Gen joacă, și genul de joc
„Director, am spus Vakhtangov obligat să aibă un sentiment de joc, un sentiment de modernitate și un sentiment de colectiv.“
Printre caracteristicile oricărui joc un loc important este ocupat de natura sa gen. juca gen ar trebui să se reflecte în genul de performanță și, mai presus de toate, într-un mod de acțiune.
Gen - (. De Pr gen, specie). numit inițial genul literar al nașterii: epic, liric și dramă. În timpul nostru, un gen numit formele în care se manifestă genuri și specii literare.
Particularitățile evaluării ideologice și emoționale.
(De exemplu, poveștile tânărului Anton Chekhov - plin de umor, Yu Kazakova - .. lirici, etc Cu toate acestea, indiferent cât de unic sau are forma gen, se arată întotdeauna unicitatea unuia dintre cele trei genuri
Modul de acțiune - este una dintre cele mai importante componente, principalele probleme tehnologice în realizarea intenției directorului;
Întrebarea este: care dintre mai multe elemente ale directorului de design regizorului trebuie să ia ca bază în căutarea adevărului a performanței viitoare a teatrului?
Modul de acțiune conține întrebări specifice - cum să joace această performanță;
Directorul are dreptul de a începe cu orice componentă: un design decorativ, cu stadializare, ritm sau atmosfera generală a piesei, dar este foarte important ca, în acest sens el nu a uitat legea fundamentală a teatrului, potrivit căreia elementul său principal, specificul său purtător, sau, în cuvintele Stanislavski, „singurul rege și stăpân al scenei,“ un artist talentat. Toate celelalte componente ale Stanislavski considerate auxiliare.
Este imposibil să accepte decizia de joc a constatat, nu este încă rezolvată problema principală: cum să joace acest spectacol? Alte probleme în care peisajul, cu unele lumină, în care costume, etc sunt rezolvate în funcție de răspunsul la această întrebare fundamentală.
Formulați întrebarea - cum să joace această performanță, apoi întrebați-vă: Ce cerințe specifice în domeniul echipamentelor de interne și externe ar trebui să fie prezentate actorii piesei?
Desigur, performanța în calitate de orice joc și orice rol ar trebui să fie prezente toate elementele tehnicii care acționează; absența a cel puțin una dintre ele traversează tot restul. Dar, în raport cu fiecare separat performanțele înainte de a re-producători fiind întrebarea este: care dintre aceste elemente ar trebui să fie în joc pentru a evidenția faptul că, apucând-le ambele link-uri într-un lanț continuu, trageți în cele din urmă, întregul lanț.
De exemplu, într-o singură performanță poate fi cel mai important:
- actor concentrare interioară și zgârceniei mijloace de exprimare,
- într-un alt reacții naive și rapide
- în a treia simplitatea și nemijlocirea combinate cu caracteristici de uz casnic luminoase,
- a patra pasiune emoțională și exprimare exterioară,
- în a cincea, dimpotrivă, reținere de sentiment și o severitate maiestuoasă de forme,
- în a șasea specificitatea ascuțită și o cifră clară de plastic de calitate grafică - (cuvânt, soi aici nu cunoaște granițe, este important doar ca de fiecare dată a fost stabilită în mod clar exact ceea ce ai nevoie pentru această piesă).
BE Zahava, elev EB Vakhtangov, în prelegerile sale studenții au spus că, în alegerea stilului de joc poate fi nici rețete dogmatice, precum și accidente.
„Este necesar doar de a alege în mod conștient forma existenței unui actor pe scenă și relația sa cu publicul. Închidem abordare a deciziei de joc în cazul în cazul în care răspunsul așa cum ar trebui în acest joc care acționează. decizie de performanță este în conformitate cu stilul și genul de performanță. Baza oricărei dintre modul ales de joc este adevărat, organice, naturale fiecare actor, ceea ce este imposibil de realizat fără monologuri interne, filme viziuni, capacitatea de a gândi pe scenă. Toate elementele psychotechnics interioare și exterioare necesare în fiecare rol. Dar, în orice rol este unul important al acestor elemente. Pentru orice link intern sau extern psychotechnics nevoie pentru a apuca pentru a trage întregul lanț? Nu poți, de exemplu, să pună în aplicare cu succes punerea în scenă a Gorki, dacă nu învață să gândească eroi. Dar acest lucru nu înseamnă că celelalte elemente sunt eliminate. Gândiți-vă la scena nu poate fi în cazul în care nu există natural. Persoana Introvertire care crede, este predispus la static. acumulat doar câteva gânduri care va afecta simțurile, trezi pasiunea, persoana care arată rapid emoție sale „De la prelegeri BE Zahavi;
Relația „sistem K. S. Stanislavskogo“ și modul de a acționa
Elemente ale „sistemului“: credință și naivitate, atitudine și evaluare, comunicare și bunăstarea fizică, monolog interior și un subtext, curent subteran (. „Marginalizată“ de către Vl I. - Nemirovich-Danchenko) - se referă la psychotechnics interne;
Elemente ale „sistemului“: specificitate, dictie, muzicalitate și simț al ritmului, acrobație și din material plastic - sunt psychotechnics străine;
artă plastică și modul de acțiune
Să ne întoarcem la artele vizuale pentru a clarifica vizual problema de a acționa.
Drama, farsă, comedie, tragedie, tragicomedie, docu-dramă, etc - .. Ce fel de numai în definiția literară a genului! Și dacă vorbim despre genul și stilul de joc? Există o varietate de o creștere de o sută de ori. Într-o performanță actori pot exista într-o varietate de genuri. De exemplu, Robinson în piesa de Alexander Ostrovsky „Mireasa“ există în genul de comedie, Larissa - în genul dramei.
Peisaj, portret, desen, pictură de șevalet, gravură, caricatură - genurile de artă plastică, existente în diferite maniere stilistice: peisaj Levitan, Savrasov și peisagistice Cezanne; portrete realizate de Velazquez, Rembrandt si portrete ale Modigliani, Picasso; șevalet P.Vodkina pictură și Ivanov; Toulouse Lautrec și desene animate "Kukryniksy"; grafica de Picasso și Matisse. În picturile acestor artiști vom vedea sau o abordare la realitățile vieții (de exemplu, meticulos detalierea lumii obiective în picturile P.Fedotova artist), sau departe de adevărul vieții - o încălcare a probabilității de sens superior.
Să ne amintim groaza de atacuri cu bombă de la Moscova și Volgodonsk, Kaspisk, New York.
Kaspisk. A fost o vacanță. Au fost oameni în colonii. Redarea, marș, orchestră. Am fugit în jurul valorii de rebyatnya. Și dintr-o dată o explozie puternică. Și totuși! Sărbătoarea distrusă! Cele mai teribile fotografii după eveniment: instrumente muzicale împrăștiate (fără muzicieni), lucruri diferite, atât adulți și copii. uciși, înghețate în poziții nefirești.
Cum de a transfera toate aceste groază mijloacele inadecvate de viață? Picasso este un astfel de mijloc.
Să ne întoarcem la teatru. Actorul poate alege să îndeplinească rolul de culori pastel, realiste, cubiste, grafic, expresionistă, portrete de desene animate; P.Fedotova observația naturalistă; starea de spirit, lirism, poezie Levitan și mai mult. d. Cu referire la exemplele de artă plastică, un actor poate traduce mijloace și materiale (culoare, lumina, linie, compoziția, dimensiunea panza, tehnicile de perie de proprietate) asupra unui limbaj teatral. La fel ca în artele vizuale și ale spectacolului în - imagine a lumii, esența ei filosofică revelat prin metafora: derogat din lumea reală, este distrusă de dragul plauzibile esențiale. Picasso, Maiakovski, Gogol Cehov, Bulgakov, fiecare în felul lor de a crea, în cuvintele lui Vakhtangov, „a doua realitate“, adică. E. realitatea artistică, care reflectă nu numai forma vieții însăși. În acest sens, se pune întrebarea de adevăr pitoresc. deși pitoresc Anna Karenina și Baba Yaga. Ca Anna nu se poate pune fețele, și nu poate avea o dragoste tragică Baba Yaga (nu este posibilă, în general, în rolul ei). Scenic adevărat - este o măsură de convenționalism.
modalități realiste și contingente de transformare în rolul
Actorul, există mai multe modalități de transformare în rolul, iar jocul pe baza portret realist - nu este singura modalitate. Pentru a naviga într-o varietate de probleme în crearea unui actor - o imagine, iar regizorul - performanță, - ajută la interacțiunea dialectică a unor astfel de concepte, în „tandem“: un actor - o persoană - un personaj - un rol - caracterul - caracterul.
Convențional, există mai multe tipuri de caractere:
1 - caracterul ca o mască (Baba Yaga);
A 2 - caracterul ca personaj (Anna Karenina);
În al treilea rând - caracterul ca o metaforă desfășurată (eroul „Metamorfoze“ Kafka);
4a - caracterul ca un tip de personalitate ca fenomen (Hamlet);
Căutarea de modul de acțiune sunt limitate la diviziunea convențională.
Caracterul și actorul
Character se referă la literatura ca o formă de artă, rolul - la o altă specie - teatru.
Caracterul există în mintea noastră ca ceva perfect, imuabil, fix o dată pentru totdeauna în lucrarea - pe suport de hârtie. Actorul care întruchipează personajul, încalcă „ideală, neschimbat“ - jucând rolul pe baza unui personaj literar, el dă propriile sale calități mentale și fizice.
"I" (actor) și caracterul - doi mediu ostil. „I“ ar trebui să fie schimbat pentru rolul? Dar rolul ideal dacă - caracterul - este imposibil de atins, deoarece actorul nu poate ajuta la limitarea rol în dezvoltarea, deoarece este străin.
Eugene Ionesco, teatru paradoxal aderentă, credea că teatrul de păpuși este mai eficientă în traducerea proiecta piesele sale decât teatru actor „viu“, așa cum acesta din urmă se face pe scenă „nu este ea însăși tratarea“ pentru rol, ci pentru că el este un mincinos. Natura umană care acționează rășinile de text străin.
Un actor poate juca imaginea personajului doar de roluri model atent proiectate. Într-un director de performanță modernă, găsirea nici o formă de teatru coerent pentru o comedie simplă, am tras din partea actorilor genului - acestea sunt între Hochma au fost un dialog isteric cu toată seriozitatea, fără a lăsa nici cea mai mică diferența între el și personajele sale.
Distanța dintre actorul și modul în care personajul este dictată de însăși Convenția de teatru de arta.
Privitorul se poate identifica cu eroul piesei (actorul este aproape de imaginea personajului), sau să ne distanțăm de protagoniști.
teatru psihologic atrage o mulțime de atenție în momentul identificării spectatorului cu personajele piesei. Dar această presupunere este ea însăși greșită. Pot să mă referi la Othello, dar nu cu Iago; Romeo și Julieta, dar nu Capuleții; Larisa, dar nu Ogudalovoy - mama, etc. Anna Karenina: Femeile pune-te în locul ei, iar oamenii nu au. Vronski și Karenin poate provoca publicul de sex masculin o anumită empatie. Maiakovski a oferit versiunea sa a teatrului - ca o „lupă“. Eroii lui - nu persoana, cum ar fi Ostrovski și măști - tipuri. Cine ar vrea să se refere cu eroi negativi? Maiakovski ridiculizează reacția de apărare a publicului, spunând că „acest lucru nu este vorba despre mine, ci despre prietenul meu.“
„Revive“ schema - o grămadă de „actor - o persoană - un personaj - un rol - caracterul -. O imagine“ "I - Madame Bovary", - a spus el însuși Flaubert. Această convergență cu ea însăși eroina - esența metodei creatoare a scriitorului.
„I - Catherine“ - a spus un astfel de caracter actrita ar trebui să dea astfel de gânduri și sentimente, care se poate spune doar „perna mea.“ în cuvintele lui VI. Nemirovich-Danchenko. Personajul meu este mai aproape de baza psihologică pentru acest rol.
În activitatea sa de origine cu privire la rolul de „I“ este cel mai preocupat de caracterul literar: a studia rolul textului, fantezia mea, observațiile mele, empatia mea cu soarta Catherine, etc ...
Mă duc la biserică (atâta timp cât „eu“, nu caracterul), și sufletul și trupul meu poate experimenta aceeași încântare nepământean care au cunoscut serviciu de ascultare Katerina.
Și apoi mă voi întâlni cu directorul, și libertatea mea în gândire și sentimentele vor fi limitate prin designul său. Dar cu mine am din nou liber. Voi face cu caracter Katherine? Bineînțeles! Dar nu va fi internă în natură. Această piesă caracter în imprevizibilitatea sa, necesită dezvoltarea imaginativ rolului scoruri simfonice. Simplificați scorul - și pentru a simplifica imaginea personajului.
Un alt exemplu. I - Baba Yaga. Voi da Baba Yaga toate gândurile și sentimentele lor? Bineînțeles că nu, deoarece legea distanțarea actor de caracter. Sunt un fel de mască, care necesită o formă de teatru luminos. Profunzimea sentimentelor mele nu au nevoie să Baba Yaga. Masca nu necesită complicații, și să simplifice rolurile la nivel intern. Prin urmare, rolul punctajului amintește pasaje muzicale grotești. Și dacă în îndeplinirea rolului Catherine nu a putut fi figura grotescă, rolul Baba Yaga este prezent. Executarea unui astfel de model este de multe ori împinge actorul la melodiile.
Mărire sau micșorare pe imaginea caracterului actorului - este o chestiune de teatru realist sau stilizat.
Despre esența artei realiste declarație interesantă a făcut Anton Chekhov într-o conversație cu participanții la repetiție a piesei „Pescărușul“. Următoarele este un fragment din interviu (înregistrare făcută Meyerhold).
„Unii dintre actorii ne spune cu mândrie că, la sfârșitul celui de al treilea act, regizorul vrea să aducă pe scenă toți servitorii, o femeie cu un copil plângând.
Anton spune:
- Nu te. Acest lucru este echivalent cu ceea ce joci pe pianissimo pian, dar de data aceasta capacul de pian a căzut.
- În viață, se întâmplă adesea ca în pianissimo sparge Fort destul de neașteptat pentru noi - încercarea de a argumenta pe cineva dintr-un grup de actori.
- Da, dar scena - Anton Pavlovich spune, - necesită o anumită convenție. Nu aveți de-al patrulea perete. În plus, scena - scena de artă reflectă chintesența vieții, nu este necesar să intre pe scenă nimic mai mult ".
Dacă jocul, urmat de performanță și reflectă „esența vieții“, atunci trebuie să existe o chestiune de diferite concentrații ale acestei vieți. Chiar și o lucrare scrisă în formă de viață în sine - nu viața însăși.
Tovstonogov, în curs de dezvoltare creativ conceptul de maniere de a acționa, a dat definiția ei - „mod de a fi un actor în rol.“ Potrivit lui, metoda propusă de selectare a circumstanțelor și creează un mod unic de a fi un actor. În cazul în care actorul joacă rolul lui Falstaff ( „Henric al IV“ Shakespeare) - acest lacom, este suficient să spunem că eroul său a avut un butoi cu bere, și determină modul de existență, are rolul de Irene ( „Trei surori“ de Anton Chekhov) cunoștințe detaliate necesare În timpul ziua ei.
Selecția depinde de circumstanțele date ale genului și stilul de performanță.