Impresionismul ca pentru arta secolului al XIX-lea, a avut o influență enormă asupra dezvoltării școlilor naționale de artă europene.
Suntem familiarizați cu astfel de maestri ai picturii, cum ar fi Klod Mone, Edouard Manet, Ogyust Renuar, Camille Pissarro și alții, dar puțini oameni să acorde o atenție faptului că au existat reprezentanți ai sexului frumos printre impresioniști. Si fiind pretentios si critic reciproc, cu respect pentru artiștii aparțineau colegi de breaslă.
Ne-ar dori să analizeze activitatea uneia dintre ele - Berthe Morisot. Acesta va fi obiectivul muncii noastre.
Noutatea acestui studiu constă în aspectul putin studiat al acestei arte ca impresionism „de sex feminin“.
Să ne propunem o serie de sarcini pentru a atinge obiectivul lucrării:
Pentru a analiza originile Impresionism
Pentru a identifica caracteristici ale fluxului
Examinați biografia artistului
Luați în considerare de stil și recepție Morisot exemplele specifice de munca ei
Impresionismul (impressionnisme franceză, din impresia franceza - .. Impression) - direcția în arta din ultima treime a XIX - începutul secolului XX. Comandanții această tendință a încercat în mod imparțial și cât mai natural posibil și în stare proaspătă de captare o impresie trecătoare de rapid care curge, de viață în continuă schimbare.
Klod Mone. Impresie, Sunrise
(1873, ulei pe panza, 48x63, Muzeul Marmottan, Paris)
Pe panza, pictat de artist în orașul său natal din Le Havre, este ilustrată imagine aproape ireală a răsărit peste apa din port. Culorile sunt doar puțin marcate, toate ceata gri lumina voalată, prin care se poate vedea siluetele vagi ale navelor și macarale. Și doar mingea roșie a soarelui face drum prin ceața dimineții, creând în centrul imaginii un loc luminos de culoare. Dacă mutați departe de pictura de la o oarecare distanță, accident vascular cerebral perie dure se transformă în valuri de lumină în apă, oferind imaginea de ansamblu a realității uimitoare și intangibilitatea. Pentru prima dată în istoria picturii artistului a încercat să captureze nu un obiect real, și impresia lor despre el.
Cele mai multe cu entuziasm și cu înțelegerea deplină a sensului a ceea ce se întâmplă răspuns apelului Monet: Renoir, A. Sisley, Camille Pissarro, P. Cezanne, Degas, Morisot B., A. Guillaumin. Artiștii din generația mai în vârstă - E. Boudin, Charles Daubigny, I. Ionkind - a decis să sprijine tinerii. Numai E. Manet, recunoscut de către toate comandantul, a refuzat să participe la expoziție: el a recunoscut doar opinia juriului oficial al Salonului și a fost frică să le suporte mânia lui.
„Impresionismul - este în primul rând de observație sofisticare artei fără precedent a realității“ (Prokofiev VN). Într-un efort de a maximiza iminența și precizia în transmiterea lumii vizibile, au început să scrie cea mai mare parte în aer liber și a ridicat valoarea de schițe din natură, aproape deplasând stilul de pictură tradițională, cu atenție și încet creat în studio.
Principala realizare a impresionismului - studiul artistic al comportamentului de culoare și lumină în atmosferă, studiu și transfer la panza interacțiunea lor. Ei au încercat să arate că, de exemplu, subiectul bine luminat de soare este mai luminos decât același obiect în condiții de iluminare interioară. De aceea, în picturile impresioniștilor au apărut culori luminoase. Ai putea spune că sunt returnate la culoarea strălucitoare pictura, deoarece a considerat clasicism, de obicei, un semn de vulgaritate, Bast și incapacitatea de a lucra profesional, cu nuanțe de culori diferite. Secvențial luminoase paleta, pictura impresionistă eliberat de maro pământii și lacuri și vopsele. Condiționată, „muzeu“, în structura lor negru dă drumul la joc infinit variat de reflexe și umbre colorate. Ele sunt extinse infinit posibilitățile de artă vizuală, dezvăluind nu numai lumea soare, lumină și aer, dar, de asemenea, frumusetea cețurile Londra, atmosfera agitata de viata orasului, o risipire de luminile de noapte și ritmul de mișcare neîncetată. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că cu mult înainte impresioniștilor spații mari deschise, culori bogate, luminoase au fost folosite în pictură frescă, în special în pictura plafonului bisericii. Dar nu a fost pictura de șevalet, și, de asemenea, utilizarea de culoare intensă în frescele nu a fost considerată o contradicție canonul existent, așa cum a fost justificat la distanță vizual mai mare între public și munca. Mai mult decât atât, culoarea în frescele, spre deosebire de culoare pe panza sau nu au putut fi combinate cu lumina ca in imagini impresioniștii din cauza materialului în sine, pe care au fost scrise fresca. Ipsos obiectiv, imposibil să transmită aceleași efecte ca și în pânză.
circulație impresionismul numit întoarcere la natură, care este sursa tuturor afișările. Artistul a căutat ca propria lor experiență poate fi mai clar transmite expresiv și emoțională pe pânză pentru a transmite impresiile și situația energiei privitorului în întregime. Impresionismul a făcut o încredere absolută în viziunea subiectivă a artistului, identitatea sa. Aceste două opțiuni: întoarcere la natură și individualizarea procesului de percepție în artele hrăni arta europeană până în prezent.
Datorită metodei de lucru în peisajul în aer liber, inclusiv deschide peisajul urban lor, acesta a avut un loc foarte important în arta impresioniștilor. Dar ei nu au fost specific „un peisaj“ percepție a realității, ceea ce ei sunt adesea criticate. Tema și complot gama de creativitatea lor a fost destul de largă. În ceea ce privește gen în impresioniștilor limite clare: mixtă de viață cu portretul. Interesul în persoană, și, în special, la viața modernă a Franței, în sens larg a fost caracteristic unui număr de reprezentanți ai acestei tendințe. Sa viață-afirmarea și democratică la patos sa de bază în mod clar spre deosebire de ordinea mondială burgheze.
Impresionistii au încercat să captureze în picturile de scurte momente ale vieții, în același mod ca și fac fotografi în munca lor. Parcela pentru artiștii au fost de o importanță secundară, i-au scos din viața de zi cu zi, care a fost bine cunoscut: .. Străzile orașului, meșteșugari la locul de muncă, peisaje rurale, obișnuite și familiare tuturor clădirilor, etc. Principalul lucru pentru ei a fost alternanța de lumină și umbră, quirky joc solar „iepurași“ în lucrurile cele mai obișnuite. Ca să nu mai spun că tinerii artiști li se refuză experiența predecesorilor lor. Un mare impact asupra lor avut de lucru Delacroix, în special, modul său neconvențional de a folosi culori și realismul Courbet și peisajelor J. Constable. Dar cea mai mare impresie pe Manet impresionistii a produs o lucrare cu care sunt adesea întâlnit într-o cafenea și a vorbit despre noi forme de pictură, despre oportunitățile pe care au deschis fotografii ziua de naștere a artistului, și caracteristici ale percepției ochiului uman.
Artiștii au început să folosească un mod fundamental noua tehnica de scriere, în care cerneala de pe șevalet nu sunt amestecate, și suprapuse pe web ca tușe de pensulă individuale. Prin urmare, pentru a obține o imagine de ansamblu a imaginii, activitatea impresioniștilor pentru a fi vizualizate de la o distanță scurtă, dar nu de aproape. Cu o astfel de percepție clară de lovituri separate, lin una în alta și de a crea un sentiment de dinamică. Se pare că forma tridimensională se dizolvă treptat în lumina lor și coajă învelește. Contururi devin inconstant, și nu se nasc în mod constant și mișcarea în ce durată. Aceste imagini nu sunt compoziții clare, fiecare dintre care este o parte separată, scenele unei lumi în schimbare. Principalele elemente structurale sunt fragmentate, un unghi riscant, tăiate, prinse accidental într-o formă de cadru. Toate imaginile apar la un moment dat, astfel încât acestea sunt egale. Asimetria, accident sau dezechilibru în sine pare a fi doar.