Tradiție și inovație Gorki dramaturgului. Teatrul de Arta Gorki din Moscova
interesul lui Gorki a fost manifestat în teatru înapoi la mijlocul anilor '90. Prin scris piese de teatru, el sa întors la sfatul Cehov Moscova Artă Teatrală și cererea urgentă a fondatorilor, KS Stanislavski și VI Nemirovich-Danchenko.
Apel la Gorki Drama explică nu numai prin acest lucru, ca și în cazul în exterior, deși cu un sentiment interior profund de impuls, dar, de asemenea, natura propria creativitate, caracterizată prin dramă și dinamism.
Gorki joc l-a făcut, la Stanislavski a spus, „inițiatorul principal și creatorul liniei socio-politică a Teatrul de Artă din Moscova.“
Titlul piesei „filistenilor“, spune Gorki a abordat tema micii burghezii. Scriitorul a urât întotdeauna micii burghezii - ca clasă și fenomenul etic, ca o clasă de proprietari, ca sistem josnică a sufletului omenesc. forță teribilă a micii burghezii din antichitate ei posesiv, orb de expunere, gândirea conservatoare, ura pentru tot ce este nou.
burghers Mondiale - lumea urât lacome, lacomi și necruțător brutale, urâte și arogant, cu minciuni, ipocrizie, ipocrizie. Personificarea acestei lumi este în joc Vasilii Bessemenov. Acest „meseriaș maestru“, „venerabil mol“, întruchipat micimea mărunte, Parcimonia, mizeria minții, egoism, indiferență față de interesul public, mormăind senil cu privire la tineret, teama lașă de mâine. Despre aceasta vorbește în cântul Grouse: „Esti cel mai bun de - inteligent, moderat - prost, la cel mai bun - bun și moderat - furios, moderat - cinstit și josnic, lașă și curajos ... tu bleg modelul! Ai terminat întruchipează vulgaritate. puterea care depășește chiar și personajele și trăiește, trăiește și triumfă. "
Bessemenovyh mondială - o lume de lăcomie și acquisitiveness. Aici, „înghesuit și înfundat“, locuitorii bogați pot petrece ore la domiciliu pentru a petrece timp pe argumente despre lucruri mărunte, cum ar fi cel care face samovar, care cumpără de zahăr - ciobit, sau capul întreg, este mai bună a aerului proaspăt sau înfundat. Bessemenovy conservatorism întruchipa în vârstă, clasa de mijloc îngustime și rămânerea în urmă față de care revolta copiilor lor.
La prima vedere, se pare că tânăra generație Bessemenovyh tați diferiți - acestea sunt mai inteligenți, mai bine educați, visul de libertate, independență. Petru a participat la demonstrații studențești, a fost „un cetățean de o jumătate de oră“, așa cum se spune pe Grouse. Tatiana - un profesor și, de asemenea, obosit de această viață, chiar încercând să se sinucidă. Ea se plânge gemetele în mod constant. Tatiana demontează mai tineri Bessemenovyh, atrage natura iluzorie a impulsurilor lor, pentru că, în cele din urmă, amândoi, și Petru și Tatiana, în imposibilitatea de a rupe cu mass-media burgheză, căreia îi aparțin. Trebuie să presupunem că, în timp util, ei vor urma calea „părinților“, doar poate, va fi chiar mai periculos și viclean. „Societatea? Asta e ceea ce-mi place „-! Exclama fără sâmburi mai tineri. El vrea unul, astfel că nimeni nu a interferat cu el să trăiască în liniște, fără să se gândească despre unele acolo cu mult înainte de oameni. „Am fost un cetățean! Nu vreau ... nu este obligat să se conformeze cerințelor societății. Sunt o persoană. Persoana este liber ... „[6, p. 13]
Seedless Jr., la fel ca tatăl său, se teme de viitor: „Această viață este prea mult pentru mine! Mă simt vulgaritatea ei, dar nu pot schimba, nimic nu va fi capabil să facă ... „“ ... Eu spun în România - și mă simt că pentru mine -. Acest sunet gol "
Astfel, o revoltă a copiilor (Petru și Tatiana), întors împotriva tatălui imaginar. proletarii nepromițătoare și răzvrătirea oamenilor - cocoșul de mesteacăn și Perchikhina care se recunosc ca victime Bessemenovyh. simpatie Sincere Nil și tovarășii săi, Grouse, cu toate acestea, le consideră ridicol Don Quixotes. În agrava conflictul, el ia o poziție „deasupra tumultului“: „Eu nu sunt în nici o relație cu învinuitul sau victime. I - propria lui. I - dovezi fizice ale crimei ".
Forța socială mai activă în joc este Nilului - reprezentant al clasei muncitoare revoluționare. Stanislavski l-au considerat „o figură majoră a piesei,“ Cehov a scris: „Figura centrală a piesei - Nilului - prost făcut, este extrem de interesant“ Neil atrage vederi progresiste, voioșie, optimism - toate forma viitorul proprietar al țării.
Atitudinea lui de a lucra - aceasta este atitudinea creatorului și a convertorului, maeștrilor viitoare ale țării. Este bine dezvăluit într-o conversație cu Tatiana:“... Sunt extrem de mândru de forjare. Înainte de masă roșu inform, răul Ea este în viață, și aici sunteți o lovitură puternică la umărul de ea, tot ceea ce ai nevoie .... " [6, p. 15]
Trebuie remarcat faptul că multe dintre indicii în joc, în special cuvintele Nilului, conținea dublu sens. Ce spune Neil fierar de muncă trebuie să fie înțeleasă atât la propriu și simbolic. După o masă informă de metal și rău - viața aceasta că Neil și tovarășii săi l reforge și oamenii care le aduc. Nu este un accident, el spune că este profesorul. Simbolismul declarațiilor Nilului vizibile în mai multe replici. „Nu există nici un astfel de program de circulație, care s-ar fi schimbat“ - este în mod oficial conducător auto cuvânt despre orarul trenurilor, este în esență aceeași - o idee revoluționară despre necesitatea de a schimba „programul de viață.“
Aproape de Nil, cum ar fi simplu, distractiv, în dragoste cu oameni de viață - Domenii Shishkin, Tsvetaeva. Pentru a-l întinde dezavantajați și cei care caută un loc în viața mea - Grouse, Perchikhin Elena Kravtsov. "Shishkin, Paul, Neil, Perchikhin, Grouse, și chiar Helen - aici sunt favoritele mele" - Gorki a scris într-o scrisoare către Tikhomirov.
Durata de viață a locuitorilor unei case Doss de nesuportat, este dificil de a păstra demnitatea umană, credința în viață. Oamenii sunt condamnați la sărăcie și stagnare. Dar Gorki nu a vrut să aducă la personajele piesei de milă și compasiune. Crescut în condiții oribile, a adus împreună o mulțime, vagabonzii perceptii diferite asupra poziției lor. Tătară și bolnav în fază terminală Anna a demisionat, deși Anna încearcă să se revolte în actul al treilea. Tot ceea ce este capabil Baron - o bătaie de joc amar al propriilor tovarăși în nenorocire. Rebelii hoț Vaska Pepel, poartă răutate Nastya, oameni reconfortante Luka, filosofează, dar nu face nimic pentru a pune în aplicare idealurile lor din satin. Cel mai grav trece prin greutăți kostylevskoy flophouse de lucru acarianul, visează despre cum să ieșim de aici și de a trăi un trai cinstit.
Argumentul principal, care este menținut în joc - o dispută între Luca și satin. Care este „adevărul“ vechiului pelerin Luke? Luca nu are credință în om. omenirea purtător fals în joc acționează Pilgrim Luca. Punctul său de vedere viață este foarte ciudat. Luca vede viața „în partea de jos“, este un popor milă, el nu crede în ele. Potrivit lui Luca, oamenii - „purici“ în viață trebuie doar să aibă încredere în Domnul Dumnezeu. Ramanand fidel teoriei sale a nimicniciei umane, Luke crede că oamenii nu au nevoie de adevăr și singura modalitate de a le ajuta - minciună. El joacă rolul de mângâietor. Imaginea lui Luca a fost împotriva doctrinei non-rezistenței la rău lui Tolstoi.
minciună mângâietoare Luke opoziție amară opiniile sale cu privire la adevăr, o persoană, pe care îl pune în gura Satin. Satin vorbește despre disprețul său pentru oameni, care pot fi dovedite minciuna nu sentimentală, și adevărul, oricât de amară ar putea fi. În discursul unui om Satin Gorki a pus propriile lor gânduri. Cu toate acestea Satin nu poate fi considerat ca un erou pozitiv.
Gorki însuși a explicat că nu joacă nici un goodies. Despre discursul unui om Pyatnitskoe Gorki a scris în 1902. „In plus fata de ea nimeni să spună Satin, mai bine și mai luminoasă spune că nu se poate. Deja din moment ce discursul sună străin pentru limba lui. " Satin, de fapt, același sceptic, individualiști, el necâștigat psihologie, iar acest lucru este demonstrat de apelul său pentru a nu face nimic. acarianul lăcătuș pentru pining sclav, și Satine spune el „nu fac nimic! Doar pentru a povara pe pământ!“. [14. 26]
Strict vorbind, între Luca și satin au mai multe în comun decât se crede în general: aceeași anarhism, pasivitate, indiferență față de aceiași oameni, doar Luca se referă la cuvintele lor mieroase, Satine este uneori cinic în mod deschis. În cele din urmă, se demontează reacția la vestea sinuciderii actorului: „Oh ... dat peste cap un cântec ... un prost!“ Această frază se încheie jocul, aplicând finisa portretul de satin.
Ambiguitatea jocului Gorki a condus la diverse producții teatrale ea. De multe ori - un profund, interesant, uneori - controversat. Să ne insista pe unele demonstrație.
Cea mai izbitoare a fost prima montare a dramei (1902), Arte Teatrul, directori aclamat KS Stanislavski, VI Nemirovich-Danchenko, cu participarea directă AM Gorki. Stanislavski (aa jucat) mai târziu a scris că toate cucerit „un fel de romantismului, cu o parte se invecineaza cu teatralitate, pe de altă parte - cu o predică.“ VI Katchalov (Baron interpret) a avut loc o opinie similară: „Rebeliunea și protest au fost asemănătoare cu rebeliune, și tânărul nostru teatru“ Romance protest și „credință plină de bucurie“ în „mâine“, în conformitate cu Nemirovich-Danchenko, definit „luminozitate vesel“ - „frumusețea tonul piesei“ despre viața dureroasă. Mai mult de 50 de ani nu a părăsit scena acest joc. Restaurare a încercat T. Doronin nou Teatrul de Artă.
Mă întreb de ce a existat o dorință de a „revizui“ Gorki. Aparent, există mai multe motive. Unul dintre ei - suspiciunea de un fel de simpatie pentru gândirea rațională. Inutil să mai spunem, natura speculativă nu poate duce la rezultate bune. Numai scriitorul nu a fost niciodată un susținător al rațiunii rece. Pentru argumentul „cap“ Satina Man determinat de experiențele anumitor situații. ideea creștină a iertării exprimă un pelerin Luka în piesa lui Gorki „Profunzimile inferior“. El spune povești din viața sa, și nu numai din propria lor, ceea ce arată că adevărul poate ucide un om, și mila tratament ușor de ființe umane poate ajuta numai. Luca ne spune că omul este slab, de aceea este necesar să regrete, iubire.
Urmat de Cehov, Gorki descris cursul normal al vieții, și în ea adânci procesele psihologice, care stau la baza. Nemirovich - Danchenko, care a dat punerea în scenă a drame atât scriitori, subtil a remarcat: „Două astfel diferite. Asta - apus de soare melancolie dulce, vis gemand de a ieși din viața de zi cu zi, moliciune și sensibilitate de culori si linii, aceasta - prea rupt de plictisitoare „azi“, dar cum? Cu strigătul de luptă, cu mușchii tensionate cu o credință plină de bucurie joviali prin „mâine“ și nu „două sute. - 300 ani“
Direcția revoluționară a piesei „Profunzimile inferior“ - în conținutul său profund ideologic și filozofic. Intenția dramaturgului nu poate fi redusă la problema imaginii oamenilor „de jos“, mutilat ordinea socială. Acest plan joc acuzatoare este evident, dar, în același timp, jocul este o controversă pasionat și entuziasmat despre persoana diferitelor moduri de fericire umană.
Care este adevărul real al vieții? La această întrebare în diferite moduri să îndeplinească personajele piesei - Satin, Bow, Kostylev, Bubnov, acarieni, Nastya, actor, și altele. Unii dintre ei spun, și să ia „adevărul“ în givenness sa imediată, împăcat cu existente vicios „programul de viață“, și în acest caz, avem o „fapte reale“ joase; alții susțin adevărul reconfortant minciuni.
După „Profunzimile inferior“ Gorki a scris piesa „Vara Folk“ (1904), dedicat stratificarea ideologică a intelectualității democratice. O parte din ei a vrut să comunicarea activă cu oamenii din același început să viseze după tineretul de foame și neliniștiți de odihnă și pace, susținând în același timp, că avem nevoie de o evoluție pașnică a societății, care trebuie să fie „oameni bine intentionati“, mai degrabă decât un rebel. A fost una dintre primele lucrări cu privire la noua - după o dispută cu marxistă populiști - divizarea între intelectualității. În piesa „Vara People“ scriitor portretizat tranziția intelectualității în tabăra de serviciu al burgheziei.
Cele mai multe dintre personajele piesei - „Grădinarilor de meritele sufletelor lor“ Varvara Basov spune, a ajuns la o concluzie amară: „Intelectualitatea - nu e noi! Avem ceva. Noi grădinari în țara noastră ... Unii oameni vizitează. "
Am schimbat preceptele tinereții sale, trecutul său democratic și scriitor Shalimov. El este acum nu numai indiferentă la situația oamenilor, din care a venit, dar, în esență ostil lui, sa dus la tabăra celor care au luptat împotriva democrației. Atunci când medicul Maria L. amintește Shalimov cu privire la modul de a fi un scriitor în România, el spune că este destul de cinic: „Oh, din nou, un cuvânt serios - ai milă! M-am saturat de a fi serios ... Nu vreau filozofie - completă. Să-mi trăiesc viața plantei ". El este obligat să admită că a pierdut sinceritate, a încetat să înțeleagă viața, nu văd, pentru ca cineva să scrie pentru „cititorul pierdut“, opera unui scriitor, el este acum văzută ca un mijloc de subzistență „dar - necesitatea de a mânca, atunci trebuie să scrie.“ Indiferența la lupta democratică a maselor manifestă Kaleria poet, devastat spiritual, rupte. Kaleria este una dintre intelectualității artistice, care, potrivit Gorki, este „pentru oamenii de rând în colțurile întunecate ale filozofiei mistice și diferite, indiferent unde, în cazul în care numai pentru a ascunde.“ [13, p. 69]
Tastați un nespecialist complet - inginer Suslov. Ca și alte „turiști“, el vrea să trăiască în pace și liniște, departe de lupta socială. esența personajului Suslov expuse în programul său de recunoaștere:“... Eu sunt un obișnuit poporului român, omul românesc în stradă! Sunt un om pe stradă - și nimic altceva. Îmi place să fiu un om pe stradă ... voi trăi așa cum vreau! Și, în sfârșit, nu-mi pasă de poveștile tale ... ... ideea numește „[13, p. 71]
Oamenii fără idei și idealuri sociale înalte - asta e ceea ce „casute de vara“ ale intelectualității, satiric denunțat și condamnat brusc în jocul lui Gorki. Ei se opun unei intelectualități democratic și revoluționar. Având în vedere că „una dintre cele mai interesante fenomene ale lumii spirituale,“ Gorki „cottagers“, a căutat să-l întruchipează în imaginea Mari Lvovny. Un medic de profesie, ea vede chemarea sa în munca în folosul persoanelor care lucrează în interesul poporului, eliberarea lui, viitorul lui mai bine. Noi trebuie să precupeți nici un efort pentru a se asigura că „pentru a reconstrui, pentru a ilumina viața oamenilor indigene noi că toate zilele lucrării sale numai cu sufletul la gură în întuneric și noroi ... Nu suntem din milă, fără milă ar trebui să lucreze pentru a prelungi viața ... Noi trebuie să o facem pentru ei înșiși “. Maria L. respinge moralitatea egoistă „Truckers“, face puternic și în mod deschis. Ea are o perspectivă nouă, revoluționară mondială, noi morala, noi principii de viață, pur, nobil, frumos.
Acest lucru duce la Mare Lvovne astfel. Intelectualii precum Vlas, Barbara M., Alexandru, un student Zimin. Ei devin aproape spiritual pentru poporul ei. Maria L. nu este singur. Unul dintre personajele din piesă exprimă convingerea că „în curând, mâine va veni ... oameni puternici, curajoși“ - și rândurile luptătorilor pentru libertatea de a se multiplica. Judecând după câteva sugestii, asociază Maria Lvovna deja implicat activ în acțiune revoluționară, în munca în subteran, cu toate că acest aspect al vieții lor în joc nu se reflectă în mod direct.
În piesele sale ulterioare - „Children of the Sun“ (piesa a fost scrisă în camera și Pavel Cetatea în 1905) și „Barbara“ (1906) - Bitter pune aceeași întrebare cu privire la atitudinea intelectualității la cerințele sociale ale timpurilor și oamenilor.
„Barbarii“, ca și în alte piese, Gorki marcate „schimbare ideologică“ acea parte a intelectualității burgheze, care, speriat și nu au înțeles revoluția, a căutat de auto-justificare, și rezultatul persistent vieții în știință abstractă, progresul tehnologic, se presupune că capabil să reconstruiască lumea, în „arta de dragul artei.“ Nu, declarat public Gorki, aceste căi nu se poate schimba realitatea. studenții cu idei democratice Stepan Lukin vede în dezvoltarea industrială a sensului diferit românesc decât Cherkun; el înțelege că dezvoltarea industriei de a mobiliza proletariatului, lupta de clasă ascute și este în cele din urmă moartea capitalismului.
Cele de mai sus nu înseamnă că realismul socialist nu lasă alte posibilități dramaturg. Dar, caracteristicile individuale ale Gorki dramaturgului i-au spus că este, și nu o altă soluție. [3, p. 7]