CAPITOLUL UNSPREZECE: PRINCIPIILE DE BAZĂ ALE MODERNE REGIE
Printre caracteristicile oricărui joc un loc important este ocupat de natura sa gen. juca gen ar trebui să se reflecte în genul de performanță și, mai presus de toate, într-un mod de acțiune.
Dar ce este genul?
Gen noi numim set de astfel de lucrări caracteristici care sunt determinate de atitudinea emoțională a artistului la obiectul de imagine.
În cazul în care fenomenele vieții, care descrie artistul, îl face frică și compasiune, tragedia se naște; Dacă ei o numesc ultraj și râs - a scris o comedie satirică; în cazul în care artistul homerice râde de faptul că el arată el creează bufonerie; dacă el râde ușor, el face vodevil.
Dar nu întotdeauna atitudinea artistului față de realitatea descrisă este puternic colorat de unii un singur sens. Acest lucru se întâmplă numai atunci când portretizat fenomenele vieții sunt simple și încă. Dacă acestea sunt complexe, multileveledness și modificate în mod continuu, apoi genul de lucrări nu este simplu și complex. Se întâmplă că eroul la începutul piesei este de groază și dezgust, apoi ridiculizare, apoi milă, apoi râs blând, apoi o simpatie licitație, iar apoi sa se rănește și jignit, atunci el ne face să râdem, și, în cele din urmă, aduce lacrimi de emoție și bucurie. Ce gen poate organiza o astfel de bogăție de relații succesive diferite ale artistului de a se deplasează în mod constant, de adaptare în mod constant obiectul de imagine? Și dacă, în același timp, într-o singură performanță prezintă astfel de fenomene și imagini diverse, care nu este absolut nici o modalitate de a le instala un singur lucru în, aceeași atitudine comună? În cazul în care unul este amuzant, atingând cealaltă, a treia cauză a furiei noastre. cum poate fi asta?
Este clar că opera de artă, străduindu-se, probabil, mai precis și să reflecte pe deplin viața în complexitatea sa, în mișcare și dezvoltarea sa, nu se poate pretinde puritatea genului. Caracteristica lui gen devine în mod inevitabil, la fel de complex ca și viața însăși. Cu toate acestea, cele mai multe dintre acest set complex de relații poate fi simțit cel mai important, atitudinea predominantă. Apoi, noi spunem, un anumit gen în această lucrare este predominantă, și în conformitate cu această performanță construi.
Multe piese sovietice sunt construite pe acest principiu. Și este caracteristic faptul că, cu câteva excepții, cel mai mare succes cu publicul cade pe jocul, care nu diferă între ele cu o puritate de gen. Acestea sunt, în cele mai multe cazuri, și sunt cele mai importante lucrări ale dramei sovietice.
Mulți critici și artă, în timp ce în captivitate tradițiile istorice și dramatice canoane condamnă drama sovietică pentru presupusa eșecul său de a crea opere de anumite genuri. „Fie că este vorba clasic! -
CAPITOLUL UNSPREZECE: PRINCIPIILE DE BAZĂ ALE MODERNE REGIE
ei exclama. - E o comedie ca comedie, dramă ca dramă, tragedie ca o tragedie! Avem același lucru pentru cea mai mare parte ceva vag și nedefinit „joc“! Sau, după cum Gorki: „scene“ ".
Cu nu poate fi acceptată o astfel de soluție la problema. Credem că problema genurilor dramaturgi sovietice decid în practica sa creatoare, merge mai departe arta de teatru, în timp ce fanii de genurile „pure“, se trage înapoi.
Istoria artei arată o preocupare constantă a artiștilor avansate pentru a tot mai mare armonizare la viață.
Succesul imens în acest fel ajunge la marile realiști ai secolului trecut. realism critic Balzac și Lva Tolstogo, Gogol și Ostrovski, Cehov și Maupassant părea că streașină ceea ce se poate realiza în arta realistă.
Cu toate acestea, arta realismului socialist pus problema unei reflecții mai profundă, mai completă și mai cuprinzătoare a vieții în dezvoltarea sa revoluționară progresivă. De la calificare artistului a fost obligată să dezvăluie legile vieții, pentru a arăta fiecare eveniment în ea din cauza proceselor regulate de dezvoltare socială în ziua de azi pentru a vedea și de a dezvălui viitorul și, astfel, uita-te la viitor.
Dar acest lucru este greu de un artist care vrea să reflecte viața în toată bogăția de contradicțiile sale, în diversitatea de culori și expresiile sale, se poate încadra în limitele înguste ale gen „pure“, a pus pe patul lui Procust de canoane estetice convenționale. Numai de rupere canoanele de morți și depășirea tradiției depășite, se poate realiza abordarea maximă la viață, care este întrețesut cu amuzant serios, cu sublimul, teribil cu atingerea, nesemnificative cu cei mari și uimitoare joase.
Este important de remarcat faptul că realismul socialist de rădăcinile sale se duce la trecutul glorios al artei naționale românești, care niciodată nu a legat el însuși în afara convențiilor formale și canoanele estetice.
Pușkin nu este întâmplător ca un model demn de imitație, a anunțat că este Shakespeare, care a știut cum să joace într-un combinat „ridicat“ și „scăzut“, amuzant și tragic. Sau amintesc, de exemplu, Cehov. Cele mai multe dintre el joacă sale cu perseverență uimitoare, nu doresc să audă nici o obiecție, numit comedii. Dar cât de multe dintre aceste „comedii“ lirism, tristețe, durere, și, uneori, muzica cea mai tragică! Sau, de exemplu, jocul lui Gorki. Ceea ce este în ele o întrepătrundere complexă de genuri, cât de des amuzant aici devine un tragic și vice-versa!
Sau să luăm, de exemplu, o farsă. Vorbind în acest gen, multe bine-cunoscut actor român nu au experiență satisfacție completă, în cazul în care nu ar putea aduce cu râs și lacrimi în ochii privitorului. Aceasta este o caracteristică aparte a acesteia este Teatrul Național Român. Asigurați audiența râd și plâng în tragedia în vodevil - o capacitate prețioasă a actorului de teatru română și rusă. Cel mai puțin acestea sunt caracterizate prin puritatea genului, tipic, de exemplu, pentru un teatru francez.
CAPITOLUL UNSPREZECE: PRINCIPIILE DE BAZĂ ALE MODERNE REGIE
Numai profund și cu pasiune cu experiență atitudine îndreptată spre ilustrat poate oferi claritate, luminozitate și forme expresive. Indiferența dă naștere la viață sau o formă mizerabilă naturalistă viață emulație externă pal sau afectațiune formalist și diverse capriciu.
Profund director relevant pentru Gon, care se reflectă în acest joc cu experiență, asigurați-vă că pentru a spune sau dicta că este necesar, în acest caz, primind o expresie externă, iar etapa dorită de vopsea, și ei în totalitate, și va determina fața genului de performanță.
Căutând o formă de soluție de spectacole se află întotdeauna adânc în partea de jos a conținutului. Pentru a-l găsi, trebuie să se arunca cu capul în jos la partea de jos - plutind pe suprafață, au găsit nimic! Pentru a răspunde la întrebarea „cum“, care este, pentru a rezolva problema formală a pre-răspundă la două întrebări trebuie să fie: „Ce“ și „? Pentru ce“ Ce vreau să spun în funcție de spectacol (ideea) și pentru ceea ce am nevoie de ea (cea mai importantă sarcină) - a da o imagine clară, precisă și sinceră până la sfârșitul răspunsul la aceste două întrebări, și apoi, desigur, permite a treia: cum?
CAPITOLUL UNSPREZECE: PRINCIPIILE DE BAZĂ ALE MODERNE REGIE
- și numai atunci! - vine un act creator de bun venit: emoțional experimentat de ideea se găsește în imaginația creatoare a artistului o, beton-figurativ, expresie senzuală clară. Astfel sa născut ideea de joc creativ, astfel încât există o etapă de decizie a unei scene, astfel încât este de vopsea fiecare regizor. Doar născut, și nu o formă artificială este cu adevărat nou și original, unic și irepetabil. Formularul nu poate fi adusă din exterior, din exterior. Acesta ar trebui să se scurgă din conținutul în sine. Trebuie doar să se supună mâinile artistului, astfel încât acestea sunt ușor și liber să se supună impulsul interior, care este vocea vieții de conținut în sufletul artistului. Este în această ascultare, această concordanță este mâinile artistului bine instruit, transformând materialul la cererea de impuls interior, și este stăpânirea tehnică a oricărui artist, inclusiv regizorul.
Inovație și modă în arta regizorului
Dorința de noi este dorința naturală a fiecărui artist adevărat. Artistul, nu cu un sentiment de nou și este puțin probabil să creeze ceva semnificativ în domeniu. Este important doar pentru exercitarea de inovare nu devine un moft ieftina in poznele formaliste si gamesmanship. Și pentru acest artist ar trebui să realizeze în mod clar obiectivul de eforturile mele creatoare.
Numai în același scop, capabil de a fertiliza tendința naturală a artistului la nou, este de a găsi mijloacele de o aproximare tot mai mare de artă la viață.
Însăși natura artei realiste a semnat Strădania continuă să devină, ca să spunem așa, mai realist, care este mai adevărat și mai adânc. În această cale, și este un progres în domeniu. Greșit să ne imaginăm că acest proces are loc fără întrerupere, cade, se ridică și se retrage. Cu toate acestea, direcția de mișcare încă rămâne neschimbată.
CAPITOLUL UNSPREZECE: PRINCIPIILE DE BAZĂ ALE MODERNE REGIE
Recent, directorii noștri a existat o tendință de a căuta materiale pentru forme noi în trecut, teatrul sovietic. Foarte adesea acest scop, amintiți-vă 20s, atunci când, împreună cu un teatru nou, cu adevărat populare, socialiste au existat multe tot felul de tendințele modei, teorii false, Teatrika, studiouri și producții care antichitățile formaliste au fost date pentru inovare. Desigur, uneori este util să se uite înapoi pentru a vedea dacă nu ne-am uitat trecutul nostru, ceva de genul asta, care poate fi util pentru noi, în viitor modul. Dar trebuie amintit că este necesar să se deplaseze mereu înainte, și numai înainte!
În căutarea de noi forme este posibilă și chiar necesar să se caute lucruri în arta românească și sovietică din trecut, iar realizările progresive ale teatrului străine moderne. Dar nu pierde capul. Cel mai mare pericol pentru artist - să devină un sclav la moda. Și dacă luați în considerare faptul că în Occident, moda pentru cea mai mare parte legată de burghez extraterestrul concepție despre lume la noi, și atunci vom înțelege semnificația politică a acestui pericol.
CAPITOLUL UNSPREZECE: PRINCIPIILE DE BAZĂ ALE MODERNE REGIE
Albgardiștilor, comerciant etc.). Cu toate acestea, efectul ideologic și educațional al acestor „revelații“, desigur, este opusul a ceea ce creatorii declara astfel de spectacole.
Despre credibile, convenții și de calificare
În căutarea soluțiilor regizorului joacă un foarte important este de a stabili performanța necesară pentru un anumit raport între elementele convențiilor de credibilitate și de scenă.
Acum, foarte des inovația în arta regizorului este identificat cu numărul maxim de elemente condiționale în scenă. Se crede că convenția, cu atât mai bine, mai multe tehnici convenționale, motiv mai mult să recunoască inovator regizorului. Poate că este o reacție naturală, după o scurtă perioadă de timp, dar o perioadă destul de plictisitoare în istoria teatrului sovietic, atunci când toate convenției teatrale declarate formalism și se credea că mai puțin condiționată de scenă, mai multe motive de a recunoaște susținător ortodox director al realismului.
Scopul artei - cel mai profund adevăr al vieții. credibilitate externă - care nu este un fapt de viață, nu este esența ei. credibilitate externă - este doar un mijloc de a descoperi adevărul, nu adevărul. Când credibilitatea se poate vedea în scopul artei, arta se naște din naturalismului primitiv, care este, de fapt, nu o artă.
În al doilea rând înseamnă dezvăluirea adevărului servește convenție art. În cazul în care convenția este văzută ca un scop în sine și se opune credibilitatea ca principiu fundamental al artei, a crea arta formalistă, care este, de fapt, nu sunt artă. Unitatea și credibilitatea condiționalității, care are scopul dezvăluirii adevărurilor profunde ale vieții, de a crea artă În prezent, mare, cu adevărat realiste.
Desigur, adevărat în teatru (în toate spectacolele) ar trebui să fie una: acțiunile și experiențele actorilor în circumstanțele date.