În capitolul precedent am vorbit despre percepția ca un act unic cu caracter personal. Rezultatul său este o modificare a conținutului, care nu afectează problema lucrării. La rândul său, dacă avem în vedere la momentul existenței unei opere de artă și multitudinea de acte de percepție și „consumator“, este necesar să spunem că:
'în curs de dezvoltare' timp 1. Matter Works.
2. Valorile, valorile și funcțiile sunt tratate și dezvoltate societate.
Restauratorul în acțiunile lor domeniu de aplicare strict limitat de nevoi sociale care modelează libertatea individuală și creativă. Există o opinie larg răspândită că starea materiei determină domeniul de aplicare și natura intervenției. De fapt, istoria restaurării este demonstrat în mod clar, până de curând, doar un cadru public, pe care înțelegem necesitatea unei anumite societăți, a dat măsura de intervenție și de restaurare a legii.
Modelul este că „societatea este o eră percepe arta a unei alte epoci prin prisma nevoilor lor practice.“ 19
Astfel, rețeaua de fisuri în sol și modelul de strat de cerneală sau imprimând o pânză de facturare trebuie să fie atribuită la categoria de „zgomot“, zgomotul tehnic adică, dar ei, fiind o expresie a muncii vechi, și, prin urmare, valorile marturisita convertite valoarea sa ca " noi valori spirituale. " Ca rezultat, un simplu peisaj schițe ale secolului trecut ne-am atașa la statutul de „monument al culturii.“ Acest exemplu simplu dă motive să se afirme că, în conformitate cu legile logicii, atunci când un concept mai general acoperă privat, distorsiune, în creștere în produsul în timp, ar trebui să fie considerate ca făcând parte din istoric, care se transformă valoarea produsului.
Până acum am vorbit despre structura lucrării, își schimbă starea și legile percepției istorice a acestei forme. Și astfel a ajuns să înțeleagă organic inerente în obiectul acestui tip de dualitate în virtutea de natură procedurală a sistemului, elementele din care sunt.
Materialul mai datator de putere „de proprietate naturală“ sub rezerva oricărui statut de „obiect“, „arta“ sau „monument cultural“ este actul de a da-l la conștiința publică din valoarea specificată corespunzătoare. Aceasta deschide calea pentru manifestarea latente sau ascunse, sensuri, valori și funcții. Astfel, se poate argumenta că, dacă substanța materială apare ca o realitate obiectivă, valorile și funcțiile sale sunt convenționale, care depinde de crearea unui grup de oameni, împreună, de exemplu, de către specialiști, reguli care exprimă nevoia socială. Deci, cerința păstrarea intactă a monumentului la volumul dat istoric, legat de el ca o „epoca de hârtie“ (DS Lihaciov), conținute în cele mai moderne concepte de restaurare, manifestarea extremă a care Grabar numit „mumificare“ teoretic punct de vedere, există, de asemenea, o valoare care conferă în baza Convenției. Mai mult decât atât, acesta a stabilit un acord de multe ori nu este format instantaneu prin voința unui grup de oameni, dar, treptat, pe baza tradiției. Poate că acesta este motivul pentru care găsim o mai prudent efecte restaurative, mai limitate în cazul în care există o tradiție de o astfel de relație, de exemplu, la monumentele antice, Descoperiri arheologice asupra picturii secolului al XIX-lea la ruinele medievale pe la palatele secolului al XVIII-lea, în cazul în care încă mai doresc să restaureze „tot așa cum a fost.“
În procesul de „reproducere spirituală“ actualizare de sensuri și valori de lucru, vizibil și conștient în această stare a materiei. Astfel, ruinele clădirilor vechi sau arhitectura bisericii engleze secolele XVI-XVII a jucat un rol important, „imaginea romantică a ruine“, în pictura romantică târzie în limba engleză a secolului al XVIII-lea. Ne putem aminti ruinele din peisajele lui Hubert Robert (de Robert, 1733-1808) și reproduse în ruinele de piatră pentru decorarea parcurilor, în cazul în care nu a existat nici o ruine autentice: Turnul Ruină Yuri Matveyevich Felten (1730-1801) \ 11 \ ani, bucătărie Ruin Giacomo Quarenghi (1744 - 1817) 1782 - 1786 lui, ruinele caverna și turn "Chapelle" Adama Adamovicha Menelasa (1753-1831) în 1827 sub formă de ruine gotice, construit în parc. Ruina bucatarie Deosebit de remarcat, pentru finisare în cazul în care George. Quarenghi utilizate importate din Italia fragmente autentice de arhitectura vechi, construite în pereți din cărămidă. fisuri artificiale au fost făcute pe pereții înșiși. Același număr de imitații de ruine antice sunt sculpturi FF Shchedrin și alți sculptori români de la sfarsitul anilor XVIII - începutul secolului al XIX-lea. Moda pe ruinele romantice, artificiale si reale, a devenit probabil unul dintre exemplele cele mai izbitoare ale alteritatea obiectului într-un context cultural nou.
Aici vom vedea modul în care o nouă importanță estetică atașată la proiect, contribuie la perpetuarea valorii de stat adecvate a lucrărilor de materie. Mai mult decât atât, semnele (fragment de piatra de impregnare într-un zid de cărămidă) „antic“ deliberat subliniat arta sau simulate (fisuri artificiale în perete). Putem spune că în secolul al XVIII-lea, există trucuri, ci mai degrabă, atitudinea față de antichități ca obiecte muzeificare dacă utilizați terminologia modernă.
Din păcate, exemplele de influență negativă asupra stării de siguranță valoarea obiectului este mai mult decât suficient, mai ales în practica de restaurare arhitecturală. Aproape o jumătate de secol de experiență în recuperarea din ruinele clădirilor au contribuit la dezvoltarea de criteriu de calitate durabilă a restaurării, care este adesea văzut în faptul că forma mai complet restaurat „originală“, mai bine de restaurare, cu atât mai valoros obiect restaurat. Este un fel de criteriu de „Disneyland“, în conformitate cu care, în 1960 restaurat monumente drevnerumynskie în zona turistică a Golden Ring (Vladimir, Suzdal). Din aceasta nu sunt gratuite, multe proiecte de restaurare în ultimii ani. Această tendință există în practica mondială.
Interesul public nu rămân neschimbate. El a adâncit treptat, dezvăluind o anumită valoare pentru societate lucrează pentru alții, și extinderea, inclusiv în sfera intereselor culturale ale tuturor diversitatea culturii mondiale. Continuitatea în procesul de moștenire culturală realizată de întâlnire dialectica pas negarea activă la recunoașterea parțială sau completă. Strict vorbind, alteritatea produsului începe atunci când se trece prin domeniul de aplicare al timpului său și a devenit subiectul consumului spiritual al unei alte ere într-o zonă culturală diferită. În acest caz, starea de aspectele tehnice ale subiectului materiei nu a avut în trecut critice. Mai mult decât atât, ca și mai înainte, și acum, de fapt, este substanța materială înseamnă o restaurare la efectele dorite, care este actualizat. Aceasta este ceea ce găsim în mod constant în istoria de restaurare, în special în perioadele de schimbare a epoci.
Astfel, monumentele din antichitate nu au primit recunoașterea deplină în Evul Mediu. Estetica timpurie ascetismul creștin atitudine puternic negativă față de orice manifestări ale frumuseții percepute sensually, comparau curvă frumusețea ei. Și astăzi suntem martorii este valul de renaștere a Bisericii Ortodoxe a tehnicilor de restaurare a clădirilor arheologice iconografie si biserici nu sunt destul de adecvate la noile condiții de funcționare a acestora. Un lucru este sigur, că templele antice, ca un obiect de muzeu și templu ca structură de cult modificat parțial în proprietate sub forma sa fizică a subiectului, supus la diferite grade de conținut funcțional și interpretare.
Un alt model este cel manifestat inițial interesul societății istorice în obiecte ale culturii materiale din trecut. măști africane și statuete au fost timp de secole să se acumuleze în liniște colecțiilor etnografice din Europa, înainte de a ajunge la desktop, Pablo Picasso (Picasso, 1881-1973), care a deschis valoarea artistica a sculpturii africane, care a dat un impuls pentru căutarea lui creatoare pentru noi forme.
icon rusă a devenit un subiect de studiu de arheologie bisericii la începutul secolului al XIX-lea, în timp ce importanța sa ca „Arta picturii“ a fost de a admite numai la începutul secolului XX. Cercul recunoscut în continuă creștere în funcție de criterii științifice și monumente artistice și astăzi include practic toate patrimoniul cultural mondial.
De obicei, teoria de reglementare consideră că aspectele metodologice ale restaurării monumentelor de artă în anexa la „monumentul“ sau „obiect“, ca atare, exclude din procesul consumului sociale. Doar o singură dată în articolul NV Pertseva sa observat că noțiunea de restaurare include „conservarea și viabilitatea la punerea în aplicare a posibilității de observare și de studiu.“ 22 Cu toate acestea, „viabilitatea“ se referă la unele funcții, și „Revizuirea și de studiu“ este o formă de consum social al obiectului, adică, supunerea ei.
depinde în special de starea monumentului la problema activității de cooperare a persoanelor implicate în arta consumului, evident în practica de reconstrucție a distrus facilități. Este evident că societatea nu urmărește să recreeze forma originală absolut toate resturile de material, din timpuri preistorice, ar fi cu adevărat absurd. Cu toate acestea, în ceea ce privește unele dintre ele propuse și puse în aplicare o serie de proiecte complete de reconstrucție.
Mai mult decât atât, mass-media și critica nu numai forma opinia publică, creând astfel un complex asociativ și de poziționare orientat spre valoare, dar acționează pe adăugarea unor criterii de evaluare a operațiunilor efective de restaurare. Cu predilecție specială în presă susținută mitul capacitatea miraculoasă de restauratori pentru a reveni aspectul original monumentului distrus.
Cel mai ușor de detectat de această rezoluție în artele non-vizuale. Cu toate acestea, ceva similar se găsește în domeniul artelor vizuale. Cu toate acestea, într-un anumit raport față de produs. cunoștințe de artă, „moștenirea artistică din lume“ pentru cei mai mulți dintre noi derivă din percepția bună, și de multe ori nu foarte reproduceri de înaltă calitate de opere de artă, și nu pentru scripturi, opera de arta apare ca un fapt cultural, a valorilor care, experiența emoțională și este ea însăși o formă de a fi puse în aplicare în conștiința umană, fără a fi original. Putem spune că monumentul funcționează ca o valoare sub forma jocului său. Înlocuiți originalul în consumul public este un model verbal, adică o descriere verbală sau un model vizual sub formă de fotografii, imagini, desene, diagrame, și în cele din urmă repetarea a structurii materiale a originalului.
Astfel, activitățile de restaurare sunt ascunse sau amestecate două tipuri de acțiuni, cu metodologiile lor inerente. Pe de o parte, această conservare-restaurare a obiectelor existente fizic. Pe de altă parte, această restaurare idei și valori, suporturi de înregistrare care - funcționează de fapt - pierdut sau ruinirovany. Experiența arată că, în practică, aceste tipuri de activități cu motive sale, atitudini, acțiuni și obiective sunt strâns legate, forțând o să se încline spre empirism, și alte greu să se stabilească norme restrictive. Separarea acestor tipuri de activități de restaurare se bazează pe recunoașterea specificității subiectului și scopul restaurării. În cazul în care produsul într-un caz cauza acțiunii, atunci rezultă dintr-o acțiune diferită.
compoziția tehnologiei de cercetare din aliaj de fabricație și furnizează informații care ajută pentru a trage concluzii cu privire la locul și obiectul pretinsei timpul de fabricație, dar încă nu există nici o cale absolută, datând din metal. Toate aceste studii pot fi efectuate de restaurator într-un laborator muzeu convențional. Cu toate acestea, există studii care pot oferi un serviciu neprețuit pentru restaurator, dar pentru care ai nevoie de echipamente speciale, capacitatea de a lucra pe el, pentru a descifra rezultatele. Restauratorul trebuie să fie conștienți de existența acestor metode și capacitatea lor de a oferi o provocare pentru specialiștii din domeniul științelor exacte și să fie capabil să utilizeze rezultatele acestor studii.