tipuri de model
Datorită dezvoltării rapide a artei românești în secolul al XVIII-lea. după convertirea reformelor lui Petru I în limba națională, cuvântul „model“, a început să fie folosit în sensul său adevărat. Vechea cuvântul „risc“ înseamnă că acum suntem conștienți, termenul de „linie“ sau „linie“. Bazat pe ea și cuvântul a fost născut, ceea ce reprezintă o performanță tehnică specială grafică.
Desenele apar ca imagini pe hârtie folosind mijloace grafice, cum ar fi linii și liniuțe.
Linia în actele de imagine ca un fel de separare de delimitare fac obiectul contururile sale (curbe de nivel) ale celorlalte elemente care au propriile lor caracteristici. Bar, care este în mod oficial aceeași linie, dar numai scurt, intermitent, realizează funcția de imagine necesare pentru transferul subiectului volumului (eclozare în figură dă impresia de forma verosimil și relația acesteia cu mediul înconjurător).
Imagine ca imaginea se face numai cu mâna și cu ochiul liber. Ce desen de mână?
Specialiștii anumitor profesii fac un număr mare de diferite imagini vizuale folosind busole, rigle, triunghiuri, modele, etc. Dar aici este crearea imaginii mâinii este exprimată în capacitatea individului de a avea nu numai duritatea necesară a mâinilor, dar, de asemenea, pentru a menține o legătură directă cu gândurile și ochii activității de mână cu motor, care vă permite să răspundă rapid la o soluție vizibil la ideea, proiectarea și punerea în aplicare a figura operaționale majore. Și pentru artist, în general, nu există alte moduri de a face imagini, cu excepția de mână și cu ochiul liber.
Bazându-se pe ochi implică în primul rând dezvoltarea artistică a lumii reale, abordarea artei la realitate. Această imagine devine un mod vizual, ușor de înțeles pentru fiecare spectator.
Bazându-se pe ochi dezvolta o estimare ochi. Artistul astfel capacitatea este de calitate foarte valoroasă, ajută pentru a vedea formularul.
De ce este realist (cei sinceri) imaginea este clar pentru toată lumea, chiar și nu dedicat artei spectatorului? Deoarece văzut și fidel forma obiectului sau a fenomenului în figură în mod corespunzător arată în mod clar toate semnele exterioare, astfel încât privitorul vede și învață.
Evidențierea model special, să ne ia în considerare tipurile acestora. Prezența diferitelor tipuri de puncte pentru caracteristici pentru care un anumit model este clasificat și determinate de scopul, utilizarea, tehnica de performanță.
Știi, că desenul din natură - această imagine prin efectuarea pe care o vedem și să știe spectacolul obiect pe hârtie arată și de studiu, în același timp, structura sa. Acest tip de lucru pe un desen, atunci când studiem bazele elementare ale imaginii creion sugerează că vorbim despre figura academică, care, desigur, diferă de desen creativ creat de artist, cu bine instruit profesional.
Pentru utilizarea educațională și creativă a desen schite, schite, studii si schite.
Pentru această zi a păstrat o definiție cu adevărat precisă a imaginii pe termen scurt, cum este conturul dat în cartea lui Giorgio Vasari, „Viețile pictorilor cel mai excelent“, „schiță. noi numim un fel de desene originale, executate în scopul de a găsi poziția de forme și compoziții originale lucrări: acestea sunt realizate, așa cum au fost sub formă de pete și sunt indiciu preliminar al întregului. Și ei smulge stilou artist, alte accesorii de desen sau de cărbune într-un timp scurt, într-o formă de inspirație, și numai în scopul de a verifica caracterul adecvat al elaborării lor, ele sunt numite schite „(M., 1966. S. 93)
Efectuarea unui desenator foloseste mijloace vizuale de bază - line, aproape fără a se adăuga că nici un accident vascular cerebral sau clarificări astfel cum a fost modificată. Dar un contur trasat, denumite și schițe, include o umbrire de lumină, precum și frecarea cu scopul de a transmite impresia de tridimensionalitate în imaginea și luminozitatea subiectului.
image Mai multe detalii - studiu. Acest rezultat este, de asemenea, desen rapid, dar aici artistul își desfășoară activitatea cu scopul de a studia imaginea subiectului și datorită câteva performanțe pe termen lung.
Toate elementele grafice care sunt executate de către artist, nu sunt, de regulă, un scop în sine: ele sunt o esență necesară a vieții și munca unei persoane creatoare. Orice schiță, să nu mai vorbim de alte figuri rapide, devine un expert materiale observațională în viață, impresii, gânduri și să fie sigur de a găsi într-o zi de aplicare creatoare. Pe baza acestui material fin poate planifica, întruchiparea, care începe cu un pas foarte important pentru un artist de lucru pe un tablou sau viitor model creativ - o schiță preliminară. Schița - ca o modalitate de desen rapid, oferă o primă imagine de ansamblu a lucrării, temelia care este el însuși.
În ceea ce privește utilizarea mijloacelor picturale direct, care sunt linia de atingere, ton, cifrele, de asemenea, împărțit în liniară și tonale.
Linia de tragere se realizează nu doar liniile, deoarece poate părea persoană fără experiență. Artistul chiar linia devine dovada de funcționare continuă a gândirii, exprimată într-o varietate de mărci creion mișcare imagine. Și într-un maestru pur liniară mai mare este în măsură să transmită suflare de viață, mișcare, dezvoltare neobosit.
Desigur, desenele de linie au propriul lor merit artistic unic, dar interpretarea încă expresivă reflectarea mai fidelă a realității ar trebui să fie luate în considerare desene tonale făcute în creion sau orice alte materiale cu mâna liberă. Acest lucru se realizează prin transmiterea adevărului calităților materiale și poziția spațială a obiectelor pe baza relațiilor tonale, arată că este posibil, în creion nu este cât mai aproape posibil de natură, dar din cauza gradațiile proporțional de lumină și umbră.
Este lumina si umbra gradație, adică, relatii tonale. a crea iluzia vieții în figura adevărului, la fel ca într-o operă de artă materialitate și spațialitate uite „reală“, deoarece adevărat relațiilor artist chiaroscuro.
Există două tipuri de model asociate cu tehnica de execuție și numite fie original sau o imprimare. Originalul artist de desen care desfășoară într-un singur exemplar, adică, Este un creativ original, care a devenit o lucrare independentă de artă.
model imprimat este, de asemenea, numit stampe, ceea ce înseamnă de imprimare, iar el își găsește expresia în formă de diferite tipuri de gravură și litografie. Gravura - reproducerea imprimată pe hârtie imprimat cu lemn tăiat pe imaginea plan și linoleum, este acum menționată, respectiv, de imprimare bloc și linogravură. Aceasta se referă, de asemenea, gravură gravura, adică impresie imagine primit artist grafic pe o suprafață metalică (cupru, zinc și altele asemenea). litografie cu imprimare este pictat pe hârtie cu un creion special pe acizi corodate imagine piatra litografice.
Toate tipurile de model a fost elaborat de către artiști din diferite epoci și stiluri artistice ale sistemului de artă, turnat într-un gen separat de Arte Plastice, care se numește grafica, are loc în creativitatea umană.