Cele vechi de secole istoria teatrului cunoaște perioade de zori și toamna, mii de nume de mari artiști. Sute de ori cunosc și iubesc teatrul, oamenii au încercat să explice scena de artă magică, de a descoperi secretele expunerii umane.
Fiecare epocă a lăsat teoria sa de teatru. A existat un set de direcții de teatru. Dar nici unul cu excepția lui Stanislavsky nu sa alăturat unui sistem armonios unic de experiență creatoare actori restante din 19-20 secole, nu a evidențiat legile obiective ale comportamentului uman pe scena, nu încearcă să găsească drumul spre mintea subconștientă un actor conștient lui. El a fost nu numai un mare actor și gânditor, dar, de asemenea, un regizor genial. Se creează o anumită direcție de teatru.
Sistemul Stanislavsky creează actorul, regizorul - creează spectacole
Sistemul este simplu ca toate geniu. Și nu este complex de conceput. Cine știe și iubește viața. Am înțeles. Cine maestru talentat.
Legile de sistem născute din experiența practică și confirmă. Fiecare artist ar trebui să-l deschidă o dată în el însuși. Și deschidere, să dezvolte și să îmbunătățească legile creativitatea.
Doar o sută de ani conceptul de director trece printr-o revoluție semnificativă. Director - steward, steward. La mijlocul secolului trecut, conceptul de director nu mai este de așteptat. Steward - atât la festival, în caz contrar - stsenarius. Piesa a fost repetat și artiști jucat. Directorul de asemenea, a avut grijă ca costum, popi, make-up artisti, iluminat, funcționează bine, și a servit în timpul artiștilor.
Arta regia de teatru - achiziționarea a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Există unele discrepanțe față dacă și când și cu cine „totul a început.“ Unii critici de teatru direcționează povestea ducelui de Meiningen și asistentul său L Kroneka, alții - cu Antoine A. și A. Brahma, alții au început o nouă istorie a epocii teatrului cu fondatorii Teatrul de Artă din Moscova Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko. Cu toate acestea, cele mai recente studii de teatru amână din nou timpul de origine a artei regizoral în urmă cu câteva decenii, și conduce istoria tocmai de la mijlocul secolului trecut, care leagă apariția teatrului de director în Europa cu activitățile Charles Kean în Princess Londra (1850 -. 1859) și Genriha Laube în Burgtheater din Viena (1849 -. 1867) Desigur, nu numai pentru că este într-adevăr Laube a fost primul din istoria teatrului, care a transformat director ca o profesie independentă. El a venit în Burgtheater, deja un dramaturg celebru, dar prin piese de teatru de conducere nu sunt scrise mai mult, pentru că el credea că șeful interimar al teatrului și regizorul nu poate fi combina cu orice alte activități. Ideea nu este că până la mijlocul secolului al XIX-lea nu exista la conducerea ca profesie. Esența celuilalt - în special lovitura de stat, care este realizată în artele teatru, la rândul său, din secolele XIX și XX. Teatrul a devenit un actor ca regizor de teatru a lui. Acest întreg punct. Nu a fost doar o nouă profesie titreaza International Herald un mod fundamental nou tip de artă - arta de regie de teatru.
Toată jumătatea de mijloc și a doua a secolului al XIX-lea - este epoca predrezhissorskaya în teatru. Acesta este un moment în care directorii au fost deja, dar arta de regie nu exista încă. Direcționarea a primit doar drepturile de cetățenie. Profesie, poziția de director a existat de fapt, în teatru, iar teatrul a fost semnificat nomenclatură, dar conducerea funcțiile încă au rămas pur auxiliare.
La începutul secolului, apariția teatrului de director în Europa prins contemporani „surpriza“. Aspectul directorului ca prima persoană creativă, toate amestecate: tradiția, ierarhia, relațiile artist cu publicul și criticii, însăși structura unei producții de teatru. Invazia direcția în artele spectacolului a fost văzută ca ceva serios în pericol însăși natura teatrului, în figura de regizor de teatru a văzut pericolul de forță distructivă. Și a început direcționarea așa cum este adesea cazul în noul caz, într-adevăr nu este foarte convingătoare. În 1889, a încercat mâna la regie, pus în scenă într-un act de comedie P. Gnedich „ardere scrisori“, Konstantin Stanislavsky. Performantele celebrului teatru european a devenit o școală bună pentru începători în căutarea unui actor și regizor.
Teatrul secolului XX - epoca marilor regizori. Ce înseamnă? Acest lucru înseamnă că trăim într-o eră de teatru regizor. Teatrul Modern - lider Teatrul 070998yavlyaetsya al procesului de teatru, a condus și conduce activitatea de teatru, este acum director determină persoana creativă a teatrului, direcția sa ideologică, politica de repertoriu, stilul său artistic, scrierii de mână, tehnica, creativitatea și structura organizatorică, estetice și principiile etice.
"În cuvintele lui Nemirovich-Danchenko: director fiind tri-dimensional"
1. Directorul interpretului joc
2. Director - Oglinda Lupta calitățile individuale ale actorului (pentru a fi capabil de a manipula, pentru a fi un profesor bun și un psiholog)
3. Directorul organizatorului de performanță.
Directorul este responsabil pentru conectarea și logica structurilor artistice ale performanței, și - aceasta este, probabil, cel mai important - pentru asocierea teatrului.
KS Stanislavsky o mare atenție la probleme etice. Acesta include etica ca o condiție esențială pentru viața și dezvoltarea artelor. În „Note privind etica artistice și disciplina“, a scris că artistul nu ar trebui să se supună numai legii morale, acceptată în societate, dar, de asemenea, o etică artistic ( „etică a muncii înguste de scena profesionist“). O alta a standardelor etice în teatru - cunoașterea textului, ca actor cambulă și de a preveni partenerii și telespectatorii lor. Mențiune specială trebuie remarcat necesitatea de a defini relația dintre regizor și actor. Trebuie să delibereze, pentru aceeași depunere de succes va directorului și a altor directori artistice ale piesei.
Rezultatele practice obținute prin Stanislavski, sistemul este mai mare realizare a culturii teatrale, a recunoscut, creativitate bazată pe știință metoda actorului făcut. Material regie adevărată din punctul de vedere al Stanislavsky nu este corpul sau mintea actorului, și lucrarea lui. Acest lucru implică Ch. funcții de director:
1) pentru a determina procesul creativ în actor;
2) să sprijine în mod continuu și ghid-l la un anumit scop, în conformitate cu performanța generală conceptuală și artistică intenție;
3) coordonează rezultatul creativității fiecărui actor cu rezultatul creativității altor interpreți pentru a crea o unitate armonioasă holistică a piesei.
În teatru, la fel ca în orice creativitate colectivă, necesită o anumită organizație, în perfectă ordine la exterior, partea organizatorică a piesei a procedat în mod corespunzător, fără întrerupere. O astfel de organizație este disciplina de fier. Dar chiar și mai multă ordine, organizare și disciplină necesită din partea interioară creativă - este nevoie de auto-disciplina și etică. Fără ea nu va fi în măsură să dețină pe scena toate cerințele din „sistem“.
În cazul în care un actor nu este un purtător de calități, cum ar fi integritatea, veridicitatea, integritatea, simțul datoriei, o responsabilitate morală pentru sine și pentru echipa, el este de unde să ia aceste calități și atunci când el este pe scenă. Pentru a crea o imagine a vieții interioare a actorului este nici un alt material cu excepția faptului că, care este conținută în propria sa experiență intelectuală și emoțională. „Mici“ persoană nu joacă un rol important.
Aveți grijă de educația grupului de teatru ar trebui să fie orientată în primul rând. Dacă este în această privință, neajutorat sau inapt, nu este doar un profesor rău, dar, de asemenea, un director de defect. La urma urmei, o performanță foarte bună poate să crească numai în condiții de moral bun și o atmosferă creativă.