idee modernă-dans este extrem de important. ajută doar să devină un dans senzual si emotional „încărcat“. Omul ședinței în public, așa cum au fost scufundate în grafica corpului oceanului și muzică. Spectatorul nu vede vecinii, nu se simte limitările camerei, este complet încorporată în spațiul în care are loc acțiunea, sa mutat la o alta, o realitate paralelă - realitatea dansului. Ideea sa și forma estetică de dans absorbit complet persoană. Contemplarea oferă plăcere de nedescris. Este dificil de a descrie dans modern, mai precis decât Duncan a făcut-o eu în autobiografia sa, „confesiunea“: „Libertatea de trup și spirit dă naștere la gândirea creativă, mișcările corpului trebuie să fie o expresie a impulsului interior. Dansatoarea trebuie să se obișnuiască să se miște, ca și în cazul în care mișcarea nu este terminat, este întotdeauna rezultatul reflecției interne. Organismul în dans ar trebui să fie uitat, acesta este doar un instrument, un bine pus la punct și armonioasă. În gimnastica mișcări exprimate doar în organism, în dans aceleași sentimente și gânduri prin corp ". „Isadora forțat să ia în considerare arta dansului un important și nobil. Ea l-au obligat să ia în considerare art. Pe scurt, tehnologia de dans modern este o combinatie de spectacole serioase, extraordinare și o căutare constantă pentru noi forme de expresie a lumii interioare a omului. Este un spațiu de dans, dans fără frontiere ...
ISTORIA DANSUL - MODERNA
Această tendință - întreaga creație a secolului XX. În traducerea livrate modern- dans - dans modern. Mai târziu, acest termen a fost propriul său nume pentru tendința în coregrafie. Acest sistem de dans este asociat cu numele marilor artisti si coregrafi. Spre deosebire de jazz sau de dans clasic acest domeniu a fost creat pe baza creării unei anumite persoane. Dans - modern, artistul este esențială pentru a încerca să construiască o relație între forma de dans și starea sa internă. Cele mai multe stiluri de dans - moderne formate sub influența oricărei declarații clare a filozofiei sau o anumită viziune asupra lumii. Experimente în domeniul de mișcare și, în special, dansul a început la mijlocul secolului al XIX-lea. Putem menționa teoria experimentelor F. Delsarte și Dalcroze J. „expresie corporală“ în domeniul dvizhencheskogo alfabetului pentru întruchiparea vizuală a muzicii.
Cu toate acestea, „pionierii“ în domeniul scena dansului sunt cele mai performante luminoase și talentați de Loie Fuller, Ruth St Denis și Ted Shawn, Aysedora Dunkan. Debutul noii direcții a fost extrem de succes, deoarece a atins profund publicul. Despre A. Duncan a scris foarte mult, așa că, în contextul acestui ghid este necesar doar să menționăm că, cu un număr foarte mare de fani din întreaga lume și deschiderea lor studiouri din Paris, New York, Berlin si Moscova, ea - nu a înființat propria sa școală. Pe scenă, ea a fost complet liber și de a folosi toate caracteristicile mișcării. Ea a dansat desculță în tunica vrac, care seamănă cu greaca veche. Nu are o siluetă perfectă, ea este literalmente hipnotizat publicul, deși dansul lor nu a prezentat nici - nici un echipament special. Duncan utilizate mișcări de zi cu zi, trepte, sare, se transformă simplu. Aproape de natural, ei exprimă individualitatea ei. În lucrările lui Duncan este caracteristici foarte puternic intuitive, improvizație de dans. Este de moment, surpriza atrage privitorul. Ea dă impresia că dansul ei nu se repetă. Deoarece stilul Duncan nu sa bazat pe o mișcare specifică a sistemului, el a dispărut împreună cu ea.
Un discipol al lui R. von Laban a fost Kurt Jooss, și mulți interpreți așa-numita "școală germană" dans-Moder: surorile Wiesenthal, K, fundal Derpy, A. Saharov, L. Glosaridrugie. „Stars“ a acestei tendințe, desigur, a fost Meri Vigman. De multe ori în producțiile lor ( „plângere“, „Sacrificiul“, „Dance mama“ și multe altele) a refuzat în mod deliberat mișcări în mod tradițional frumoase. Urâtă și teribil M. Wigman, de asemenea, considerat demn de exprimare în dans, astfel încât performanțele ei au fost întotdeauna forme extrem de intense și dinamice. La mijlocul anilor '30 centrul de dezvoltare moderne de dans sa mutat în Statele Unite. modern dans american de teatru a devenit un punct de reper în dezvoltarea întregului dans american.
Primul profesor, coregraf și interpret, creând în mod constant sistemul de dans a fost M. Graham a absolvit „Denishoun“ școală. Succesul echipei sale aduce primele spectacole din New York, în 1926 ( „ereticului“ și „Misterelor primitive“.) În prima etapă a operei sale M. Graham a aparținut școlii realismului psihologic, cu toate acestea, ea mai târziu a apelat la simbolic și legendarno- tema epic. Eroii lucrărilor ei erau oameni de varsta de decontare ale Americii, „Froter“ (1935), „Scrisoare către lume“ (1940), „de primăvară în Munții Apalași“ (1944). În viitor, Graham a creat spectacole bazate pe povestiri din mitologia antică și biblică. Ei au fost inerente psihologiei subtile în divulgarea de imagini, metafore complicate pași de dans: „Moartea și intrări“ Johnson, „cu un mesaj într-un labirint,“ Menotti „Alceste“ Faina, „Phaedra“ Starera. Formotvorchestvo nu a fost un scop în sine pentru Graham, mai presus de toate, ea a căutat să creeze un limbaj dramatic bogat de dans, capabil să transmită întregul complex de emoții umane. Al doilea cel mai important dintre coregrafii și profesori a fost Doris Hamfri. Așa cum păcatul, ea a terminat „Denishoun“, dar cariera ei de scena a fost de scurtă durată. Din cauza unei boli grave, ea a fost forțată să părăsească scena și du-te numai pentru predare și munca stadializarea în compania Jose Limon, care a continuat efectuarea de tradiții Doris Hamfri. Acordând o mare atenție la claritatea plastică și tehnica de dans, Doris Hamfri în același timp, s-au opus frumusețea și stilizarea subtil de Saint-Denis. Munca ei a fost influențată de folclorul indienilor americani și negri, precum si arta Est. Ea a fost primul din Statele Unite au început să învețe compoziția dans și rezumate experiența sa în cartea „Arta de dans“, care este o carte de referință pentru fiecare coregraf, dans modern.
În cei 50 de ani începe să creeze de-a treia generație. După al doilea război mondial, tinerii interpreți și coregrafi destul de brusc a existat o întrebare: să continue tradițiile generația mai în vârstă, sau să caute propriile lor căi de dezvoltare a dansului. coregrafi Partea a abandonat complet experiența generațiilor anterioare, și aruncat în experimentare. Mulți dintre ei au negat spațiul pitoresc de obicei și transferat la performanțele lor pe străzi, în parcuri, și așa mai departe. D. Denied formă de performanță, care implică publicul în performanța de teatru (evenimente). Atitudinea față de costume, muzica și alte componente ale acțiunii teatrale. Mulți coregrafi au abandonat complet acompaniament muzical și utilizate numai instrumente de percuție sau zgomot. Adesea, compozitorii devin co-creatori cu coregraful, creând muzica simultan cu mișcarea. Unul dintre cei care au continuat tradiția de generația anterioară, a fost Jose Limon. coregrafiile sale - este o sinteză complexă a tradițiilor americane dans modern și spaniol-mexican, cu contraste puternice și a început dramatice lirice. Multe producții sunt inerente în epic și monumental. Eroii portretizat în momentele de mare stres, euforie extremă atunci când subconștientul direcționează acțiunile lor. Cele mai populare cumpărate performanțele sale de „Pavane Moor lui“, „Dansurile pentru Isadora“, „Mass în timp de război.“ Spiritual „tată“ al coregrafiei de avangardă, desigur, a fost Mers Kanningem. El a fost unul dintre cei care au mers pe drum și a fondat propria școală de dans. Performantele sale au impresionat abordarea neașteptată a mișcării. Cunningham a văzut jocul ca o uniune de elemente create în mod independent, independente. Lucrând îndeaproape toată viața cu compozitorul John Cage, el a suferit multe dintre ideile compozitorului în spectacolele sale, construit pe „teoria coincidențe.“ Noua înțelegere a relației de mișcare și spațiu, mișcare și muzică a dat naștere la crearea de producții care au deschis calea pentru coregrafie de avangardă. M. Cunningham schitakal că orice mișcare poate fi compoziție de dans și dans se bazează pe legile de noroc. Sarcina principală a coregrafului - crearea de coregrafie pe termen scurt, fiecare artist are propriul său ritm și mișcarea lui. La fel ca M. Graham și D. Humphrey, M. Cunningham a creat tehnica si dans scoala. Alte câteva nume de reprezentanți ai avangarda așa-numitul „post-moderne“: Pol Teylor, Alvin Nicolaisen, Trisha Brown, Meredith Monk și multe altele, fiecare dintre acestea are propria viziune asupra lumii, filozofia lor și abordarea lor la mișcarea și spectacol. Astfel, de la începutul anilor '70 au existat unele scoli de dans - echipamente moderne: M. Graham, J. și H. Humphrey Lemon, tehnica M. Cunningham. În același timp, a dezvoltat și un sistem de dans jazz îmbunătățit. În mod firesc, profesorii și coregrafi din ce în ce sintetizat în sălile de clasă și în producțiile de o varietate de tehnici și stiluri de dans. educator bine-cunoscut, a creat tehnica, dans modern a fost Lester Horton. De la școala lui a venit profesori și coregrafi mai târziu cunoscuți - A. Ailey, Triit D., J. Collins și K. Delavalad .. Această școală a marcat începutul tehnicii moderne de dans de jazz, care îmbină dansul jazz și dans modern.
„Dansul modern“ a fost format modul în care ar dori să vadă la sfârșitul anilor 1920, dansatori aparținând primei, adesea menționată ca generația „eroic“. Aceste dansatori au fost fie cu propriile lor concerte solo sau de a conduce un mic grup de adepți și discipolii săi. Crearea unui grup permanent a fost dincolo de mijloacele de spectacole oferite de obicei duminica, cablul poate fi îndepărtat în camera în acea zi, spectacole regulate în teatrele au fost interzise prin lege.
În ciuda faptului că maestrul „dans modern“ doresc să vorbească despre cele mai palpitante și dureroase, au apelat la publicul cu ajutorul unor mișcări și gesturi care exprimă în mod direct impulsurile sufletului, mai degrabă decât experiența istorică, documentată forme ce utilizează balet. Și acest plastic nu este idealizat persoană, dând naștere imaginii sale generalizate-opeticheski și a fost difuzat de apucare sentimentele sale dureroase în figură unghiulară, ritmul convulsiv în poziții contrare noțiunilor tradiționale de frumusețe. Dansatorii acestei tendințe, de regulă, au tendința de a se dezvolta fiecare tehnica proprie, ci ca urmare a interferenței, iar selecția este format treptat, mai multe școli majore, dintre care cea mai răspândită Graham School, adică Metoda de predare care vizează tehnica pe care ea a folosit în producțiile lor.
tehnica de dans modern
Prin anii 1960, teatrul de dans din SUA a intrat într-o nouă etapă de dezvoltare. Cercetător Lynn Garafola într-unul din articolele sale arată în mod clar în New York, în ciuda caracterului kosmopoleticheskomu al orașului, a luat forma un adevărat teatru American Ballet și „dans modern“. Acest proces a continuat de-a lungul 1930-50-e. În baletul, totul a început cu încercările disparate de a înțelege tema „american“ prin (Wild West, zgârie-nori oraș) sau vocabular; sport, de uz casnic. Dar, treptat, în balete, unde povestea a dat drumul la o generalizare, producții, adesea numit „abstract“, a luat forma un stil de dans, care reflectă caracterul și temperamentul națiunii. Prin anii 1960, Dzhordzh Balanchin în New York City Ballet a pus cele mai bune performante sale. Desigur, au existat încă popular cu munca privitorul, cum ar fi „podoabele“ (1967) sau „Cine canoe de afaceri!“ (1970), și astfel de lucrări mari ca „Concertul pentru vioara Stravinski“ (1973) sau ultima capodopera a comandantului „Mozartiana „(1981). Cu toate acestea, arta Malanchina devenit deja un clasic, chiar dacă trăiesc veșnic, dar inovațiile sunt gratuite.
Aceste mijloace expresive au fost extrase din diferite surse. Nu numai de dans clasic, așa cum sa menționat mai sus, dar într-o măsură și mai mare de coregrafie naționale. În primul rând, negrul. Una dintre caracteristicile de „dans modern“ al acestei perioade, o contribuție importantă la interpreți și negri horeografov-: Katrin Denhem, Pearl Primyus, Alvin Ailey, Talli Bitti, Donald McKale și multe altele. Dansatoare tratate ca patrimoniul nativ american și populațiile hispanice (José Limon), dans popular american (Sofi Maslov, Dzheyn Dadli), dansul Est și din India (Dzhek Koul), bazat pe pantomimă și circ (Lotte Goslar), utilizați o combinație de mișcare și de vorbire ( Nina Fonarof), în mod constant a recurs la mișcările de sport și de zi cu zi. Pe lângă „dans modern“ realizări bine hrănite stadializarea tehnici, permitandu-ne pentru a obține efecte fără precedent pe baza celor mai noi echipamente electronice, atât audio și video. Cel mai elocvent exemplu - setarea Alvina Nikolaya. Cu toate acestea, din anii 1960 generație de artiști a crescut, care idei și forme de tradiționale „dans modern“ părea fără speranță de actualitate. respingerea lor a ceea ce numește mentori, răzvrătirea lor, a cărui direcție a luat căutarea lor, dat naștere la o nouă tendință de dans american. De multe ori, deși nu fără rezerve, numesc dansul „post - moderne“.
Alte Negros horeografy- care au lucrat în domeniul „dans modern“, în 1940-50-e nu se limitează la reproducerea folclorului și a performanțelor tematice create, de multe ori pe baza muzicii de jazz.
Donald Makkeyl stabilit în 1951, „Jocuri“, apoi cel mai faimos lucrarea sa „Curcubeu în jurul umărului meu» ( «Rainbow'round umărul meu», 1959), pe baza condamnații înlănțuite, amintirile lor, încercarea lor de a scăpa de soarta lor. Talli Bitti creat au devenit spectacole pe scară largă cunoscute de „tren rutier Febi zăpadă» ( «Drumul lui Fivi de zăpadă», 1959) despre viața tinerilor din zonele mai sărace adiacente liniilor de cale ferată, precum și o suită de „Vino și să ia această frumusețe fierbinte» ( «Vino și obține frumusețea cald », 1960), pe baza unui dans de jazz. Cu toate acestea, cel mai cunoscut dintre dansatori si negri horeografov- a primit Alvin Eyli, care a condus în 1958 trupa American Theatre Alvin Ailey, care se deosebește de alte trupe de „dans modern“, care se concentrează pe producții, care reprezintă cultura populației negre din SUA. Repertoriul companiei sale au inclus multe lucrări horeografov- negri, inclusiv cele menționate mai sus, și a creat multe din lucrările sale.
Prima parte este pictată în tonuri întunecate și merge în amurg. Spirituals „Sprijinește mine, Isus» ( «Fix-mă, Isus») corespunde bărbaților și femeilor Adagio, care este perceput ca un motiv pentru ajutor. Se termină cu o frumoasă „zboară“ postura, atunci când o femeie este ca și în cazul în care rupt în sus și înainte, în picioare pe picioare partener de șold, care păstrează într-o mână întinsă, el sprijinindu-se puternic din spate.
A doua parte, numită „mă duc la apă» ( «Du-mă la apă»), - un luminos, vesel. Scena este inundat cu lumina prin ea întinse două fâșii lungi de pânză - albastru și alb, simularea râu, și interpreții, de asemenea, îmbrăcați în alb, ca și în cazul în care scăldat în apă și curățat. Una dintre cele mai importante episoade din această parte - de sex feminin solo-uri, care au efectuat o femeie neagră înalt, subțire (cel mai bun performer a fost Dzhudi Dzhemison) care deține deasupra unui mare alb, tipul vechi, gulerat, umbrela, pe care ea a jucat, apoi a aruncat apoi în scădere.
A treia parte începe cu trio-ul de sex masculin rapida spirituals „Omul păcătos» ( «Păcătoasa Man»): au pus pe scenă și grăbi înainte ca și în cazul în care fug de pericol în creștere. Contrast acest dans este episod de benzi desenate „Ziua a trecut și sa încheiat» ( «Ziua este trecut și au plecat»): femeile indura scaune pentru a sta și bârfă la apus de soare. Finalizat un dans de performanță totală, plin de o energie plină de bucurie că publicul bate întotdeauna o furtună de aplauze.
În baletul toate poziția zakrugleno- mâinilor, tranziții netede moi din pose să pozeze. În dans, Graham (mai ales timpuriu), în primul rând mișcărilor unghiulare. totul a fost