel mai clar această tendință se manifestă în Mondrian că folosind culori pure galben, albastru, roșu, negru și alb de pătrate și dreptunghiuri create echivalent pitoresc al unui „divin absolut.“ artiști abstracte care au rupt cu imaginea lumea exterioară, atrăgătoare pentru mistic, forțele cosmice, a cincea dimensiune. Dar munca lor a fost un răspuns la necesitatea de a producției industriale. La urma urmei, sub formă de orice mașină poate fi descompusă în forme simple geometrice și volume: dreptunghi, cerc, triunghi, pătrat, con.
În 1919, în orașul german Weimar, a fost creat un centru de formare pentru artă industrială - Bauhaus, la care au participat artiști abstracte: Kandinsky, Klee, Feininger și altele au un anumit impact asupra artei abstracte și arhitectură .. Astfel, „cutiile“ ale Mondrian și adepții săi au stimulat formarea de noi clădiri în stil funcțional, să folosească pe scară largă de sticlă și beton.
În 1945, în New York, există o nouă direcție - expresionismului abstract. Artiștii care lucrează în acest stil, în felul lor de a reflecta starea de anxietate și singurătate, prezentând imagini distorsionate extrem de chipuri și figuri umane sub forma de caractere kanji. Acești artiști abstracte au încercat să contracareze existența temporară a fenomenelor terestre există din epoca de scheme de rock de artă, sau așa-numitele arhetipurilor, bărbați și femei, inima, animale. Dar în curând expresionismul abstract și mișcată de aceste aluzii la realitate. Pentru liderul acestei tendințe, D. Pollock, chiar și imaginea cifrelor elementare păreau a limita creativitatea.
Dzhekson Pollok a venit la artă abstractă în 1930. Fiind tratat de un medic, psihanalist, el a devenit interesat în inconștient în persoana umană și în lucrarea și a încercat să-l identifice pe panza. Manipularea lui de vopsea și pânză, el a privit ca o versiune specială a vieții. Pollock a dorit un sentiment de ritm și culoare flux de artist ca o ploaie. Pentru a face acest lucru, utilizați și tehnica ingenuu - udare situată pe podeaua pânză perforată cu cutii de vopsea. Chaos, obținut din pete colorate și dungi ar trebui să dea unitate „semnificație ascunsă“. Pollock, precum și restul artiștilor abstracte, a văzut în experimentele lor, dezvăluind legile eterne ale naturii, manifestate în aceste acțiuni spontane, folosind spray cu vopsea.
De la mijlocul anilor 1960. înlocuit cu expresionismului abstract vine așa-numitul minimalismul. El a dezvoltat mondrianovsky, varianta geometrică a tendințelor abstracte în pictura. Minimaliștii a învățat o lecție dintr-o neînțelegere a abstracționismului publicului. Prin urmare, combinația de forme elementare au încercat să facă o anumită ordine, pe care telespectatorii ar putea prinde. Pentru acest minimalist folosit nu numai pătrate, cercuri și triunghiuri, dar, de asemenea, piese de conducte, cuburi de beton și piramide, conuri de aluminiu, fragmente de busteni, placi, benzi de cauciuc, dreptunghiuri din oțel inoxidabil.
Principiile lor pot fi comparate cu activitatea picturile artistului de desene abstracte sau tesatura de design tapet. Elementele tapet si tesaturi din compoziție sunt combinate într-o anumită ordine, repetabilă. Minimaliștii nu fără a face referire la legile universale ale naturii, ordinea cosmică.
spectatorii neinstruit de multe ori nu percep picturi abstracte ca opere de artă. Lucrările cele mai preferate ale participanților la un studiu amplu realizat de UNESCO în orașul canadian Toronto, numit picturi J. Millet „Evening Bells“ și „Băiatul din waistcoat Roșie“ de P. Cezanne, selectandu-le din cele 220 de reproduceri ale unor artiști din secolele XIX-XX. Ei au respins pictura abstractă P. Mondrian și Kandinsky, Miro suprarealism și P. Klee, expresionismul abstract de Pollock și William D. Baziotesa. respondenți pictura Obiectiv acordat observații: „maculatură“, „culoare simplă și forma“, „ei ceva de mâncare, dar este greu de spus ce“, „inutil“, „imaginile sunt teribil.“
Artiștii care creează picturi abstracte, au minte într-un spectator abstract, capacitatea de a limita percepția „vibrația culorilor.“ Real privitorul de multe ori le vede în cel mai bun ornament. Un alt Kandinsky a deplâns faptul că arta „de specialitate, devine clar doar artiștii înșiși, care se plâng de indiferența publicului la operele lor.“ Apoi abstracționiste am avut încredere în viitor.
O sută de ani au trecut de atunci, și nu a devenit un interes public mare în acest tablou. Și doar pentru a arăta o anumită superioritate în înțelegerea artei, unii sunt dispuși să plătească pentru aceste lucrări de milioane de dolari. Nimeni nu vrea să spună prima teză: „regele este gol“