O lucrare de artă adevărată nu trebuie să conțină nimic de prisos. Ce este sarcina? Sarcina principală a artistului - pentru a vedea umanitatea naturii (umane), iar sarcina lucrării poetice - să prezinte natura umană.
Pentru a afla cum să opereze un scriitor profesionist, puteți citi în cartea remarcabila Ya Parandowski „Alchimie a cuvântului.“ Despre futuriștii simboliști citit din Korney Chukovsky. 6 în volum de lucrări colectate.
Dar toate - exotice. Lev Vygotsky Semenovici - un psiholog proeminent a vorbit despre acest lucru, „Arta necesită doar o lucrare a minții, lucrarea de gândire, orice altceva este un efect secundar accidentale și psihologia artei.“ Citat din cartea VV Ivanihina, educator siberian. Din aceasta: În primul rând, abilitățile umane de orice profesie trebuie să fie însoțită de o ființă creatoare liberă. „Cum poate fi această libertate abstractă și cum să-l atingă?“ Bine-cunoscutul profesor de teatru și regizor KS Stanislavski a susținut că actorul ia starea de libertate ca urmare a întregului proces de lucrări, dar adevăratul succes vine la el atunci când este dificil să se facă o familiară, obișnuită - greutate redusă și ușor - perfect.
Se spune despre actor, dar actorul - aceeași figură a artei de teatru, ca poet - arta activist al poeziei. starea de spirit creativ gratuit în poezie se numește inspirație.
Acest sentiment vine în timp -
Dintr-o dată, ca un izvor.
Ca o perdea ruptă dintr-o dată
Cu ferestrele cu perdele.
Și zgâriat înțepător,
a prezentat aproape
armonii nefamiliare
Cuvinte uimitoare.
Și grăbește-te, cum ar fi cereale
Oraș crească în mine ...
Inspirația vine în timp.
In mod neasteptat. Ca întotdeauna.
Cărțile de pe grămadă critica literară de rețete pentru o varietate de feluri de mâncare poetice. De-a lungul timpului, sunteți sigur că vor înțelege, și dau seama că nu mint. Principalul lucru este necesar pentru a se conforma regulilor de versificație.
judecata literară mi-ar fi încercat să completeze viziunea întregii filosofică a lumii. După ce a definit filosofic, (va dura ceva timp, însă, este posibil să fi lucrat în această direcție) pe care doriți să aveți poeziile nu sunt pur și simplu a reprezentat o parte a realității, ci „infestat“ la modul tau de contemplare (desigur, nu numai a ta, dar, de asemenea, o modalitate de contemplarea un plus la unele, în suma - o direcție filosofică ansamblu). O mare varietate de mijloace poetice la dispoziția dumneavoastră. Dintr-o comparație simplă, până când a menționat metafore. Tu le folosiți cu pricepere. Iar succesul va fi furnizat.
În ceea ce privește procesul de muncă de creație, deoarece acesta este un proces de gândire creativă - el practic nu se vedea Creatorul Însuși la momentul creației. Precum și fără oglindă, nu ar putea spune nimic despre culoarea ochilor proprii, fără a se cunoaște poeticii nu avem nimic de spus despre cum am scrie. Cunoștințe în acest domeniu foarte mult, asa ca am scrie nu este ușor. Rezultatul de multe ori pare simplu, dar ceea ce este în spatele ei - este clar.
Acest poet citește mult, se angrenează în dicționare, da, și în notebook-uri și fișiere de calculator, asculta discursul contemporanilor înainte de a sta doar în jos, să ia un pix și să dea o capodoperă. Și, în general, se întâmplă. Așa cum spunea poetul: „Mâinile mele sunt trase la stilou, pen-ul la hârtie, / minut, iar ... poezia va curge liber. "
Gândiți-vă metaforic este doar o singură cale. Forțată să lucreze emisfera dreapta este specializată în gândirea creativă. Îndepliniți lucrarea veșnică a poeților - a umaniza, anima natura în toate modurile posibile. Reprezentați în viață.
Tu du-te în direcția cea bună, doar un pic în grabă. Cu toate acestea, acest lucru este un fenomen larg răspândit. Cineva Ovid pare să fie gata să reziste versete sfătuiți timp de cel puțin 9 luni să crească de obicei le vizualizați și să fie obiectiv.
Ivana Alekseevich Bunin - unul dintre marii poeti romani. Luând activitatea sa ca un model de urmat, nu ai nimic de pierdut. Dar dacă el poate învăța să scrie la fel de bine ca și el? Bunin foarte educat, închis foarte emoțional, foarte stricte. Pușkin în curând vă învețe să scrie ca Bunin a scris. Paradox? Și încercați să obțineți o înțelegere de Pușkin, ia-o că el este generos, ușor, glumind distribuie tuturor cititorilor nepărtinitoare. Încearcă să înțeleagă ce Bunin învățat de la Pușkin. El este unul dintre cei mai buni studenți ai Pușkin, nu-i așa?
Despre o ureche pentru muzica.
Ureche pentru muzică - este abilitatea de a capta relația dintre sunete, stoca și să le reproducă, le percep combinații nu ca aleatoare, și cercetând în sensul lor, recunoscând valoarea lor artistică. Aici este un zvon și are nevoie fiecare muzician.
Într-o formă sau alta au ureche pentru muzică, la toate. Doar unii este exprimat foarte clar, în timp ce altele mai slabe. Dar vă puteți dezvolta o ureche pentru muzică, dacă într-adevăr doriți să și să insiste asupra faptului că.
Într-adevăr, în școlile de muzică ia acei copii a căror audiere este mai bine, dar sunt profesori care se ocupă cu toată lumea. Și în câțiva ani nu se va vedea cine a fost odată cel mai bun, și care părea să aibă nici o audiere la toate: profesor inteligent a reușit să dezvolte o ureche muzicală a tuturor elevilor săi.
Cu toate acestea, există așa-numitele ureche absolută pentru muzica, care este considerat important pentru un muzician. Auzind - abilitatea de a auzi teren absolut. Proprietarul său poate spune ce sunet departe înălțime de dig sau lingura barca, zvyaknuvshaya într-un pahar.
Dacă el este de a juca un ton, nu este doar repetat în vocea ei, dar, de asemenea, apel cu toate sunetele sale. Dar invidie proprietarii de teren absolută nu este necesară. El nu este un semn al unei muzicalitate aparte. O mulțime se întâmplă că o persoană cu pas absolut complet indiferenți față de muzica, iar în cazul în care începe să lucreze la ea, nu ajunge mult succes. În plus față de perfect pitch esențial muzicala, abilitatea de a asculta și
reproduce logica dezvoltării armonică sau polifonică. Puteți auzi proprietarii de teren absolut se plâng chiar și despre această proprietate, „note târască în urechi“, ceea ce face dificil să se concentreze asupra muzicii. Deci, dacă nu aveți perfect pitch, nu vă faceți griji, și de a dezvolta o relativă,
natura ta.
Apropo, nu toți compozitorii au avut perfect pitch. El a fost foarte sofisticat, Rimski-Korsakov. Fiecare ton părea să-l într-o singura culoare inerente de culoare, ei (acest lucru este așa-numita ședință de culoare). De exemplu, în bemol major părea să-l în pagina de muzică aqua verde, atât de multe pe mare, ele sunt scrise în E plat
Maior. D bemol major părea de aur.
Dar Ceaikovski nu a fost pas absolut. Deci, ce? Este el a scris muzica pentru mai rău?
Mult mai important pentru compozitor, și pentru orice muzician să aibă o ureche interioară bine dezvoltat, care este, pentru a putea asculta muzica „interior“ nu-l joace tare. A fost o ureche interioară superba a făcut posibil ca surd Beethoven continua să facă: el a auzit-le pe toate pentru a compune muzică auzit și înregistrate, în timp ce joacă muzicieni, sunet real, pentru a auzi nu a putut.
urechea interioară se pretează la dezvoltarea. Este posibil să se antreneze o varietate de exerciții. De exemplu, să ia o notă simplă, în primul rând, doar melodia și să încerce să-și imagineze cum sună, și apoi testați-vă jucând o melodie pe un instrument muzical.
percepția culorilor - lotul auzului sofisticate. Am avut o dată șansa de a citi unele lucrari despre o vocalele si culori conform ipotetic, poet francez Rimbaud, dacă nu mă înșel, el a scris poezii despre asta.
În opinia noastră, admirand moștenirea de culoare nu numai a omului. Insecte, păsări, pești, care se confruntă cu, probabil, cele mai puternice efecte de culoare, în caz contrar s-ar fi evitat de culoare, și nu îmbrăcat în costume colorate.
Dar melodiile sunt aparte, probabil, doar pasarile. Ei (muzica) apar în mod natural mai puțin, prin urmare, mai valoros. Deci, se dovedește în mod obiectiv în poezia de culoare mai mică decât sunetul. Dacă luăm de la sine înțeles că poezia în sunet suficient, apoi se adaugă la ea de la sursa sa mai flexibil nu este necesară.
Lucrarea poetică este important să se trezească urechea muzicală a cititorului. Acest lucru se poate realiza, respectând regulile cele mai de bază. Urmați aceeași dimensiune pe tot parcursul produsului. Nu da departe să se descurce singuri combinația de rimă masculină și feminină. Puțin pasă de aliterație. Acest lucru, vă asigur suficient.
Acum, despre vocalele.
Rolul special al vocalelor epuizat mijloacele atât de poetic ca un epitet, consonanță și rima, plus probabil o manifestare a eufonie verbale, atunci când articulațiile de cuvinte cu fiecare consoană este uneori o idee bună combinat același sunet consoană, dar este deosebit de potrivit pentru acest scop, de regulă, este o vocală.
finaluri vocalelor în epitetul produc astfel un impact puternic asupra cititorului, ceea ce le-ar numi baza musicianship într-un poem liric.
Consonanță - un fel de aliterație pe materialul vocalelor. Rima fara vocale, este clar, de asemenea, nu poate exista. Ei bine, în comparație cu alte genuri, și chiar și cu atât mai mult cu proza, rolul vocalelor este foarte mare în versuri.
Dar în interiorul genului, ca să spunem așa, în cadrul lucrărilor lirice de nici un rol special îl joacă nu. Încercați să construiască linii de versuri cu sprijinul un sunet vocale. Acest lucru va impresiona zumzetul enervant.
Amintiți-vă că sarcina principală a lucrării poetice - afectează capacitatea unei persoane de a reprezenta, adică imaginației sale ... Resursele nu sunt imaginația umană nelimitate. Dimpotrivă, se poate ocupa în același timp, pe puterea de cinci - maximum șapte de moment.
Toate marile opere de artă sunt ușor în multe privințe pentru acest motiv. Amintiți-vă cuvintele lui Michelangelo, ca răspuns la o întrebare cu privire la trucuri de comerț: „Eu iau o bucată de marmură și se taie toate inutile?“ Deci, de ce suprasarcină capacitatea umană prețioasă de a crea, împreună cu imaginile artistice poetul a adăugat valori pentru următoarele, indiferent dacă acestea sunt simbolice, mistice, geometrice sau acustice și culoare?
Este adevărat că fiecare vocală se poate potrivi culoarea? Ipoteza este destul de poetic. Natura însăși a artistului cum cumpătat a pregătit pentru creatorii de o sursă inepuizabilă de mirare: un meci magic sunete de bază și culori de bază. A pierdut în pădure, el a strigat: „! Ay-oo“ - iată o combinație de speranță roz pentru mântuirea cu oroarea verde închis necunoscut Urman, a auzit copilul „Ya-ah!“ - vă rugăm, gata pentru a inversa combinația de vis verde, cu-trandafir roz nor crem tort! Și fiecare culoare, de asemenea, are o valoare simbolică, iar fiecare personaj poate fi încă în toată lumea vorbește!
Nu, pentru că puteți merge departe. Leave'd mai bine, după cum probabil vă pot spune, de culoare - culoare și sunet - sunet.
Pe problema de potrivire poezie și pictură o dată a scris Lessing în Germania, dar, în măsura în care îmi amintesc, el a admis că prima artă se desfășoară în timp, iar al doilea în spațiu. Prin urmare, diferite materiale și diferite mijloace de arte plastice în ambele. Pentru a găsi total în ele, este necesar să se îngropa în zona spirituală, care se ocupă cu probleme generale, cum ar fi faptul că și celălalt. Există un domeniu? Acolo. Aceasta, desigur, filozofie. Dar noi nu mergem acolo, și avem întrebarea, mi se pare, mai important pentru poezia de azi. Și cel mai important lucru în poezia este, probabil, armonia - părțile care se potrivesc reciproce ale lucrării. Vocalelor face parte din munca? Da, desigur, o parte din ea. Consoane - o parte?
De asemenea, o parte. Putem da una dintre aceste părți este o valoare suplimentară în detrimentul celuilalt? Poate că nu putem. Harmony a încălcat. "Te-ah-Atya, te-ah-Atya, la-o-Ashi se-e-hildren ..." - ceea ce sporește vocalele, ce culoare au nici o colorare, ca "rețeaua noastră" "a târât un om mort" .
Am venit mult timp la concluzia că rima - aliterație este un caz special, fenomenul este foarte luminos, dar toate același derivat. Numai proporționalitatea liniilor de versuri îi permite să fie auzită în vigoare.
Pentru utilizarea „vechi“ și imitarea stilului altcuiva.
Nimic din ea nu este greșit dacă tema veți obține cel mai bun design și stilul pe care il imite - mare!
Voi spune, ca să parafrazez înțelepciunea populară: „Faceți bine și se pare că, și nu par a fi rău și nu necesită nici un efort, iar rezultatul în sine.“