Cea mai mare parte a populației Europei medievale erau țărani. Printre țăranii le-a trăit ura asupritorilor - proprietarii de pământ, și în același timp figură cavaler respectat - apărător al creștinismului. În mediul național este formarea limbilor naționale, mai târziu, ei disloca latină cu literatura de specialitate. Acest contrast bogat în Evul Mediu. viziune asupra lumii țărănesc, desigur, a fost format pe baza viziunea creștină, dar sentimentele religioase ale oamenilor obișnuiți au fost semnificativ diferite de canoanele teologiei oficiale. Este deosebit de regretabil suferința lui Hristos, care le-au văzut ecouri ale propriului lor destin. Iubirea, devine o imagine de respectat al Sfintei Fecioare, ea a fost considerat protectorul și apărătorul. Chiar și nemulțumirea față de agricultori starea lor, lupta împotriva opresiunii este înțeleasă în calea creștină. O așa-numită „erezie oamenilor“ (erezie - o doctrină religioasă, se abate de la biserica oficială). Împotriva unor astfel de mișcări de biserici au luptat foarte crud. Unul dintre instrumentele de combatere devine Inchiziție. Apărut în secolul al XII-lea. ca o formă de tribunal ecleziastic, a crescut într-o organizație mare și a fost subordonat Papei personal rimskomu.Narodnaya cultura țărănească a servit ca una dintre cele mai importante surse ale progresului culturii medievale, care a început în secolul al XI. și care a fost reflectat în elaborarea culturii urbane. In XI. în Europa există o creștere rapidă a orașelor. Populația lor a constat din elementele cele mai decisive și naybuntivnishih ale societății: în oraș a fugit cetate - „aerul orasului te face liber“, schimbarea stilului de viață, unii feudali, în special sărăciți. Noi tipuri de activități - comerț, ambarcațiuni - solicitante de activitate, diligență, a dat naștere la o abordare raționalistă la viață. Cetățenii uniți în comună, care a avut de auto-guvernare. Ei au condus lupta pentru eliberarea de senior feudal sau mănăstirii, pe motiv că a existat un oraș. Această luptă a cerut eforturi eroice și a luat o perioadă considerabilă de istorie, dar încununate de succes, ca rezultat. Orașele au devenit sprijinul puterii regale în timpul formării centralizate statelor-națiune (cu excepția Italiei, unde a prevalat statele orașului) elementul .Vazhnym de recuperare culturale în XI-XIII. A fost extinderea educației, mergând dincolo de ei pur cler. Organizarea vieții urbane dictată nevoia de oameni competenți. Un număr tot mai mare de școli, există urbane, episkopialnye, precum și școli private. Treptat, există specialitatea lor. De exemplu, la Bologna a fost o școală de drept în Salerno - sănătate, un centru recunoscut de filozofie a fost considerată Parizh.Kachestvenno nouă etapă în dezvoltarea sistemului educațional - apariția unor instituții de învățământ superior. În secolele XII-XIII. există universități (din cuvântul latin „univers“ - o comunitate, un set de
Cultura cavaleresc. Imaginea Evului Mediu este adesea asociat cu o figură armat colorat cavaler în armură. Cavalerii - soldați profesioniști - este o societate ai cărei membri unită mod de viață, valori morale și etice, idealurile personale. Cultura Knight se dezvoltă într-un mediu feudală. O mică elită a clasei feudale crearea celor mai mari proprietari - de profil înalt titluri mass-media. Acestea sunt cele mai nobile, cu cei mai mari cavaleri pedigree se afla în fruntea războinicilor săi, uneori, aceste armate.
Cavalerii de rang inferior au fost în aceste echipe cu trupele lor, care apar pe proprietarul primului apel. La nivelurile inferioare ale ierarhiei cavalerismului erau cavaleri fără pământ, toate proprietatea care a fost conținută în formare și arme militare. Mulți dintre ei au călătorit, care aderă la comanda unor comandanți, devenind un mercenar, și de multe ori pur și simplu vânat razboem.Soglasno răspândirea cavalerești printre reprezentările, un adevărat cavaler a venit dintr-o familie nobilă. Respectarea Knight menționate pentru a confirma originea sa nobilă pe ramificare arborele genealogic al familiei, am avut un strat de familie de arme și motto-ul familiei. Aparținând să devină ereditară, în cazuri rare, un cavaler dedicat pentru isprăvile militare speciale. Severitatea regulilor au devenit perturbate de dezvoltare urbană - aceste privilegii sunt din ce în ce pokupatsya.V țări diferite au avut cavaleri similare sistem de învățământ. Băiatul a învățat să călărească un cal, posesia de arme - în special sabia și știucă, precum și lupte și înot. A devenit o pagină și apoi un scutier cu cavaler. Numai după aceea tânărul a fost onorat să treacă printr-un rit de trecere în Cavalerilor. A existat, de asemenea, o literatură dedicată cavaler „artă.“ Speciale Viitorul cavaler învățat, în afară de alte tehnici, și de vânătoare. Vânătoare a fost considerat a doua ocupație post-război, cavaleri demn rytsarya.U a elaborat un tip special de psihologie. Cavalerul ideală a fost obligat să aibă multe avantaje. Ar trebui să fie frumos și atractiv în aparență. Prin urmare, o atenție deosebită a fost acordată haine, bijuterii, fizicul. Armor și ham, mai ales la parada au fost adevărate opere de artă. De la cavaler cere rezistență fizică, altfel nu ar fi în stare să poarte armură care cântărește 60-80 kg. Armor începe să-și piardă rolul numai cu inventarea de cavaler oruzhiya.Ot foc era de așteptat ca el va avea întotdeauna grijă de slava Lui. Curajul lui a avut tot timpul pentru a confirma, și mulți cavaleri au fost mereu în căutarea unor noi oportunități pentru asta. „Dacă există război, eu stau aici,“ - a declarat cavalerul într-una dintre baladele poetului Mary French. Nimic neobișnuit nu a fost de a concura cu puterea adversarului nefamiliare, chiar dacă acel ceva nemulțumit. Organizate turnee speciale turnir. La 11-13 art. să stabilească reguli de dueluri cavalerești. Astfel, participanții au trebuit să folosească aceeași armă. Cel mai adesea primii rivali concurat unul pe altul cu o suliță la gata. Dacă sulița rupt, au luat săbiile, iar apoi pentru buzduganul. Arma Turneul a fost greu de cap, și numai cavaleri au încercat să bat adversarul din șa. Cea mai înaltă expresie a iubirii courtly pentru război, dorința agresivă a feudalilor să profite de noi terenuri, susținute de Biserica Catolică, a început cruciadele spre Est sub masca de protecție a creștinilor și a locurilor sfinte creștine de musulmani. În 1096 a fost primul, iar în 1270 - ultima. În timpul ei există organizații militare și religioase speciale - cavalerești ordinele. În Ierusalim, în apropierea templului era centrul templierilor sau templierii. Ea a fugit Marele Maestru al Ordinului, duios însuși la Papa. Intrând în Ordinul Cavalerilor a dat jurământul de ascultare și smerenie. Codul de cavalerismul Knight a găsit reflectare în literatura de specialitate. vârful său este considerat o poezie lirică seculară a trubadurilor în limba locală, care a apărut în sudul Franței. Ele creează un cult al Beautiful Lady, servind ca un cavaler trebuie să respecte regulile „kurtuazii“. „Kurtuaziya“, dar priceperea militară, necesită abilitatea de a se comporta într-o societate seculară, susține o conversație, cântă. un ritual special a fost proiectat zhenihaniya fete. De-a lungul Europei și dezvoltarea genului de romantism. Pentru povestea lui a fost perfect obligatoriu „curtenitor“ dragoste, exploateaza militare în numele gloriei personale, aventuri periculoase. Roman Shirokov afișează viața și caracterul timpului său. În același timp, ele sunt deja evidente în interes personalitatea umană individuală. Cele mai populare povestiri - „Masa rotundă“ Cavalerii, legendarul rege al Arthur britanici, un cavaler Lancelot, Tristan și Isolda. Multe mulțumiri pentru ceea ce literatura de specialitate în mintea noastră este încă în viață imaginea romantică a cavalerului medieval nobil.
11 Originile și etape ale Renașterii din Europa de Vest
1 Libertatea din alte țări
2 Dezvoltare economică
4 Cruciadele
5 Sistemul de control democratic
6 oraș -State
Cadrul cronologic al italian renascentist intervalul de timp în a doua jumătate a XIII și prima jumătate a secolului al XVI-lea.
In cadrul acestei perioade de renaștere este împărțit în mai multe etape:
a doua jumătate XIII-XIV din secolul-Protorenessans (Pre-Renaissance) și Trecento;
secolului al XV-începutul Renașterii (Quattrocento);
la sfârșitul primei treimi a XV-XVI-renascentist din secolul ridicat (termenul Cinquecento rar folosit în știință).
Perioada de istoria artei a fost definiția de revigorare a modificărilor prevăzute în economie și viața socială în Italia:
Dezvoltarea comerțului. Apariția și dezvoltarea pescuitului. Dezvoltare bancară (acumulare. Capital este îmbogățit. Soslov comerciant.) Ca urmare a acestei credințe nu este atât de mult în mintea Domnului și creative. capacitățile umane. Prin urmare, interesul pentru întregul pământ. Dezvoltarea științei a slăbit calea religiei - a dus la luat naștere. Art nou.
imprimare inventat. În legătură cu această literatură a primit capabilități de diseminare fără precedent.
Percepția lumii devine mai complexă, dependența mai recunoscut umane asupra mediului, dezvoltarea de înțelegere a variabilitatii vieții, idealuri pierdute ale armoniei și integrității creației
O trăsătură distinctivă a Renașterii - natura seculară a culturii și de interes, în primul rând, la un om și activitățile sale. Există un interes în cultura antică, este ca și cum „renașterea“ - și a existat un termen.
Renașterea italiană este împărțit în 5 etape:
1. Protorenessans (două jumătate a secolului al 13-lea - începutul secolului al 14-lea) Trecento
2. Renașterea timpurie (la mijlocul 15 - începutul secolului al 16-lea) Quattrocento
3. Renastere (sfârșitul termenului de 15 primii 20 de ani ai secolului al 16-lea) Cinquecento
4. Renasterea tarzie (la mijlocul 15 - 30 - 90 de ani de ani secolului al 16-lea)
5. Renaissance Nord
În timpul așa-numita „Renașterea timpurie“ se referă la un timp în Italia, 1420-1500. Pe parcursul acestor optzeci de ani arta nu a renunță complet tradițiile din trecutul recent, dar încearcă să le amestece elemente împrumutate din antichitate clasică. Abia mai târziu, și numai încetul cu încetul, sub influența condițiilor tot mai multe schimbare de viață și de cultură, artiști au aruncat complet bazele medievale și de a folosi în condiții de siguranță a probelor de artă antice ca un concept total al lucrărilor lor și în detaliile lor.
Întrucât arta în Italia a urmat puternic calea de imitație a antichității clasice, în alte țări, care le-a ținut mult timp tradiții ale stilului gotic. La nord de Alpi, precum și în Spania, Renaștere vine abia la sfârșitul secolului al XV-lea, iar perioada sa timpurie durează până la mijlocul secolului următor.
Sculptura - un sens independent, face apel la realnosti.Zhivye oameni, eroii timpului nostru Gendre portret de statui ecvestre.
Donatello - David kondera statuie ecvestra a lui Erasmo de Narni, în Padova Altar Verokko David
Pictura - Masaccio - banii tribut, expulzarea din paradis Veneziano „Adoratia Magi a“ Botticelli „de primăvară,“ Nașterea lui Venus, Adoratia magilor Gozzoli
Renasterii - A treia perioadă a Renașterii - timpul de dezvoltare a stilului său magnific - numit „High Renaissance“. Acesta se extinde aproximativ în Italia 1500-1527. În acest moment, centrul de influența artei italiene de la Florența sa mutat la Roma, datorită aderării la tronul papal Julius al II-lea - om ambițios, îndrăzneț și întreprinzător, privlokshego la curtea sa de cei mai buni artiști din Italia, care au avut loc numeroase și importante opere și să dea un alt exemplu de dragoste pentru arta . În același timp, Papa și succesorii săi imediați, Roma devine o nouă eră a lui Pericle, Atena: este construit numeroase clădiri monumentale sunt frumoase sculpturi, picturi și fresce sunt scrise, încă este considerată o pictură perla; cu toate cele trei ramuri ale artei armonios merg împreună, ajutându-unul pe altul și care acționează reciproc unul pe celălalt. Antique este acum de a fi studiate mai bine, a jucat cu o mai mare rigoare și consecvență; calm și demnitate substituie frumusete jucause care a fost dorinta de perioada anterioară; amintesc medievale dispar complet, și este o amprentă clasică se bazează pe crearea tuturor art. Dar nu imitarea artiștilor antici îneacă în independența lor, și ei, cu o mare ingeniozitate și imaginație plină de viață, în mod liber prelucrate și aplicate în cazul a ceea ce este considerat necesar să se adopte pentru sine de arta greco-romane antice.
Late Renaissance - renascentist târziu în Italia, care acoperă perioada din anul 1530 pe 1590-1620-e. Unii cercetători au considerat a Renasterii tarzii si anii 1630, dar această poziție este o chestiune de controversă în rândul criticilor de artă și istorici. Arta si cultura de data aceasta, atât de variate în manifestările sale, care le reduce la un numitor comun este posibilă numai cu un grad mare de condiționalitate. De exemplu, Enciclopedia Britannica scrie că „Renașterea ca perioadă istorică completă sa încheiat cu căderea de la Roma în 1527“. În Europa de Sud, contra-reforma a triumfat, care se uită cu atenție la orice freethinking, inclusiv corpul uman, și cântarea învierea idealurilor din antichitate ca pietrele de temelie ale ideologiei Renașterii. conflictele ideologice și un sentiment general de criză a dus la Florența, în „nervoase“ culori de arta născocit și linii sparți - manierismului. În Parma, unde a lucrat ca Correggio, manierismul a ajuns abia după moartea sa, în 1534. În tradițiile artistice din Veneția a avut propria logică de dezvoltare; până la sfârșitul anilor 1570. Ei au lucrat acolo Titian si Palladio, a cărui operă a avut puțin de a face cu fenomenele de criză în arta Florența și Roma.
Nord Renaissance renascentist italian a avut o influență redusă asupra altor țări, înainte de 1450 Dupa 1500 stilul sa răspândit pe întregul continent, dar multe influență în stil gotic târziu a persistat, chiar înainte de apariția Renașterii barokko.Period în Țările de Jos, Germania și Franța au decis să aloce o direcție stilistică separată având unele diferențe cu Renașterea în Italia, și a numit „Renașterea de Nord“ .Cele diferente stilistice cele mai notabile în pictura: spre deosebire de Italia, pictura o tradiție îndelungată și Nawa ki arta gotică, mai puțină atenție a fost acordată cercetării patrimoniului și cunoașterea anatomiei umane antice. reprezentanții proeminenți - Albrecht Dürer, Gans Golbeyn Tânăr, Lucas Cranach cel Bătrân, Piter Breygel Elder. Predrenessansnym spiritul îmbibată cu unele dintre lucrările de masterat de arhitectură gotică târzie, cum ar fi Jan van Eyck și Hans Memling. Pentru pictura a Renașterii se caracterizează prin aspectul profesional al artistului recurs la natura, la legile anatomiei, termenul de viață, acțiunea luminii și a altor fenomene naturale identice. Artiștii Renașterii, desen poze cu subiecte religioase tradiționale, a început să folosească noile tehnici artistice: construcția de compoziția în vrac, utilizarea peisajului ca element de complot în fundal. Acest lucru le-a permis să facă imaginea mai realist, plin de viață, ceea ce a fost arătat un contrast puternic cu creativitatea lor dintr-o tradiție iconografică anterioară, sporiți convenție în izobrazhenii.Arhitektura \ Main, trăsătura caracteristică a acestei epoci - înapoi la arhitectura principiilor și formelor de artă antică, cea mai mare parte romane. De o importanță deosebită în acest sens este atașat simetrie, proporțiile, geometria și ordinea componentelor, ceea ce indică în mod clar probe care au supraviețuit arhitecturii romane. Proporția de complex de clădiri medievale este înlocuită cu un aranjament ordonat de coloane, pilaștri și buiandrugi, pe contur asimetric înlocuit cu arcuri semi-cerc, cupola jumătate de sferă, nise, Aedicula. Cea mai mare contribuție la dezvoltarea arhitecturii renascentiste din cinci artiști:
§ Filippo Brunelleschi (1377-1446) - fondatorul arhitecturii renascentiste, a dezvoltat teoria perspectivei și a unui sistem de comandă, a revenit la practica de construcție, multe elemente ale arhitecturii antice, a creat primul pentru multe secole domului (Catedrala din Florența), încă dominant în panorama Florența. (Spitalul Foundling din Fantsii)
§ Leon Battista Alberti (1402-1472) - cel mai mare teoretician al arhitecturii renascentiste, creatorul conceptului holistic, reinterpretate motive ale bazilici creștine timpurii ale erei Constantin, în Palazzo Rucellai a creat un nou tip de rezidență urban, cu un rustication tratat fațadă și pilaștri disecat mai multe niveluri.
§ Bramante (1444-1514) - Renastere arhitectură inițiator, master compozițiile centrice și cu acuratețe proporții; pentru a înlocui arhitecții de reținere grafice ale Quattrocento au venit logica tectonica, detaliu plasticitate, integritatea și claritatea intenției (Tempetto).
§ Mikelandzhelo Buonarotti (1475-1564) - arhitectul sef al Renasterii tarzii, a condus lucrări marea construcție din capitală papală; în clădirile sale din plastic a început să-și exprime în contraste dinamice, deoarece aluneca de-a lungul maselor, în tektonichnosti maiestuoase prefigurat arta barocă (Bazilica San Pietro, scara laurențiană).
Andrea Palladio (1508-1580) - strămoșul primă fază clasică, cunoscut sub numele de palladianstva; ținând seama de condițiile specifice ale unei combinații infinit variate de diferite elemente de ordine; susținător arhitectură deschisă și flexibilă a unui ordin care servește mediu continuarea armonios, (paladiu Villa), naturale sau oraș; El a lucrat în Republica Veneția