Printre caracteristicile oricărui joc un loc important este ocupat de natura sa gen. juca gen ar trebui să se reflecte în genul de performanță și, mai presus de toate, într-un mod de acțiune.
Dar ce este genul?
Gen noi numim set de astfel de lucrări caracteristici care sunt determinate de atitudinea emoțională a artistului la obiectul de imagine.
În cazul în care fenomenele vieții, care descrie artistul, îl face frică și compasiune, tragedia se naște; Dacă ei o numesc ultraj și râs - a scris o comedie satirică; în cazul în care artistul homerice râde de faptul că el arată el creează bufonerie; dacă el râde ușor, el face vodevil.
Dar nu întotdeauna atitudinea artistului față de realitatea descrisă este puternic colorat de unii un singur sens. Acest lucru se întâmplă numai atunci când portretizat fenomenele vieții sunt simple și încă. Dacă acestea sunt complexe, cu multiple fațete și modificate în mod continuu, atunci genul de lucrări nu este simplu și complex. Se întâmplă că eroul la începutul piesei este de groază și dezgust, apoi ridiculizare, apoi milă, apoi râs blând, apoi o simpatie licitație, iar apoi sa se rănește și jignit, atunci el ne face să râdem, și, în cele din urmă, aduce lacrimi de emoție și bucurie. Ce gen poate organiza o astfel de bogăție de relații succesive diferite ale artistului de a se deplasează în mod constant, de adaptare în mod constant obiectul de imagine? Și dacă, în același timp, într-o singură performanță prezintă astfel de fenomene și imagini diverse, care nu este absolut nici o modalitate de a le instala un singur lucru în, aceeași atitudine comună? În cazul în care unul este amuzant, atingând cealaltă, a treia cauză a furiei noastre. cum poate fi asta?
Este clar că opera de artă, străduindu-se, probabil, mai precis și să reflecte pe deplin viața în complexitatea sa, în mișcare și dezvoltarea sa, nu se poate pretinde puritatea genului. Caracteristica lui gen devine în mod inevitabil, la fel de complex ca și viața însăși. Cu toate acestea, cele mai multe dintre acest set complex de relații poate fi simțit cel mai important, atitudinea predominantă. Apoi, noi spunem, un anumit gen în această lucrare este predominantă, și în conformitate cu această performanță construi.
Multe piese sovietice sunt construite pe acest principiu. Și este caracteristic faptul că, cu câteva excepții, cel mai mare succes cu publicul cade pe jocul, care nu diferă între ele cu o puritate de gen. Acestea sunt, în cele mai multe cazuri, și sunt cele mai importante lucrări ale dramei sovietice.
Mulți critici și artă, în timp ce în captivitate tradițiile istorice și dramatice canoane condamnă drama sovietică pentru presupusa eșecul său de a crea opere de anumite genuri. „Fie că este vorba clasic - ei exclama - E comedie comedie, dramă ca o dramă, o tragedie ca tragedia Avem același lucru pentru cea mai mare parte ceva vag și nesigur:.!“ Piece: Scene „“ „Sau, așa cum Gorki!“!.
Cu nu poate fi acceptată o astfel de soluție la problema. Credem că problema genurilor dramaturgi sovietice decid în practica sa creatoare, merge mai departe arta de teatru, în timp ce iubitorii de genuri „pure“, se trage înapoi.
Istoria artei arată o preocupare constantă a artiștilor avansate pentru a tot mai mare armonizare la viață.
Succesul imens în acest fel ajunge la marile realiști ai secolului trecut. realism critic Balzac și Lva Tolstogo, Gogol și Ostrovski, Cehov și Maupassant părea că streașină ceea ce se poate realiza în arta realistă.
Cu toate acestea, arta realismului socialist pus problema unei reflecții mai profundă, mai completă și mai cuprinzătoare a vieții în dezvoltarea sa revoluționară progresivă. De la calificare artistului a fost obligată să dezvăluie legile vieții, pentru a arăta fiecare eveniment în ea din cauza proceselor regulate de dezvoltare socială în ziua de azi pentru a vedea și de a dezvălui viitorul și, astfel, uita-te la viitor.
Dar acest lucru este greu de un artist care vrea să reflecte viața în toată bogăția de contradicțiile sale, în diversitatea de culori și expresiile sale, se poate încadra în limitele înguste ale gen „pure“, a pus pe patul lui Procust de canoane estetice convenționale. Numai de rupere canoanele de morți și depășirea tradiției depășite, se poate realiza abordarea maximă la viață, care este întrețesut cu amuzant serios, cu sublimul, teribil cu atingerea, nesemnificative cu cei mari și uimitoare joase.
Este important de remarcat faptul că realismul socialist de rădăcinile sale se duce la trecutul glorios al artei naționale românești, care niciodată nu a legat el însuși în afara convențiilor formale și canoanele estetice.
Pușkin nu este întâmplător ca un model demn de imitație, a anunțat că este Shakespeare, care a știut cum să joace în aceeași combinație de „mare“ și „scăzut“, amuzant și tragic. Sau amintesc, de exemplu, Cehov. Cele mai multe dintre el joacă sale cu perseverență uimitoare, nu doresc să audă nici o obiecție, numit comedii. Dar cât de multe dintre aceste „comedii“ lirism, tristețe, durere, și, uneori, muzica cea mai tragică! Sau, de exemplu, jocul lui Gorki. Ceea ce este în ele o întrepătrundere complexă de genuri, cât de des amuzant aici devine un tragic și vice-versa!
Sau să luăm, de exemplu, o farsă. Vorbind în acest gen, multe bine-cunoscut actor român nu au experiență satisfacție completă, în cazul în care nu ar putea aduce cu râs și lacrimi în ochii privitorului. Aceasta este o caracteristică aparte a acesteia este Teatrul Național Român. Asigurați audiența râd și plâng în tragedia în vodevil - o capacitate prețioasă a actorului de teatru română și rusă. Cel mai puțin acestea sunt caracterizate prin puritatea genului, tipic, de exemplu, pentru un teatru francez.
Numai profund și cu pasiune cu experiență atitudine îndreptată spre ilustrat poate oferi claritate, luminozitate și forme expresive. Indiferența dă naștere la viață sau o formă mizerabilă naturalistă viață emulație externă pal sau afectațiune formalist și diverse capriciu.
Profund director relevant pentru Gon, care se reflectă în acest joc cu experiență, asigurați-vă că pentru a spune sau dicta că este necesar, în acest caz, primind o expresie externă, iar etapa dorită de vopsea, și ei în totalitate, și va determina fața genului de performanță.