Teatrul Taganka
O dată la începutul anilor '60 nu a numit Drama Moscova și Teatrul de Comedie - fără speranță, mizerabil, înapoi, mai rău la Moscova, și așa mai departe și așa mai departe. În general, aceste iubitorii de teatru evitate de construcție pe partea Taganka. În același timp, profesorul Shchukin Yuri Lyubimov Școala de Teatru cu un al treilea an de studenți pus în scenă „The Good din Sîciuan“ de Bertolda Brehta joacă și a arătat-o pe scenă școală. Am văzut această producție, nu multe, ci despre Lyubimov și studenții săi în curând a început să vorbească întregului teatru din București. „Good din Sîciuan“, a avut un astfel de răspuns puternic care Lyubimov a invitat să devină director artistic al Drama și Teatrul de Comedie. Mai mult decât atât (acesta a fost un caz unic în istoria teatrului), regizorul a permis să ia trupa de absolvenți de teatru și renoveze complet repertoriul.
„A fost puterea de convingere, - a continuat A. Maryamov. - Deci, străluceau în această performanță un real talent, o ingeniozitate generos este real teatralitatea visat despre Stanislavski și Vakhtangov ... Era evident că băieții de pe scena școlii în culoarul Arbat capturat în întregime de faptul că ei spun și fac - ei în sine este interesant, și ei cred că fiecare cuvânt rostit. " În seara aceea, nu a fost doar un teatru nou, un nou fenomen sa născut, epoca simbolului. „Good din Sîciuan“, la fel ca toate celelalte spectacole ale „Taganka“ mituit curaj și libertate, fiind diferit, publicul nu a fost doar un spectator al acțiunii pe scenă, și însoțitorul, cu care a vorbit sincer și deschis. Vladimir Vysotsky, Vladimir Zolotukhin, Zinaida Slavina, Veniamin Smehov, Leonid Filatov - toți erau tineri și fără experiență, dar energia era în plină desfășurare, a existat o mare dorință de a juca și de a aduce bucurie publicului. Și, cel mai important, a fost Maestrul alături de ei ...
În 1936, Yuri Lyubimov a intrat în școală la Teatrul Vakhtangov. publicul pentru prima dată, a atras atenția asupra tânărului actor, când a jucat în piesa lui Claudio „Mult zgomot pentru nimic“ de William Shakespeare. În 1940 Yuri a absolvit facultatea și a fost elaborat în armată. Locul vieții sale a devenit un ansamblu cântec și dans al NKVD-ului. În timpul al doilea război mondial Lyubimov, împreună cu ansamblul nu trebuie doar să acționeze în apropierea liniei de față. Lyubimov a trecut prin război și a fost evacuat în 1946, a revenit la Teatrul Vakhtangov.
În timpul carierei sale actorie Yuriy Petrovich Lyubimov a jucat mai mult de 30 de roluri. În 1951, pentru rolul său în stabilirea Tyatina „Egor Bulychov și alte“ Gorki artistul a fost distins cu Premiul de Stat al URSS. Printre alte roluri notabile actor - Cyrano ( "Sirano De Berzherak" de E. Rostand), Konstantin ( "Pescărușul" de Anton Chekhov), Romeo ( "Romeo și Julieta" de William Shakespeare). În paralel cu activitatea în teatru Yuri Petrovich a acționat în filme. Primele sale lucrări de film a fost filmul „Color poveste scurtă“, în regia lui A. Macheret. actor total a jucat in 18 filme, inclusiv filme bine cunoscute ca „Robinson“ și „Kuban cazaci“.
La sfârșitul anilor 50-e Yuri Lyubimov decide să încerce mâna la regie. El a petrecut doi ani studiind într-un curs de celebrul actor și regizor Mikhail Kedrov, în 1959 pe scena Teatrului Vakhtangov pune prima reprezentatie a „Este o persoană care au nevoie de mult?“ Bazat pe Aleksandra Galicha. Curând el a devenit lector la Școala de Teatru Shchukin.
Faptul că regizorul a trebuit să treacă prin în primele momente ale șederii în străinătate, a spus el într-un interviu acordat ziarului „timpul liber“: „Vârsta de pensionare în 63 de ani, cu un copil mic în brațe, fără posesiunile merge în străinătate! În lumea din care am știut nimic. bani recentă plătită Ambasadei. Acolo tot nu putea să înțeleagă un astfel de om celebru, și nu avea bani. Cum este asta? Că el bea, dependent de droguri. Am fost la început foarte puternic a ajutat Slava Rostropovich, care a trecut puțin aceeași mașină de tocat. Era mai ușor, el are o altă profesie. Nu pot da concerte. Pot juca un maxim de trei ani, pentru maestru. "
Mai mult decât atât, chiar și un astfel de regizor genial, ca un favorit, a fost incredibil de dificil de a găsi imediat te într-o situație nouă, într-un mediu în care el a fost despărțită de mediu și actorii lui obișnuit cu care a lucrat timp de douăzeci de ani. În lucrul cu actorii teatrului Yuri Petrovich sunt întotdeauna ghidate de principiul Stanislavski: „Actori - Rogue, ele nu pot fi de încredere, dacă doriți să puneți un spectacol bun.“ „Cu actorii trebuie să o facă foarte greu, - a declarat directorul intr-un interviu cu“ Komsomolskaia Pravda“. - Există un tabel de grade, și fără ea nu există nici o viață. O înțelegere falsă a libertății conduce la haos, așa cum am demonstrat - totul sa prăbușit, a căzut în sărăcie și este acum de abia iesi din ea ". În Occident, tradiția relațiilor dintre regizorul și actorii artistic sunt oarecum diferite, mai democratic.
Dar Lyubimov Lyubimov nu ar fi, dacă nu renunța și a continuat să își desfășoare activitatea viața lor. Performantele sale au fost în cele mai bune teatre din Anglia, Franța, Statele Unite ale Americii și în alte țări. La invitația lui Ingmar Bergman, la Stockholm, Teatrul Dramatic Regal Lyubimov a pus în scenă „Sărbătoarea sau Foamete“ și „Maestrul și Margareta“. Mai târziu, prin ordin al Majestății Sale Regele Suediei Carl XVI Gustaf al Yuri Lyubimov, unul dintre cele mai mari premii ale țării a fost acordat - comandantul Ordinului Regal al întinderii Polar Star.
Între timp, noul șef al Teatrului Taganka a fost numit Anatoli Efros Isaevich - om, așa cum este cunoscut în lumea teatrului, precum și cei dragi. În unele privințe, soarta a doi regizori mari este similară. Lyubimov a ridicat din ruinele „Taganka“, Anatoly Efros aproape în același timp, să reînvie gloria Teatrului Komsomol Lenin, celebrul „Lenkom“. Ambele sunt întotdeauna „obține“ de la guvern - Lyubimov, pentru că el a vorbit limba de teatru pe care le-am dorit și Efros - pentru indiferența politică și refuzul de a pune un spectacole „custom-made“. „Cineva glorifică bolșevici cineva critică. Un Efros bolșevici pur și simplu nu se observa „- a spus acest lucru o dată Anatolii Isaeviche un critic.
În 1967, Anatoly Efros expulzat din funcția de director artistic al „Lenkom“. Împreună cu el în drama Moscova, Teatrul de pe Malaya Bronnaya a lăsat mulți actori, dedicate directorului lor. Dar autoritățile nu au fost îndeplinite: cele două spectacole, „Trei surori“ de Anton Chekhov și „Seducer Kolobashkin“ Edvard Radzinsky, Efros care a vrut să pună pe scena noului teatru au fost interzise. Din cauza a ceea ce Anatoli Efros „a câștigat“ primul atac de cord. Și am decis să aibă grijă de sine, întorcându-se spre teatru clasice: Shakespeare, Moliere, Gogol. În ciuda faptului că materialul la care a lucrat Efros, a fost mult timp cunoscut, fiecare din noua formulare devine o senzație, un cuvânt nou în artele teatru. Treptat, am opal cu Efros a fost îndepărtat, iar colegii unanim recunoscut regie clasic.
Taganka Teatrul încă o dată a plecat fără director artistic. director de cap nou a devenit unul dintre ucenicii Yuriya Lyubimova Nikolay Hubenko. Se pare că vremurile grele din istoria „Taganka“ va fi în curând peste, iar teatrul va fi din nou modul în care aceasta a fost înainte. Situația politică din țară sa schimbat, a existat o perioadă, în cazul în care nu este complet, cel puțin o libertate relativă. Cea mai importantă dintre condițiile de aderare la postul de director artistic Nikolay Petrovich Gubenko pus din nou la Yuri Lyubimov Theater. Și în 1988 Maestrul a revenit la Moscova. Un an mai târziu, regizorul a fost returnat la cetățenia sovietică și pe afișe Taganka au apărut din nou familiare tuturor inscripția „Directorul artistic -. Yuri Lyubimov“
Ei au rupt vechiul Taganka,
Curățat, întregi, în iad ...
Ei bine, conducătorul auto, vino înapoi oricum Wert roata de direcție.
Deci, cu nimic nu merge din casă în casă ...
Când Vladimir Vysotsky a scris aceste rânduri, este, desigur, ar putea să nu știu ce se va întâmpla la teatru, unde a lucrat toată viața. Dar linia, din păcate, sa dovedit a fi profetic - Taganka Teatrul a fost împărtășită de cei vii. Din când în când a fost făcută cu jumătate de inimă încercări de unificare, dar ei nu au avut succes. Ce se va întâmpla cu „Taganka“, ce soartă îl așteaptă pe marele teatru? Să sperăm că, și alte cuvinte ale Visoțki vor fi profetic și întotdeauna relevante: „Există peste decât să meargă pe Taganka Square. E un teatru. Este numit Teatrul Taganka. "
Ponderea pe pagina