Tema raportului este „Etica Stanislavski.“
Această temă va fi întotdeauna relevante pentru lumea teatrului, precum și pentru persoanele din alte domenii de activitate. Astăzi, oamenii au devenit din ce în ce uita despre morală și conduita etică. În timpul nostru, în special în rândul generației tinere progresează impolitețe, grosolănie și egoismul. Fiecare persoană ar trebui să te educe în primul rând spiritual pentru alții a fost o plăcere să fie cu el, să vorbească, să lucreze și să trăiască. În cazul în care fiecare persoană va face un efort pentru educația dumneavoastră, ceilalți nu vor trebui să se aplice diligență, în scopul de a pune sus cu un comportament rău și atitudine.
În ceea ce oamenii artei teatrale, este încă cerințele etice ale teatrului nu este încă înțeles în mod corespunzător și practica lucrărilor de teatru nu este pe deplin luate în considerare. De aceea, este necesar să se întoarcă la aceste dispoziții aparent indiscutabile pentru a determina locul și importanța eticii în doctrina Teatrului Stanislavski.
Nu este lipit la standarde etice în teatru împiedică o lucrare și dezvoltarea artei teatrale moderne completă
Raportul include o discuție a caracteristicilor generale ale termenului „etica“, introducerea generală la teatru etică în studiul general și pe scurt a secțiunilor individuale ale „Etica K. S. Stanislavskogo.“
Etica - (din greaca veche. - Ethos, „caracter, personalizat“) - studiul filosofic al moralității. Sensul original al cuvântului etosul era o carcasă comună și regulile generate de hostelului comun, raliindu regulile societății, depășirea individualism și agresivitate. Pe măsură ce dezvoltarea societății în acest sens, se adaugă la studiul de conștiință, compasiune, prietenie, sensul vieții, de sacrificiu de sine, și așa mai departe. D.
La originea eticii, ca un sistem de standarde morale, nu putem vorbi în același sens ca și vorbind despre apariția științei sau filozofiei în general. Etica nu este creat de un interes teoretic într-o anumită zonă a realității, majoritatea științei - aceasta este cauzată de faptul vieții sociale. Moralitatea nu are loc în societatea umană, la un anumit moment în timp, dar este inerentă în ea, într-o formă sau alta, în toate etapele dezvoltării sale.
Așa-numita „regula de aur de etică“ - „Nu face altora ceea ce nu doriți să-și imagineze,“ a existat într-o formă sau alta, în mod independent, în diferite culturi. Este prezent în Confucius.
Trebuie avut în vedere faptul că etica cercetării se realizează în principal speculativă, cercetătorii de către exemplu, atât de des plină de generalizare a principiilor și a restricțiilor personale cu privire la etica în general.
Unul dintre principalele dezavantaje ale situației actuale a eticii ca știință este lipsa aproape completă a cercetării obiective perspectivă etică corectă punct de vedere metodologic.
2. Scurtă descriere a eticii teatrale.
Etica - știința legată de filosofice. K. S. Stanislavsky a introdus termenul în termenii artei teatrale. În „Note privind etica artistice și disciplina“, el a scris: „Desigur, artistul ca membru al societății trebuie să respecte toate legile etice adoptate în această societate. Dar, în plus față de principiile morale generale, există o etică artistic. " Și mai departe, este „etica profesională înguste de actori etapă.“
Mulți dintre cei care au scris despre sistemul Stanislavski, punctul de vedere asupra teatrului, nu a uitat să reamintească cititorilor săi Stanislavski gândit despre disciplina în teatru și caracterul moral al actorului. Unele dintre declarațiile marilor dascăli ai scenei a devenit atât de popular încât ei știu de inima, actori și regizori.
Învățătura de actori etapă de etică profesională sunt aceleași, și sociale etică, dar este adaptată la condițiile artei teatrale. Și aceste condiții sunt variate și complexe. Șef printre ei - lucrarea colectivă în teatru. etică de teatru, care afectează în primul rând bazele morale ale profesiei nu permite scepticism la disciplina muncii ca ficțiune nesemnificativă, școală. Neglijarea duce la distrugerea celor mai înalte gânduri și intenții creatoare. „Lateness, lene, Caprice, isterie, temperament rău, lipsa de cunoaștere a rolului, necesitatea de a repeta de două ori același lucru - sunt la fel de dăunătoare pentru cauza și ar trebui să fie iskorenyaemy. Fier disciplina. Este necesar pentru orice creativitate colectivă.
etică artistică, ea cere ajutor creator supus cu succes ispitei și le purifica, lăsându-se în arta pură. În plus față de cerințele de caracter artistic, există unele etică pur artistice cerințe profesionale pentru lucrul în teatru, deoarece condițiile de muncă în ea sunt diferite de cele de pe orice altă producție și de teatru - este, de asemenea, producătoare. Aceste cerințe sunt legate de faptul că spectacolul trebuie să înceapă în nici un caz în exact momentul desemnat. Prin urmare, sosirea unui timp de performanță și repetiții este starea reclamei - să nu perturbe atmosfera de lucru, dar, de asemenea, organizatorice, pentru că privitorul a cumpărat un bilet pentru acest spectacol, în acest moment, și, uneori, este pe acest actor. Cunoașterea textului - una dintre condițiile de etică de teatru, pentru un actor să fie confundat în previne text și partenerii săi, iar privitorul.
Subiecte Etica în teatru și actor creativ însoțit, practic, la fiecare pas al vieții în arta marelui reformator al scenei. Nu există începuturi literare Stanislavski, și au fost mulți, care oricum nu ar fi atins pe latura etică a artei scenice.
Revenind din nou și din nou la problemele etice, Stanislavski caută mai presus de toate pentru a se realiza conexiunea interioară necesară de etică și estetică. În acest caz, pentru că devine din ce în ce mai clar că principiul etic trebuie să pătrundă în toate lucrările etapă, întreaga viață a teatrului.
Material convingători în acest sens, a da notebook-uri Stanislavski, pe care a condus aproape întreaga viață. Printre multe note de afaceri și de consum, există gânduri cu privire la natura artei teatrului de teatru, cu privire la natura stării de sănătate a actorului, despre regizorul și locul său în teatru, și așa mai departe. N.
Astfel, noțiunea de teatru de arta bun îndeplinește cerințele sociale și estetice ridicate, Stanislavski include etica ca o condiție esențială pentru viața și dezvoltarea artelor.
În evaluarea creativității actorului Stanislavski deja la acel moment, de asemenea, a venit de la cerințele etice. Foarte expresiv o intrare în caietul său a spus: „Unii actori și actrițe dragoste scenă și artă, peștii iubesc apa, ei vin la viață într-o atmosferă de artă, alții dragoste nu este arta, dar succesul in cariera actorului, ei vin la viață în atmosfera scenelor. Primul - un frumos, al doilea - dezgustător ".
În aceste câteva cuvinte, a subliniat pe bună dreptate imaginea actorului-creator și actor-meseriaș. În primul rând Educație Stanislavski ia în considerare scopul său principal, și acesta din urmă a condus o luptă neobosită pentru viață. Arma de etică a fost, fără exagerare, lucrul cel mai important în această luptă. Grija pentru respectarea standardelor etice (mici și mari), în K. S. Stanislavskim Teatrul de Artă generat este problema cea mai urgentă pentru el, care întotdeauna și-a amintit.
Tovstonogov credea că oricine vrea să stăpânească profesia de regizor și actor, vine într-un drum foarte dificil, „Dedicație pentru profesia înrudită cu ritualul medieval de inițiere în cavalerești sau de intrare într-o anumită ordine religioase. Viitoarea clan de teatru se condamnă la viața unui nelinistit, anxios, renunță în mod voluntar viața de bine. Cei care intră în teatru de dragul vieții bine hrănit, plăcută, pentru dreptul de a comanda oamenii care face o greșeală sau o crimă. Fără durere, suferință, stres, locul de muncă, uneori obositoare nu face nici o performanță. Teatru - este de lucru. Dedicație pentru ordinea monastic necesară capacitatea pe care a promis o viață, mai degrabă decât o parte din ea. În mod similar, aceste profesii. Ele necesită angajamentul deplin al întregului om, întreaga viață. Dacă nu există nici o obsesie - nu este nevoie să urmărească cazul.
Teatrul - un samoszhiganie. oameni capabili să auto-incendiere - un artist. Nu este capabil - un artizan. Dar omul, a aruncat talentul său pe altarul artei, nu-l simt ca un sacrificiu. În talentul autentic este necesar să-l dea oamenilor, fără a necesita o recompensă. În teatru, nu este necesar de a servi, și să facă de serviciu, ca într-un templu. Servirea arta nu vine de la așa și așa la așa și așa ore, adică, repetiții, spectacole iau anumite ore, și servicii de la teatru -. Toată viața mea "
Teatru - o proiecție gigant de calitățile spirituale ale creatorului individului. În acest scop moral ridicat de regizori și actori viitoare determină și dictat legile de studio etică.