performanță imagine artistică.
De multe ori termenul de „imagine artistică a piesei“ se referă la decorarea piesei - peisaj, iluminat, sunet. Acest lucru este parțial adevărat.
Dar imaginea artistică a performanței nu se limitează doar la mediul extern. Această noțiune de scară largă, incluzând o multitudine de componente.
„Imaginea artistică - forma de artă specifică de exprimare a realității și de exprimare a gândurilor și sentimentelor artistului. Imaginea artistică se naște în imaginația artistului, aceasta este încorporată în lucrarea creată într-o formă de material (plastic, sunet, gest, facial, verbală) și recreează imaginația privitorului percepe arta, cititorul, ascultător. "
(Dicționar. Estetică. București 1989)
Această formulare implică faptul că imaginea artistică este definită în prima concepție a artistului. În teatru - regizor. A fost gândurile sale, impresii, experiențe constituie baza planului de performanță. Cu alte cuvinte, în imaginația regizorului, la lectura piesei dezvoltă o viață de imagine definită și suficient de luminoase. Impresii din aceasta a încurajat artistul să-l recreeze pentru privitorul.
În fiecare caz, va fi o experiență foarte individuală, spre deosebire de orice alta pe cineva. Și în această valoare lor, t. A. Imagine artistică născută la un nivel subconștient. Fiecare creator este el - .. A, t la natura unei singure persoane necesită exact aceasta incarnare special.
Ce fel de material se înțelege directorul folosește pentru a traduce ceea ce există în imaginația lui.
Actor - în primul rând regizat de instrument în teatru.
Actorul - care joacă, creatorul imaginii. Imaginea creată de actorul conține componenta semantică, emoțională și ideologică a performanței, și, prin urmare, afectează publicul cel mai mult.
Sarcina directorului, ca purtător al planului de performanță, pentru a combina imaginile create de actorii, într-un singur ansamblu de actori pentru a realiza un stil uniform de joc, singurul mod de a fi în joc. Și aceasta este o condiție foarte importantă pentru a lucra la crearea unei imagini artistice a piesei. Numai în prezența ansamblului acțiune, puteți crea un produs holistică.
Set de design - arta de a crea o imagine vizuală a piesei.
Set de design - nu este doar un element de decor, dar, de asemenea, pentru a se potrivi actorul, iluminat, utilizarea tehnicilor de așteptare.
Decorare - indică punctul de joc, organizarea de spațiu etapă, contribuind la crearea unui mediu în care actele actor; Aceasta afectează imaginația privitorului, lucrând astfel în întruchiparea intenția regizorului.
Decoratiuni nu poate fi de lucru independent de scenograf, nu are nimic de-a face cu conducerea dezvoltarea piesei. Decorul piesei - este întruchiparea evenimentului, care spune spectacol. Aceasta înseamnă orice parte a scenografiei ar trebui să lucreze la sarcina de realizare a unui anumit eveniment.
Decoratiuni ar trebui să ajute actor joacă, să completeze și să consolideze activitatea distribuției filmului. În caz contrar, acesta va intra în disonanță cu ceea ce se întâmplă pe scenă, și împiedică privitorul să perceapă sensul piesei. Decorare, ca parte a performanței nu trebuie să încalce integritatea imaginii artistice a performanței nu ar trebui să fie în conflict cu existența actorului.
Cu excepția cazului în regia conștient folosește disonanta, ca metodă de conflict dramatic acută. În acest caz, nu numai peisajul, dar, de asemenea, întreaga performanță miercuri pot intra în conflict cu sau acțiune.
De exemplu, pe fondul unei imagini a naturii poate fi senină evenimentele tragice de scară - de exemplu, moartea eroului.
iluminat de teatru - un alt element important al teatrului moderne, ajutând la crearea unei imagini artistice.
Lumina în teatru rezolvă o mulțime de sarcini diferite.
Se creează o iluminare generală, permite să treacă timpul zilei - zi sau noapte, subliniază caracterele eroilor. Prin intermediul unui fascicul de lumină, putem identifica unele dintre erou în acțiune, permit utilizatorilor să se concentreze asupra unui grup de actori.
În plus, cu ajutorul luminii poate schimba spațiul scenei. Evidențierea unele dintre piesele sale, putem mări vizual sau limita spațiul.
Alternativ iluminarea zonei putem crea efectul de două lucruri care merg în același timp, pe aceeași scenă.
complot de iluminat afectează în mod direct atmosfera de performanță. Acesta este capabil să ascuți drama scene individuale și, dimpotrivă, de a crea o stare de spirit vesel în alte scene. Variind metode de iluminat, putem influența ritmul piesei.
Lumina - acesta este unul dintre ingredientele, oferind imaginea artistică a dinamicii de performanță. La urma urmei, există o cale de a se dezvolta. El trăiește și schimbă pe parcursul piesei, iar parcela de iluminat creează și subliniază modificările.
Teatru Muzica - un participant activ la formarea imaginii artistice a piesei.
Una dintre cele mai comune și comune modalități de a utiliza muzică în joc - ilustrativ. Acesta este cazul atunci când regizorul alege să momente specifice ale muzicii potrivite joc, cum ar fi „tragic“, ascutit si subliniind ceea ce se întâmplă pe scenă. În acest exemplu de realizare, muzica ajută cu siguranță actorul să joace, și, dacă este necesar, acesta poate fi înlocuit și actorul.
Scorul muzical al performanței pe picior de egalitate cu jocul de lumină creează o atmosferă, menține ritmul și ritmul său, exprimă gen particular.
Dar, în afară de toate cele de mai sus, muzica încă organizează și structurile de redare - conectează scenele individuale și episoade care creează o continuitate a acțiunii și a lucrărilor privind integritatea imaginii artistice a piesei.
Este foarte important să se găsească muzica chiar la începutul piesei și finală.
Muzica de sondare la început, se pregătește privitorul să perceapă, intră acționează atmosfera se trezește emoții adecvate.
In final, muzica rezumă tot ceea ce se întâmplă, pune capăt performanței.
Va ultima piesa de suprapunere muzică la un fragment de la început, sau, dimpotrivă, va fi cu el în contrast - este de până la director în funcție de scopurile și obiectivele sale, dar, în orice caz, muzica va contribui la crearea unor forme de performanță. O formă clară oferă cea mai imagine concretă a piesei.
Detalii costum poate fi semnat și de a identifica orice trăsătură particulară a personajului, pe care regizorul sau actorul dorește să sublinieze.
Natura personajului se schimbă pe parcursul acțiunii. Cu el este în curs de schimbare și de costum. El, ca fiecare detaliu al imaginii pentru a juca acolo în dezvoltarea și sarcina artistului de a furniza aceste modificări atunci când creați un costum.
În mod similar construite mise en scenă este în măsură să ofere privitorului toate informațiile cu privire la ceea ce se întâmplă chiar și în absența textului. Aceasta este principala diferență de la alte mijloace de exprimare a performanței.
Regizat folosind punerea în scenă dă privitorului la un moment dat o mulțime de informații:
reprezintă părțile în conflict, spune despre natura luptei, dezvăluie sentimentele personajului, dezvăluie relația dintre eroi, determină dezvoltarea în continuare a evenimentelor.
Mise en scenă - doar pe tehnica regizorală ajută la producerea de joc, dar, de asemenea, un asistent actor loial. Acesta îi permite să se stabilească mise en scena găsit acțiunea piesei în joc, să consolideze și să dezvolte-l după cum este necesar.
Fiind o foarte cuprinzătoare și, în același timp, mijloacele de concis, expresiv, transmite ideea de mise en scena a piesei pe tot parcursul acțiunii, iar în revendicările finale,. Setarea finală etapă este deosebit de important - surprinde imaginea piesei în mintea privitorului.
Luați în considerare unele dintre mijloacele expresive ale direcției, putem vedea că în teatrul imaginii artistice exprimată într-o varietate de componente - imaginile create de actorii; lumină; sunet; pictură; arhitectură și altele.
Este esențial ca toate aceste componente sunt unele cu altele în armonie. Directorul este obligat să selecteze dintr-o varietate de expresivă înseamnă doar cei cu care el va fi capabil să-și exprime intenția lor maxim. Nu este nevoie să trageți pentru a juca totul, în speranța de a face mai colorate și informative. Abundența concluziile regizorului saboți de multe ori sensul a ceea ce se întâmplă și nu dezvăluie actorul.
„Perfecțiunea nu este atunci când nu este nimic pentru a adăuga, dar atunci când nu este nimic pentru a curăța“ - acest cuvânt, nu este în zadar este principiul stadializarea multor directori.
Exhaustivitatea și adâncimea imaginii artistice depinde de nivelul problemelor ridicate în performanță, și nu pe varietatea de forme care exprimă problema.
imagine artistică - acest lucru nu este un set de mijloace expresive, asamblate într-o singură declarație, ca o unitate independentă. El a fost născut în timpul jocului se dezvoltă și există în timp cu spectacol. Dar diferența esențială din jocul pe care el continuă să trăiască în mintea publicului și până la sfârșitul piesei.
Durata de viață a piesei limitată la cadrul timpului etape, durata de viață a imaginii artistice - merge dincolo de aceste limite. Acesta durează atât timp cât privitorul păstrează impresia de performanță.
Fiecare imagine este arta individuală. Depinde de personalitatea artistului, precum și caracteristicile de teatru. Fiecare piesă necesită propriile sale forme de realizare, mijloacele sale expresive.
Împreună cu individul, una dintre caracteristicile imaginii artistice - tipicitatea sale. Imaginea trebuie să fie o vitală și realistă, este de a trezi emoții specifice și evoca anumite asociații în vizualizator. Ceea ce artistul spune, ar trebui să fie aproape de privitor.
O imagine tipică artistică este întotdeauna concretă. Pentru ao desemna doar o singură frază - „pădure de toamnă“ sau „corabie care se scufundă“. În cazul în care privitorul poate exprima impresiile de joc în acest fel, regizorul a reușit să creeze un mod specific și succinte de performanță.
O altă trăsătură caracteristică a imaginii artistice - ambiguitatea. Imaginea conține un număr de semnificații și fenomene, unite prin tema comună a piesei. Datorită acestei caracteristici, fiecare spectator, el este capabil de a trezi emoții și amintiri care sunt aproape de el singur. O astfel de percepție subiectivă întărește impresia de performanță și permite privitorului să facă cel mai important din contextul general al piesei.
Astfel, imaginea artistică a piesei are loc în imaginația regizorului, este încorporată în joc toate expresivitate înseamnă teatrul și continuă să trăiască în imaginația privitorului.