1. Conceptul de artă și specificitatea acesteia.
Conținutul 3.Vzaimodeystvie și forma în art.
Clasificarea 4.Printsipy art.
În cursul dezvoltării artei în strânsă legătură cu progresul filosofic că a mers înțelegere teoretică a esenței sale. Deja în societate antică a fost recunoscută capacitatea de a reflecta în mod obiectiv realitatea artei. estetica Antique a subliniat caracteristicile artei: ele joacă lumea reală, prin care a perceput esența lucrurilor și a fenomenelor. Teoria lui Aristotel mimesis (imitație) au ajuns aproape de o înțelegere a artei ca cunoaștere a vieții în imagini. O abordare diferită de înțelegerea artei a fost format în estetica Evului Mediu. teologia medievală este considerată activitatea artistică ca modalitate de familiarizare a persoanei la „infinit“, „divin“, care nu emulează realitatea, dar arhetipul divin. Cu toate acestea, esteticieni medievale, era evident că orice idee generală în domeniu poate fi realizată numai prin supranatural, reale, formele pământești. Gândul estetic al Renașterii a pus puternic transmite esența obiectiv cognitiv al artei. Leonardo da Vinci a văzut arta ca o „oglindă“, uneori, a reunit știința și creativitatea artistică. Teza artei ca o reflectare a realității în moduri diferite variază în funcție estetică clasic. Materialiștii secolului al XVIII-lea. arta considerată ca o formă de cunoaștere a adevărului în Tablourile realității. estetica clasică germană, bazată pe premisa idealiste, să caute sursa de arte și creativitate în „domeniul spiritului,“ cum ar fi „activitate fără finalitate, în scopul“ lui Kant; "Joc" Schiller; manifestare a spiritului absolut în Hegel. Cu toate acestea, este cu mare adancime pentru a descoperi esența artei ca activități umane libere, întruchipează pe deplin bogăția relației individuale la realitate. Hegel cu o mare profunzime și secvență a relevat esența cognitivă a artei, definind-o ca o contemplare directă a adevărului.
Spre deosebire de știință, teorie, maestru lumea, arta de a stăpâni realității punct de vedere estetic, acoperind lumea holistic, în toată bogăția manifestărilor de viață ale spiritului, în toată sensibilitatea, strălucirea unui singur, unic. Dar, în același timp în care este în lucrările sale este cunoașterea, revelația adevărului, penetrarea adânc în esența vieții sociale. relația estetică a omului în lume se manifestă în societate într-o varietate de forme și, în special, în orice lucrare de fond, care este mai mult sau mai puțin a relevat în mod liber natura creativă a muncii. Acest lucru, în special, se datorează prezenței elementului artistic în aceste sau alte produse ale producției materiale. Cu toate acestea, arta a format istoric ca un domeniu separat, specific producției culturale, concepute pentru a explora realitatea estetică: ea rezumă atitudinea estetică identificate și a societății se dezvolta în lumea reală.
Din moment ce lumea artei pare stăpânit, semnificativ și estetic artizanale, imagine a realității într-o mare, cu adevărat o operă de artă clasică are o logică ordonată, coerentă, frumusețe, chiar dacă acesta este un low-culcată sau joacă fenomene urâte ale vieții. Această frumusețe nu este înscris în lumea obiectivă arbitrariului a subiectului, dar artistul este dezvăluit în procesul de înțelegere a realității spirituale. Perceperea pro-produs de artă, oamenilor le place să re-angajeze actul creator al subiectului de dezvoltare, acesta este implicat consacrat în arta experiență aproape-spirituală. Este un sentiment special de bucurie de a deține o lume spirituală, plăcerea estetică, fără de care nici unitatea, nici percepția operei de artă.
Evaluarea estetică a realității în artă este realizată din punctul de vedere al unui anumit ideal estetic, indiferent dacă acest ideal este realizat sau nu realizat. În centrul fiecărui ideal este o anumită înțelegere a frumuseții. Prin urmare, deși frumoasă și nu este necesar, iar mai mult ca unic obiect de artă, conștiința artistică este întotdeauna de-a face cu o amendă drept criteriu inițial în evaluarea obiectului estetic. Teoria ideală estetice în trecut, dezvoltat în principal pe baza idealistă și, prin urmare, o singură față și de multe ori greșit. Tradiția marxistă în estetică vede în arta unitatea idealului și reale, obiective și subiective, adecvate și lucrurile pe baza practică transformarea activității umane.
O piesă de artă și funcția sa este determinată și forme de conștiință artistică. Cea mai comună este imaginea sa trăsătură caracteristică care nu este pur și simplu o fixare dată în mod direct sensually, ca urmare a generalizare, rezultatul învățării. Valabilitatea actelor care le-a însușit spiritual, conștient, dar într-un mod care esența este revelat, „strălucire“, în unitatea individuală, fenomenul sensibil. O metodă de generalizare a realității în artă se numește de obicei tastare, iar rezultatul acestei generalizare - tipic. Dezvăluirea realității în particular, senzorial-unitate determină o importanță deosebită în arta dialectică capătă formă și conținut.
Sub conducerea conținutului formei în artă joacă un rol important ca o imagine artistică este întotdeauna identitate unică și nu există într-adevăr numai materiale reale, caracteristic acestui tip de artă. Prin urmare, activitatea specială a formei de artă, rolul special al personalității artistului care se revelează nu numai prin aceea că o face, dar cum o face. Cu o formă concretă de artă senzuală asociată și originalitatea naturii creatoare de opere de artă. Artist, crearea unei opere de artă, nu investește doar în gândire terminat de viață, imagini individuale, ci creează o imagine specifică, recunoscând valabilitatea legilor foarte acestui fapt, ele sunt deschise. imagine artistică apare ca rezultat al unei reconstrucție creatoare a vieții sau transformarea lumii obiective, în conformitate cu această recunoaștere artist esența lucrurilor. De aceea este atât de important în arta rolul de imaginație, imaginație, intuiție, că în unitate cu logica, cunoașterea rațională, uneori chiar și calcul matematic sau tehnic implicat în procesul de creație artistică. Artistul ar dori să re-creeze lumea, dar funcționează pe baza cunoștințelor sale de legi obiective.
Astfel, în arta de rol important emoțional în procesul de creație, precum și percepția. Arta nu înseamnă, cu toate acestea, prevalența unui sentiment de activitate artistică în detrimentul rațiunii. Mintea, voința și sentimentele sunt în domeniu, în unitate organică. Dar opera de artă și conținutul său ideologic este întotdeauna revelat prin emoții. Potrivit lui Hegel, ideea artei nu există sub formă de abstractizare logică, ea constă în însăși structura imaginii artistice, transformat într-un „patos“.
În orice tip de artă joacă un rol important materialismului, care întruchipa imaginea artistică și în care acesta din urmă prima dobândește o existență reală. Fața reală echipamentelor de manipulare a materialelor de artă afecta în mod semnificativ natura muncii; procesul de creație al artistului include, în plus față de studierea și generalizarea realității, în plus față de crearea în imaginația de muncă de proiectare și punerea sa în practică în articolul corespunzător din domeniu - cuvântul, sunetul, roca.
Arta există în sistemul de specii și genuri. În prezent, domeniul artei este în mod clar împărțită într-un număr de tipuri distincte de artă: literatură, cinema, teatru, dans (coregrafie), arte circ, muzică, pictură, grafică, sculptură, arhitectură, arte și meserii. Granițele dintre diferitele forme de artă nu sunt absolute, ele sunt adesea interconectate în diferite moduri, sau combinate între ele (teatru ca bază pentru film și teatru spectacole, teatru muzical - operă, balet, teatru de arta, sinteza artelor spațiale în arhitectură). Baza de clasificare a artei, ca regulă, bazată pe trei criterii principale care caracterizează caracteristicile Art, imaginea în fiecare dintre ele. Conform primei dintre aceste criterii, pe baza caracteristicilor obiective ale imaginii, artele sunt împărțite în „spațiu“ și „timp“. Prin arte „spațiale“ sunt acele arte, în care există imaginea în spațiul, și nu se modifică în timp (pictura, sculptura, grafica, denumite colectiv ca artele vizuale, arhitectura, arte și meserii). În artele „timp“ (literatură, muzică), pe de altă parte, imaginea se dezvoltă în timp, fără a fi în spațiu. În cele din urmă, există un „spațiu-timp“ de artă în care există imaginea în spațiu și timp (film, teatru, dans).
Un alt criteriu de clasificare se bazează pe mecanismul de percepție. Din această perspectivă, artele sunt împărțite în (arte vizuale, arhitectură și arte decorative) vizuale, vizual-auditiv (cinema, teatru, dans) și auditive (muzică). Ocupă o literatură loc aparte, strict vorbind, indiferent de forma percepției auditive sau vizuale. În unele cazuri, acesta este supus un rol de sprijin în percepția piese de artă și a altor simțuri - motorul (în arhitectură, dans) și motor tactil (sculptură, arte și meserii).
Al treilea criteriu de clasificare a artei bazate pe caracteristicile rolului limbii ca mijloc principal de comunicare, cum ar fi existența unei idei directe în formă de structura diferitelor tipuri de artă.
Literatura, material care este doar o limbă, nu perceput sensually imagini ale sistemului; imaginea apare în literatura de specialitate din punctul de vedere. Un număr de artă folosit pe scară largă a facilităților lingvistice (cinema, teatru, muzica vocala), altele - nu folosesc (arte vizuale, muzică instrumentală, dans, arhitectură, arte și meserii). Cu toate acestea, elementele de vorbire sunt, uneori, pătrunde în ele (de exemplu, poster, grafică). Sistemul actual nu este arta este schimbări eterne și istorice, precum și granițele comune ale art. În secolul XX. a existat o astfel de artă puternic, cum ar fi un film. În prezent, format în fotografie independent de artă, TV, radio, design de artă.
Limitele artei și specificul speciei sale individuale nu sunt formale. Fiecare arta are propriile sale caracteristici speciale în cunoașterea realității, obiectul său este original și nu coincide mecanic cu alte obiecte de artă. Acest lucru se explică în mare măsură de neuniformitatea în dezvoltarea anumitor tipuri și genuri de artă.
Limitele artelor, în general, sunt largi și nu pot fi întotdeauna identificate în mod clar. Pe de o parte, este în contact cu o sferă largă de conștiință publică: jurnalism, filosofie și știință, în primele etape ca mitologie și religie. Pe de altă parte - se duce la zona de producție materiale. Prin urmare, existența unui număr de forme intermediare care poartă ștampila artistry. Astfel, rolul și locul artei ca formă a conștiinței sociale se schimbă în cursul istoriei. În stadiile incipiente ale dezvoltării istorice a artei, fiind caracteristicile sale distinctive, nu a funcționat chiar și într-un sistem separat complet. Comunicarea unora dintre genuri și tipuri, cu diferite zone ale conștiinței publice și a producției de artizanat sale sunt variate și înguste; trecerea de la arta la forme non-artistice de practica spirituală și flexibilă și uneori indistincte. În teorie, acest lucru se reflectă în lipsa unui sistem holistic de clasificări ale art. Astfel, lumea antică nu știa un singur concept de artă în sensul nostru al cuvântului, și nu au dezvoltat o teorie coerentă a tipurilor de arte și creativitate. În Evul Mediu, a „artele liberale“, în plus față de poezie și muzică incluse astronomie, retorica, matematică, filosofie. O astfel de artă, cum ar fi sculptura, pictura si arhitectura, incluse în meserii. Numai la începutul societății burgheze este sistemul de artă formată în cele din urmă, limitele activității artistice conturează mai clare și mai bine definit. Prin urmare, în estetica Renașterii au format aproape de înțelegerea modernă a sistemului de artă. Clasificarea ulterioară reflectă denivelările istorică în dezvoltarea anumitor tipuri de activități artistice. În cazul în care Leonardo da Vinci între toate artele preferă pictura, estetica iluministe scoate în evidență literatura de specialitate. Pentru prima dată o clasificare completă a sistemului artistic bazat pe principiul istoric, a dat Hegel, care a subliniat denivelările istoric în dezvoltarea artelor individuale, cu toate că nu în măsură să dea o explicație reală pentru acest model. Marxismul a atras atenția asupra relației artei din factorii sociali și economici.
Toate subiectele acestei secțiuni:
Tema 1. SUBIECTUL etică. FUNCȚIE DE MORALITATE
1.Etika - știința moralității și 2.Struktura moralitatea și principalele sale elemente ale funcționării morale 3.Osobennosti „etica“ a Cuvântului, „moralitate“, „nravst
Tema 2. învățăturile etice
1. învățăturile etice de bază în istoria religiilor. Reprezentarea 2.Eticheskie în filozofie. 3. Dezvoltarea de etică în ai secolului XX. educația de moralitate
idei etice în filozofie
În istoria culturală a identității pitagoreice are loc împreună cu marii reformatori religioase și etice. Etice și religioase de predare, viața și opera lui Pitagora este cunoscuta pe baza sohranivsh
Dezvoltarea de etică în secolul XX
Cea mai importantă sarcină cu care se confruntă etica secolului XXI, -. Întoarceți-vă la cel puțin, persoana este obligată să renunțe cele mai multe dintre nevoile lor, pentru că în cazul în care acestea devin universale, pământul va pieri cu siguranță. dar principalele
Probleme etice de bază ale moderne
1.Prioritet personalitate în secolul XXI și noi probleme în secolul XX 2. Dezvoltarea științei și tehnologiei, „puncte fierbinți din față morală“ are probleme morale contemporane
SUBIECT 5. ETICA la nivel național. etica de familie. Etica religioasă. Bioetica
etică 1.Natsionalnaya. Etica de familie. etică 2.Religioznaya. Bioetica. Cultura Națională are o influență decisivă asupra et autoreproducere
ISTORICUL gândirea estetică. Conceptul estetic cheie al XIX - XX secole.
1.Genezis gândirea estetică din antichitate până în timpurile moderne. educatori 2.Vzglyady în probleme de estetică. Conceptul 3.Veduschie de reprezentanți ai esteticii clasice germane.
Secolul XX arta în contextul esteticii europene. REZUMAT estetic postmodernă
I. Arta secolului XX, esența ei și noi calități. Modificarea realismului. I modernism arta - căutarea de noi metode artistice. 3. Analiza obiectivelor de bază
EPILOG
Studiul nostru mic arată că, din punctul de vedere al eticii și esteticii au face sens în lumea de astăzi, există ceva pentru a înțelege și de a rezolva aceasta. Omenirea este departe de a fi perfectă