Primii ani Editare
Ocupația jurisprudență a atras puțin Goethe, mult mai interesat în medicină (acest interes l-au condus la mai târziu anatomie studii și osteologie) și literatura de specialitate. Goethe a început să se scrie mai devreme. Cu toate acestea, lucrările sale timpurii sunt caracteristici ale imitație marcate. Poem «Höllenfahrt Christi» (1765) adiacent spiritual poeme Kramer (Klopstock cerc). Comedy «Die Mitschuldigen» (participant culpable) și în special Pastorale «Die Laune des Verliebten» (amant moft), un poem "pentru luna", "inocent" et al. Fall în literatura de domeniu Rococo. Goethe are un număr de lucrări fine, să nu se deschidă, dar persoana lui originală de creație. La fel ca poeții Rococo îl iubesc - distracție senzuală, personificat în Amur natura zburdalnic - decor executat cu măiestrie; el joacă cu pricepere rococo poezie formule poetice inerente, o bună cunoaștere a alexandrin, și așa mai departe. n. fracturată este planificată la Strasbourg, unde Goethe sa întâlnit cu Herder. aducerea la cunoștință cu opiniile sale cu privire la poezie și cultură. La Strasbourg, Goethe se găsește ca poet. El lovește o relație cu un număr de tineri scriitori, mai târziu figuri proeminente epoca de „Sturm und Drang“ (Lenz, Wagner). Devine interesat de poezie populară în imitație, care a scris poemul «Heidenröslein» (stepa rozetă), etc. Ossian, Homer, Shakespeare (vorbind despre Shakespeare - 1772)., Este cuvinte entuziaste pentru evaluarea monumentelor gotice - «Von Deutscher Baukunst DM Erwini un Steinbach» ( Despre arhitectura germană a Shteynbaha Erwin, 1771). Anii următori sunt marcate printr-o lucrare literară intensă, ceea ce se poate opri practica de drept, pe care Goethe, din respect pentru tatăl său forțat să facă.
lucru timpurie Editare
„Suferințele tânărului Werther“ Editare
„Iphigenia“ Editare
Iphigenia - drama eroina cu același nume - salvează fratele său Orestes și prietenul său Pylades, să-ryh ca niște străini care așteaptă moartea pe malul Taurida, că ea și soarta lor trădează în mâinile Toanta - regele Taurida, respingând alte propuse Pylades, moduri de a salva. Acest act ea ia un fel de Tantal graviteaza peste el blestem. Willfulness Tantalus ispășite Iphigenia, să renunțe la auto-voință. Împreună cu Ifigeniey Orest - figura reper adânc. La începutul dramei el este condus de furiile, învăluit într-o preocupare de rău augur. întreaga lui fiind acoperită cu confuzie, furie, la sfârșitul drama ea aduce vindecare. În mintea lui, actualizat Ifigenia, domnește în lume. Orestes - vindeca shtyurmerstva Sturmer. La fel ca Gotsu și Werther, și el a sperat să găsească eliberare în moarte, ca Prometeu, și a văzut în creaturi Olympians, ostile om, la fel ca multe personaje în epoca de „Sturm und Drang“, iar el nu a putut oriunde pentru a găsi „odihnă și relaxare“ [ Miercuri poem «Jägers Nachtlied» - «Noapte Song Hunter“ ( «niciodată, fie acasă, fie în domeniu, nu găsesc nici odihnă, nici pace».)]. Ifigenia îl vindecă. La sfârșitul piesei el acționează ca place. Orestes - Goethe dublu, depășește "Sturm und Drang".
Roman elegie Editare
Imaginea centrală a „Elegy“ - poet (Goethe), plin de bucurie păgână a vieții, atașat la cultura antică a lumii ( „Iată-mă în studiul antic de pe acest sol clasic veacului prezent și trecut mai clar să-mi vorbească.“, V elegie), care vede ochiul sculptor mondial ( „mă uit ochi tangibil, bâjbâi mână văzător“, ibid). El este dat bucuriile iubirii senzuale, dar dragostea este acum interpretată ca o forță Aducerea unei persoane la moarte, ci ca un fenomen, demonstrând puterea legăturilor pământești. Eroul de „Elegie“ ia viața tot ceea ce ar putea să-l dea, nu au rupt în inaccesibile.
„Egmont“ Editare
Contextul tragedia „Egmont“ este lupta Țările de Jos de sub dominația spaniolă. Cu toate acestea, Egmont pus în poziția unui luptător pentru independență națională, nu sunt caracterizate ca un luptător, un iubit în ea eclipsează politică. Condiții de viață un moment, el renunță la atacurile împotriva voinței sorții, voința istoriei. Aceasta este evoluția imaginii unui luptător pentru o realitate mai bună în lucrările lui Goethe. În loc de cine știe cum să lupte și ura Gotsu Egmont este furnizarea de viață pentru a merge propriul drum și a stabilit să moară, ca urmare a neglijenței sale. În evoluția imaginii unui luptător cu mare claritate reflectă schimbările care au avut loc în mintea burgheziei germane, care a reușit să prindă Goethe - tranziția de la luptă starea de spirit a Iluminismului la „conciliatorismul“ a clasicismului.
"Torquato Tasso" Editare
În 1790 Goethe se încheie teatru «Torquato Tasso» (Torquato Tasso), care arată ciocnirea a două naturi: poetul Tasso (în imagine cerned parțial în viață Werther), neștiind cum să se legile de mediu (obiceiuri și maniere Ferrara curte) să prezinte și instanță Antonio (secretarul de stat al ducelui de Ferrara), în mod voluntar alături de aceste legi, care au găsit pacea sufletească în respingerea atacurilor asupra regulilor de viață instanței. Încercările de Tasso va instanței să se opună voinței independente „I“ se încheie cu un pas înapoi uimitoare Tasso la cer este că forțarea în finala a piesei recunosc înțelepciunea lui Antonio ( „Am fost rapid pentru tine de a fi ratat cu ambele mâini. Deci, roca apucă un înotător care rupe-l amenința“ ). Drama ne introduce în lumea psihică a Goethe - fostul Sturmer, sub rezerva legilor instanței Weimar.
„Ani de predare“ Editare
Fiul lui burghers bogați, Wilhelm Meister ( „ani de predare“) declină cariera, el a fost ales ca Burgher numai să permită dezvoltarea tuturor darurile sale fizice și spirituale, să devină independentă într-un mediu feudală, chiar să joace un rol proeminent în viața țării sau [ " pe scena unui om educat (Burger) aceeași personalitate strălucitoare, precum și clasele superioare „(nobilimea)]. El abandonează visele lui și sfârșește prin depășirea mândria lui orășean, se dăruiește în întregime la dispoziția unei alianțe nobil secret, care urmărește să mobilizeze oamenii care au motive să se teamă de revoluție (Jarno: „vechi turn nostru va da naștere la o societate care se poate răspândi în toate părțile lumii. noi garantăm reciproc sunt reciproc, să existe într-o singură lovitură de stat caz priva definitiv oricare dintre noi posesiunile sale „). Wilhelm Meister, nu numai că nu încalcă asupra realității feudale, dar chiar și gata să ia în considerare cariera scena ca „auto-va“ spre ea, așa cum a venit la teatru, inspirat de dorința de a transcende această realitate, care vrea să dezvolte statul de orășean.
O evoluție foarte importantă, care a avut loc cu imaginea lui Prometeu, care apare din nou în lucrările, la începutul secolului al XIX-lea. ( "Pandora"). Odată rebel adversarul lui Zeus portretizat sunt acum lipsiți de fosta lor fervoare rebel, el a avut doar un meșter iscusit și un protector înțelept al ambarcațiunilor umane, complementul său Epimeteu, care este personajul central al piesei, contemplativ, luptă un om hotărît distant, rebeliune. În „Pandora“ sunt cuvinte, atât de tipice pentru lumea perioada G. Weimar „începe maiestuos, Titanii, cu toate acestea, duce doar la zei acordate bun veșnic și frumusețe veșnică, dă-le să acționeze. Căci zeii nu ar trebui să fie o singură persoană. " Ordinea stabilită prevalează, persoana trebuie să renunțe la atacurile asupra lui, acesta trebuie să acționeze într-un mod strict delimitată, acesta este specificat limite. În epoca de „Sturm und Drang“ G. admirat Audacity rebel din personajele sale. Acum, el admiră răbdarea lor, dorința lor de a auto-reținere, să renunțe la „arbitrară.“ Motivul renunțării devine motivul principal în lucrările G. mature și vechi în renunțare, pentru capacitatea de a limita aspirațiilor lor Goethe și personajele sale sunt văzute ca fiind cea mai mare virtute, aproape ca o lege a naturii. Caracterizat prin subtitlul romanului „Anii de rătăcire Vilgelma Meystera“ - „renunță“, aluzie la „renunță la unire“, care face parte cea mai mare parte a noilor entități (Meister, Lenardo, Jarno-Montana si prietenul.). Membrii Uniunii se angajează să renunțe atacuri asupra sistemului politic existent ( „obligația indispensabilă -. Nu atingeți nici o formă de guvern Trimiteți pentru fiecare dintre ele și nu lasă limitele puterii sale.“), Ei invata pentru a reduce impulsurile sale, luând de bună voie cu privire la punerea în aplicare a diferitelor jurămintele. În lucrările sale perioada Weimar lui Goethe urmărește tocmai să epuizeze toate formele posibile de renunțare umană: arată renunțarea religioasă ( „Confesiunile unui suflet frumos“, VI capitolul „Anii de predare.“), Dragoste renunțarea ( „Elective Afinități“ - un roman, într-un rom-atmosferă renunțare de sacrificiu atinge de înaltă rezistență, „elegie Marienbad“), și altele.
„Faust“ Editare
Dar cea mai ambițioasă creație G. este, fără îndoială tragedia lui «Faust» ( «Faust»), la care a lucrat de-a lungul vieții sale. Date cheie „Faust“ istoria creatoare: 1774-1775 - «Urfaust» (Prafaust) 1790 - ediția a „Faust“, ca un „pasaj“, 1806 - sfârșitul primei părți a 1808 - publicarea primei părți a 1825 - începutul lucrărilor pe a doua parte a 1826 - sfârșitul anului "Elena" (prima schita - 1799), 1830 - "clasic Walpurgis noapte", 1831 - "Filimon și Baucis", la sfârșitul "Faust". În „Prafauste“ Faust (the „Faust“ aspectul și modul de dezvoltare în literatura europeană, a se vedea.) - rebel condamnat, caută în zadar să pătrundă secretele naturii, la afirmarea puterii lui „I“ a lumii din jurul lor. Numai odată cu apariția prolog din Cer [1800] tragedie dobândește acele contururi, pe care le-a utilizat pentru a vedea cititorului modern. Bravul Faust obține unul nou (împrumutat din Biblie - Cartea lui Iov) motivație. Din cauza lui, dezbatem Dumnezeu și Satana (Mefistofele), iar zeul prezice Faust, care, la fel ca orice om căutător destinat să facă greșeli, mântuirea, pentru „un om cinstit într-o căutare oarbă toate sunt ferm conștienți în cazul în care calea cea dreaptă“: în acest fel - calea de urmarire neobosit de descoperire este într-adevăr o semnificație importantă în viață. Ca Vilgelmu Meysteru, Faust, înainte de a descoperi scopul final al existenței sale, a avut loc o serie de „niveluri de educație.“ Prima etapă - dragostea lui de meschanochke naiv Gretchen se încheie tragic. Faust frunze Gretchen, și ea, în disperare, uciderea unui copil nenăscut moare. Dar Faust nu se poate face altfel, el nu se poate retrage în limitele înguste ale familiei, o cameră de fericire, nu se poate dori Herman soarta ( „Hermann și Dorothea“). El sa angajat inconștient orizonturi mai ambițioase. A doua etapă - alianța sa cu Elena vechi, care ar simboliza o viață dedicată artei.
Faust, înconjurat de plantații de Arcadia, în timp găsește confort în alianță cu frumoasa grecoaică. Dar el nu a fost dat o oprire și în acest stadiu, se ridică în a treia și ultima etapă. În cele din urmă renunțarea la orice impulsuri în lumea de dincolo, el, cum ar fi „renunță“ la „ani de peregrinări“, a decis să dedice puterea lor la serviciul societății. După ce a decis să creeze o stare de fericit, oameni liberi, începe pe terenul recuperat de pe șantierul de construcții gigant de mare. Cu toate acestea, din cauza vieții lor forța (puterea creatoare a capitalismului - V. M. Friche) prezintă o tendință spre emancipare din conducerea sa. Mefisto ca comandantul flotei comerciale și șeful lucrărilor de construcții, în ciuda ordinelor lui Faust, distruge doi fermieri vechi - Filimon și Baucis trăiesc pe proprietatea sa în apropiere de capela veche. Faust șocat, dar el încă mai continuă să creadă în triumful idealurilor sale la moartea conduce lucrarea. La sfârșitul tragedia îngerilor înnobilează sufletul defunctului Faust la cer. Scenele finale ale tragediei într-un grad mult mai mare decât alte lucrări ale lui Goethe, plin de patos în creștere culturii burgheze, patosul creativității, creație, atât de caracteristică epocii de Saint-Simon (deși în această lucrare cu celebrul G. prejudecata, ca în „de ani de rătăcire“ se referă la cultură burgheză, la Rui el descrie cultivarea pe oasele de Filimon și Baucis).
Tragedia, a scris timp de aproape 60 de ani (cu întreruperi), a fost inițiată în perioada de „furtuna si stres“ peste același lucru într-un moment când literatura germană a fost dominată de școală romantică. Desigur, „Faust“ reflectă toate etapele pe la ochi ar trebui să aibă un poet.
Prima parte este în legătură cu perioada scurta shtyurmerskim Goethe art. Tema fetei amant abandonat într-o formă de disperare, devenind un pruncuciderea (Gretchen) a fost foarte frecvente în literatura de specialitate, „Sturm und Drang“ (cf. „Pruncuciderea“ Wagner, „Fiica unui preot Taubengeyma“ Burgess și altele.). Apel la Flaming gotic secol, Knittelvers, vulgarisms saturat lang. pofta de monodramă - toate acestea vorbește despre apropierea de „Sturm und Drang“. A doua parte, o expresie deosebit de artistică în „Elena“ este inclus în cercul literaturii perioadei clasice. contururi gotice dau o modalitate de a Greciei antice. Ea devine scena Hellas. vocabular Curățat. Knittelvers înlocuiește cu versete din depozitul vechi. Dobandeste unele sigiliu sculpturale speciale (predilecție vechi Goethe pentru interpretarea decorativă a motive mitologice, efecte pur spectaculoase: mascarada - 3 fotografie acționez, clasic Noaptea vrăjitoarelor, etc.). În etapa finală a „Faust“ de Goethe a plătit deja tribut romantismului, care intră în corul mistic, dezvăluind cerul Faust catolic.
Editare relație contemporană
Goethe română Editare
Disputele a ridicat mladogermantsami în jurul numelui lui G. nu trecut neobservate în România. La sfârșitul anilor 30-e. apare în cartea Rusă Menzel „Literatura germană“, care dă o apreciere negativă a activității literare a lui G. În 1840 Belinski, care era la acea vreme, în timpul hegelianism sale au influențat rezumate de reconciliere cu realitatea, publică articolul „Menzel, critic G.“ într-un roi caracterizează atacurile asupra domnului Menzel ca „îndrăzneț și arogant.“ El declară absurd punctul de plecare Menzel critică - cerința ca poetul a fost un luptător pentru o realitate mai bună, susțin ideile libertariene. Mai târziu, când fascinația lui hegeliană a trecut, el recunoaște deja că „G. nu este fără motiv, a dat vina pe lipsa elementelor istorice și sociale, realitatea liniștită mulțumire așa cum este“ ( „Poezii Lermontov“, 1841), deși aceasta continuă să ia în considerare Dl. . "un mare poet", "geniu", "Elegii romane" - "o mare creație a marelui poet al Germaniei" ( "Elegii Roman G. traducere Strugovshchikov", 1841), "Faust" - "marele poem" [1844] și așa mai departe. n. burghezul anilor '60 intelectualității. pentru a împinge înapoi împotriva nobilimii România, el nu se simțea multă simpatie pentru dl .. Șaizeci de ani a fost de înțeles nu le place să mladogermantsev G. renunțarea la lupta împotriva feudalismului. Chernyshevsky Declarație caracteristică: "Lessing mai aproape de vârsta noastră decât G." ( "Lessing", 1856). Pentru scriitorii burgheze din secolul al XIX-lea. G. - nu cifra reală. Dar, în afară de cele deja menționate poet timp nobil Pușkin, d-dependent: Fet (. Care a tradus „Faust“, „Hermann și Dorothea“, „Roman Elegii“ și altele), Alexei Tolstoy (tradus „mireasa Corintului“, „Dumnezeu și Bayadere. „), și în special Tiutchev (Trans. din poemul“ Vilgelma Meystera „balada“ Singer „, și altele.), cunoscut pentru munca sa este un efect foarte G. simboliști reînvie cultul G. îl proclamă unul dintre profesori predecesorii săi. În același timp, G. cugetător se bucură de nu mai puțin atenție decât artistul G.. Ivanov a declarat: „În domeniul poeziei principiul simbolism, odată aprobat, după pante lungi și merge din nou se referă la noi, în sensul de a-Roe ia dat G. și Poetica sa este poeticii, în general, nasheyu din ultimii ani“ (Vyacheslav Ivanov. Goethe la începutul secolului).