Impresionismul ca pentru arta secolului al XIX-lea, a avut o influență enormă asupra dezvoltării școlilor naționale de artă europene.
Suntem familiarizați cu astfel de maestri ai picturii, cum ar fi Klod Mone, Edouard Manet, Ogyust Renuar, Camille Pissarro și alții, dar puțini oameni să acorde o atenție faptului că au existat reprezentanți ai sexului frumos printre impresioniști. Si fiind pretentios si critic reciproc, cu respect pentru artiștii aparțineau colegi de breaslă.
Ne-ar dori să analizeze activitatea uneia dintre ele - Berthe Morisot. Acesta va fi obiectivul muncii noastre.
Noutatea acestui studiu constă în aspectul putin studiat al acestei arte ca impresionism „de sex feminin“.
Să ne propunem o serie de sarcini pentru a atinge obiectivul lucrării:
Pentru a analiza originile Impresionism
Pentru a identifica caracteristici ale fluxului
Examinați biografia artistului
Luați în considerare de stil și recepție Morisot exemplele specifice de munca ei
1. Impressionism ca direcție în artă
Impresionismul (impressionnisme franceză, din impresia franceza - .. Impression) - direcția în arta din ultima treime a XIX - începutul secolului XX. Comandanții această tendință a încercat în mod imparțial și cât mai natural posibil și în stare proaspătă de captare o impresie trecătoare de rapid care curge, de viață în continuă schimbare.
Klod Mone. Impresie, Sunrise
(1873, ulei pe panza, 48x63, Muzeul Marmottan, Paris)
Pe panza, pictat de artist în orașul său natal din Le Havre, este ilustrată imagine aproape ireală a răsărit peste apa din port. Culorile sunt doar puțin marcate, toate ceata gri lumina voalată, prin care se poate vedea siluetele vagi ale navelor și macarale. Și doar mingea roșie a soarelui face drum prin ceața dimineții, creând în centrul imaginii un loc luminos de culoare. Dacă mutați departe de pictura de la o oarecare distanță, accident vascular cerebral perie dure se transformă în valuri de lumină în apă, oferind imaginea de ansamblu a realității uimitoare și intangibilitatea. Pentru prima dată în istoria picturii artistului a încercat să captureze nu un obiect real, și impresia lor despre el.
Cele mai multe cu entuziasm și cu înțelegerea deplină a sensului a ceea ce se întâmplă răspuns apelului Monet: Renoir, A. Sisley, Camille Pissarro, P. Cezanne, Degas, Morisot B., A. Guillaumin. Artiștii din generația mai în vârstă - E. Boudin, Charles Daubigny, I. Ionkind - a decis să sprijine tinerii. Numai E. Manet, recunoscut de către toate comandantul, a refuzat să participe la expoziție: el a recunoscut doar opinia juriului oficial al Salonului și a fost frică să le suporte mânia lui.
„Impresionismul - este în primul rând de observație sofisticare artei fără precedent a realității“ (Prokofiev VN). Într-un efort de a maximiza iminența și precizia în transmiterea lumii vizibile, au început să scrie cea mai mare parte în aer liber și a ridicat valoarea de schițe din natură, aproape deplasând stilul de pictură tradițională, cu atenție și încet creat în studio.
Principala realizare a impresionismului - studiul artistic al comportamentului de culoare și lumină în atmosferă, studiu și transfer la panza interacțiunea lor. Ei au încercat să arate că, de exemplu, subiectul bine luminat de soare este mai luminos decât același obiect în condiții de iluminare interioară. De aceea, în picturile impresioniștilor au apărut culori luminoase. Ai putea spune că sunt returnate la culoarea strălucitoare pictura, deoarece a considerat clasicism, de obicei, un semn de vulgaritate, Bast și incapacitatea de a lucra profesional, cu nuanțe de culori diferite. Secvențial luminoase paleta, pictura impresionistă eliberat de maro pământii și lacuri și vopsele. Condiționată, „muzeu“, în structura lor negru dă drumul la joc infinit variat de reflexe și umbre colorate. Ele sunt extinse infinit posibilitățile de artă vizuală, dezvăluind nu numai lumea soare, lumină și aer, dar, de asemenea, frumusetea cețurile Londra, atmosfera agitata de viata orasului, o risipire de luminile de noapte și ritmul de mișcare neîncetată. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că cu mult înainte impresioniștilor spații mari deschise, culori bogate, luminoase au fost folosite în pictură frescă, în special în pictura plafonului bisericii. Dar nu a fost pictura de șevalet, și, de asemenea, utilizarea de culoare intensă în frescele nu a fost considerată o contradicție canonul existent, așa cum a fost justificat la distanță vizual mai mare între public și munca. Mai mult decât atât, culoarea în frescele, spre deosebire de culoare pe panza sau nu au putut fi combinate cu lumina ca in imagini impresioniștii din cauza materialului în sine, pe care au fost scrise fresca. Ipsos obiectiv, imposibil să transmită aceleași efecte ca și în pânză.
circulație impresionismul numit întoarcere la natură, care este sursa tuturor afișările. Artistul a căutat ca propria lor experiență poate fi mai clar transmite expresiv și emoțională pe pânză pentru a transmite impresiile și situația energiei privitorului în întregime. Impresionismul a făcut o încredere absolută în viziunea subiectivă a artistului, identitatea sa. Aceste două opțiuni: întoarcere la natură și individualizarea procesului de percepție în artele hrăni arta europeană până în prezent.
Datorită metodei de lucru în peisajul în aer liber, inclusiv deschide peisajul urban lor, acesta a avut un loc foarte important în arta impresioniștilor. Dar ei nu au fost specific „un peisaj“ percepție a realității, ceea ce ei sunt adesea criticate. Tema și complot gama de creativitatea lor a fost destul de largă. În ceea ce privește gen în impresioniștilor limite clare: mixtă de viață cu portretul. Interesul în persoană, și, în special, la viața modernă a Franței, în sens larg a fost caracteristic unui număr de reprezentanți ai acestei tendințe. Sa viață-afirmarea și democratică la patos sa de bază în mod clar spre deosebire de ordinea mondială burgheze.
Impresionistii au încercat să captureze în picturile de scurte momente ale vieții, în același mod ca și fac fotografi în munca lor. Parcela pentru artiștii au fost de o importanță secundară, i-au scos din viața de zi cu zi, care a fost bine cunoscut: .. Străzile orașului, meșteșugari la locul de muncă, peisaje rurale, obișnuite și familiare tuturor clădirilor, etc. Principalul lucru pentru ei a fost alternanța de lumină și umbră, quirky joc solar „iepurași“ în lucrurile cele mai obișnuite. Ca să nu mai spun că tinerii artiști li se refuză experiența predecesorilor lor. Un mare impact asupra lor avut de lucru Delacroix, în special, modul său neconvențional de a folosi culori și realismul Courbet și peisajelor J. Constable. Dar cea mai mare impresie pe Manet impresionistii a produs o lucrare cu care sunt adesea întâlnit într-o cafenea și a vorbit despre noi forme de pictură, despre oportunitățile pe care au deschis fotografii ziua de naștere a artistului, și caracteristici ale percepției ochiului uman.
Artiștii au început să folosească un mod fundamental noua tehnica de scriere, în care cerneala de pe șevalet nu sunt amestecate, și suprapuse pe web ca tușe de pensulă individuale. Prin urmare, pentru a obține o imagine de ansamblu a imaginii, activitatea impresioniștilor pentru a fi vizualizate de la o distanță scurtă, dar nu de aproape. Cu o astfel de percepție clară de lovituri separate, lin una în alta și de a crea un sentiment de dinamică. Se pare că forma tridimensională se dizolvă treptat în lumina lor și coajă învelește. Contururi devin inconstant, și nu se nasc în mod constant și mișcarea în ce durată. Aceste imagini nu sunt compoziții clare, fiecare dintre care este o parte separată, scenele unei lumi în schimbare. Principalele elemente structurale sunt fragmentate, un unghi riscant, tăiate, prinse accidental într-o formă de cadru. Toate imaginile apar la un moment dat, astfel încât acestea sunt egale. Asimetria, accident sau dezechilibru în sine pare a fi doar.
Scolarita nu a ratat profesorul veteran, succesul ei în arta a fost evidentă. Bert alimentată de la Corot, în special capacitatea de a comunica în picturile de joc de lumină și stil unic de pictura peisaj, ca o tulbure. Deja în 1864 câteva peisaje de Bertha, care avea doar 23 ani, a fost expus la Salonul **. Selectarea picturi pentru nominalizarea a fost foarte strict, dar lucrarea lui Berthe Morisot-l expus timp de mai mulți ani.
Introducerea Berthe Morisot cu liderul opoziției antiacademism Eduardom Mane. care a fost apoi idolul tuturor artiștilor tineri au avut loc în sălile Luvru din 1868. Ei au fost prezentați unul altuia artistul Fantin-Latour, chiar și în absență, ei erau deja familiarizați. Bert admirat Manet și a crezut că a fost un pictor genial. Acum, cu toate acestea, ea a căzut sub farmecul personalității sale. El a capturat și ca un om. Artistul a văzut Bert în urmă cu câțiva ani și apoi a văzut peisajele ei, dintre care unul a plăcut atât de mult încât el a pictat din același loc ca și ea. Berta Morizo a devenit rapid un favorit în cercul Mans. Edouard Manet, foarte sensibil la frumuseții feminine, într-adevăr dus de Bertha. Curând, el a rugat-o să pozeze pentru noul său film „Balcon“, iar ea a început să vină la studioul artistului, dar întotdeauna însoțit de mama sa. Atunci când tabloul a fost expus la Salonul din 1869, Bert a fost numit „femme fatale“, cu toate că ea se găsește într-o imagine destul de ciudat Mans. Timp de mai mulți ani, Berta Morizo a continuat să pozeze pentru artist, dar chiar și stau singur cu el, ea ar putea controla ea însăși. Este surprinzător faptul că Manet, înșelat cu ușurință și în mod repetat pe soția sa, Suzanne, în acest caz, respectate cu strictețe regulile acceptate în societate respectabilă. Dragostea lui nerostită sa transformat într-o pânză. Artistul descris modelul său preferat în paisprezece picturi, dintre care majoritatea au rămas în atelierul său. Ultima lucrare a seriei a fost scrisă în 1874. Acesta a fost la sfârșitul acestui an Berta Morizo căsătorit fratele mai mic Eduarda Mane, și niciodată nu a pozat pentru el.
Colaborarea cu salonul ea sa oprit atunci când convergentă îndeaproape cu un cerc de tineri artiști, a experimentat cu entuziasm de culoare. Morisot sprijinit impresioniștilor Edgar Degas și Frédéric Bazille. Ea a fost de acord să arate picturile sale la prima expoziție independentă de picturi impresioniste, care a inclus lucrări de Degas, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet si Alfred Sisley.
Respălare osoase tineri rebeli ai picturii, ziarele nu reușesc să se constate că între ei a existat, de asemenea, o femeie, Berta Morizo, și, reprezentant al unei familii burgheze cu reputație și respectabil. În cazul în care nu au fost brushwork, picturile ei „de la leagăn“, „Hide and Seek“, „Reading“ (numai 9 imagini) nu ar provoca plângeri. De fapt, criticii ei, jur că pretențiile de expoziție a fost mai mică decât alți artiști. Chiar și oamenii care au știut Bert, nu a putut evalua imediat modalitate inovatoare de pictura. ZhozefGishar. care a studiat elementele de bază ale picturii Berthe, descrise într-o scrisoare către mama ei impresiile sale expoziției: „Când am intrat, draga mea doamna Morisot, am fost cuprins de un sentiment de depresie la vederea muncii fiicei tale în acest mediu nesănătos. Dacă te uiți cu bună-credință, desigur, este posibil, în unele locuri pentru a găsi locuri de muncă excelente, dar ele sunt toate într-un fel sau altul nu este destul de normal. Mademoiselle Bertha, de asemenea, a fost o victimă a acestei nebunie, ea a avut câteva du-te creierul rătăcit. “. În ciuda acestui fapt respingerea artei sale, Berta Morizo cu calea aleasă nu este pornită, iar în curând timpul va pune totul în locul său, înscriindu-și numele pentru totdeauna în istoria impresionism.
La 33 Berta Morizo căsătorit Manet, dar Edward și Eugene. fratele său mai mic. Modelul principal Berthe Morisot a fost fiica lui Julie. Artistul a încercat să capteze fiecare moment al vieții. alte modele sale au fost soțul ei, sora, nepoata. Artistul nu a ieșit din cercul celor dragi în alegerea modelelor, iar subiectul fotografiei. Ea a fost „intimistă“, adică portretizat viața privată a acestei poziții, și evitarea peisajelor în aer liber și nuduri.
La înmormântarea Bertha ar putea veni mulți dintre cei cu care ea a fost la începuturile impresionism și care acum sunt foarte supărat de plecarea ei din viata. În acele zile amare lăsat o mulțime de dovezi. Iată ce a scris fiului său Camille Pissarro. „Am stat la Paris pentru a fi la înmormântarea vechiului nostru prieten Bertha Morisot; ea a murit de gripă. Nu vă puteți imagina cum am fost șocați și îndurerați de moartea acestui artist fermecător, cu un astfel de talent feminin minunat decorează grupul nostru impresionist ".
Spre deosebire de tradiționale încă din Evul Mediu imaginea Mariei cu pruncul Iisus în tabloul B. Morisot pictat sora ei paza somnul copilului său de dormit. Farmecul special al filmului dă o lumină albăstruie-roșu, care pătrunde prin perdele de aer subțire și Bame și curg perdele tesatura care acopera suportul roz pal B. Morisot nu aspirau la o imagine de nuditate, ea a fost un străin de zgomotos și agitat cafenea lume Shantanu, teatru și pe străzile din Paris.
"Leagănul" (1872, ulei pe panza. 56h46 cm. Musée d'Orsay, Paris)
Seascape (Port Lorient) (1869, ulei pe panza. 43,5h73 cm. Galeria Națională de Artă, Washington)
„Pe verandă“ (1884)