În 1918 Serghei Prokofiev a primit un album în care toți prietenii săi au trebuit să lase o înregistrare pe aceeași temă: „Ce părere aveți despre soarele“ Compozitorul nu a ales din greșeală, deoarece soarele - sursa vieții, și el este întotdeauna el însuși , în toate lucrările sale a fost cântăreață a vieții.
Despre ceea ce Prokofiev a fost un compozitor, știm din scrierile sale, dar despre ceea ce el a fost un om, ceea ce el a iubit, ceea ce aspiră, putem cel mai bine să învățăm din "Autobiografia" lui.
"Înclinația spre scriere mi-a fost deosebită din copilărie și a fost încurajată de părinții mei", spune Serghei Prokofiev pe primele pagini ale Autobiografiei. "La șase am scris deja muzică. La șapte, după ce am învățat șahul, am început un notebook și am început să scriu piesele; primul dintre care este partenerul "păstorului" pe care l-am primit în trei rotații. În decursul anilor s-au scris povești de luptă cu soldații tineri, luând în considerare pierderile și diagramele mișcărilor. La doisprezece am urmărit cum profesorul meu de muzică a scris un jurnal. Părea absolut minunat și am început să conduc propria mea, sub un secret teribil de la toți ".
Prokofiev sa născut și și-a petrecut copilăria în stațiunea Sontsovka (în regiunea actuală Donetsk), unde a fost managerul tatălui său, un agronom învechit. Deja un om matur Prokofiev amintit cu plăcere sontsovskoe întindere de stepă, joacă în grădină cu prietenii - copiii din sat, la începutul studiilor muzicale sub îndrumarea mamei sale, Maria Grigorievna.
Părinții lui Prokofiev au fost oameni educați și ei înșiși au început pregătirea inițială a băiatului în toate disciplinele școlare. Dar, desigur, nu au putut învăța regulile compunerii muzicii. Prin urmare, luând fiul ei într-una din călătoriile sale de iarnă obișnuite la Moscova, Maria G. l-au condus la celebrul compozitor și profesor, Serghei Ivanovici Taneyev, care la sfătuit să practice cu Serghei invita vara Sontsovka tineri, tocmai a absolvit compozitorul Conservatorul Reinhold Glier.
Ani de studiu la Conservator
În conservator, Serghei era cel mai tânăr dintre colegi de clasă. Și, desigur, a fost dificil de a face prieteni cu ei, cu atât mai mult, pentru că este, uneori, din răutate contorizează numărul de erori în sarcinile muzicale ale fiecăruia dintre elevi, concluziile cifra medie pentru o anumită perioadă - iar rezultatele au fost dezamăgitoare pentru mulți ...
În clasele teoriei compoziției și compoziției libere, Prokofiev, în general, nu aparținea curții - talentul său era prea lipsit de respect față de tradiția conservatoare. Prokofiev nici măcar nu îndrăznea să arate cele mai îndrăznețe lucrări ale profesorilor, știind că ar provoca neplăcere sau iritare. Atitudinea profesorilor a fost exprimată în grade foarte medii în diploma de compoziție a lui Prokofiev. Dar tânărul muzician avea în rezervă încă o specialitate - un pian - pe care a absolvit din nou la conservator în primăvara anului 1914.
„În cazul în care o calitate slabă a diplomei compozitorului am tratat cu nepăsare - mai târziu a reamintit Prokofiev - că de această dată, am devorat ambiția, și am decis să pună capăt pian primul.“
Prokofiev și-a asumat riscul: în loc de concertul clasic de pian, el sa hotărât să-și interpreteze propriul prim concert, tocmai eliberat, prezentând în prealabil notele examinatorului. Un jubilant, plin de muzică de concerte de tineri entuziasm, a ascultat ascultătorii, spectacolul lui Prokofiev a trecut triumfător și a primit o diplomă cu onoruri și un premiu Anton Rubinstein.
Rezultatele activității creative
Energia creativă a tânărului compozitor Prokofiev a fost cu adevărat vulcanică. A lucrat rapid, cu îndrăzneală, neobosit, încercând să acopere o varietate de genuri și forme. Primul concert de pian a fost urmat de al doilea, urmat de prima vioară, opera, balet și romantism.
Serghei Prokofiev a intrat foarte repede în primul rând de compozitori, cunoscuți nu numai acasă, ci și în străinătate, deși muzica lui a fost întotdeauna controversată, iar unele lucrări, în special cele de scenă, au așteptat ani de zile să se desfășoare. Dar scena a atras în mod deosebit compozitorul. A atras ocazia, mergând de-a lungul drumului lui Mussorgsky, de a exprima în intonațiile muzicale cele mai subtile nuanțe secrete ale sentimentului, de a crea personaje vii umane.
Adevărat, el a făcut-o, și în muzică de cameră, de exemplu, în basmul vocal „Rățușca cea urâtă“ (de Andersen). Fiecare dintre locuitorii batatura este dotat cu propriul său caracter unic: gradul de mama-rață, rățuște și rave mici în sine protagonistul la transformarea într-o lebădă frumoasă nefericită și disprețuit de toți. Auzind această poveste de Prokofiev, Gorki a spus: „Dar a fost el însuși a scris pentru mine!“
Și aproape simultan cu „Simfonia clasică“ a venit un mare vocal-simfonice de muncă „Șapte ei“, din nou, ca „Suite scitic“ reînviind imagini din antichitate, dar unele asociații complexe și obscure în legătură cu evenimentele revoluționare care au zguduit în 1917, Rusia și întreaga lume. "Turnul ciudat" al gândirii creative la surprins pe Prokofiev însuși.
Un eveniment mai ciudat a avut loc chiar în biografia compozitorului. În primăvara anului 1918, după ce a primit un pașaport, el a plecat în America, nu ascultând sfatul prietenilor care l-au avertizat: "Când vă întoarceți, ei nu vă vor înțelege". Într-adevăr, o lungă ședere în străinătate (până în 1933) a avut un impact negativ asupra contactului compozitorului cu audiența, mai ales că compoziția sa de-a lungul anilor sa schimbat foarte mult și sa extins.
Această lucrare a găsit o viață numai pe o platformă de concerte, sub forma unei suite simfonice. În 1933, Prokofiev se întoarce, în cele din urmă, în patria sa, lăsând-o pentru o perioadă scurtă de timp. Ani de întoarcere au fost aproape cei mai productivi în viața sa și, în general, foarte productivi. Una după alta, sunt create lucrări, fiecare reprezentând o scenă nouă, înaltă într-un gen sau altul. Opera „Semion Kolko,“ baletul „Romeo și Julieta“, muzica pentru filmul „Alexander Nevski“, pe baza căruia compozitorul a creat un oratoriu - toate incluse în fondul de aur al muzicii perioadei sovietice.
Pentru a transmite complotul tragediei shakespearean cu mijloace de dans și muzică de dans - o astfel de sarcină părea mult mai imposibilă și chiar nenaturală. Prokofiev sa apropiat de ea ca și cum nu ar exista convenții de balet.
În special, el a refuzat să construiască un balet ca o serie de numere completate, în pași între care dansatorii pleacă și mulțumesc publicului pentru aplauze. În Prokofiev, muzica și acțiunea coregrafică se dezvoltă continuu, urmând legile dramei. Acest balet, pentru prima oară în Leningrad, sa dovedit a fi un eveniment artistic remarcabil, mai ales că Galina Ulanova a devenit o Julie fără egal.
Subiecte diferite, genuri diferite ...
Lucrări ale perioadei mature
În același timp, umorul caracteristic al lui Prokofiev nu a dispărut. În basmul „Petru și Wolf“ (pentru narator și orchestră), cu care se confruntă cel mai tânăr public într-o formă ludică oferă o mulțime de informații interesante. Fiecare personaj este caracterizat de un fel de instrument. Sa dovedit un fel de ghid pentru orchestra si, in acelasi timp, muzica distractiva si amuzanta. „Petru și Wolf“ - una dintre lucrările în care compozitorul a ajuns la o „nouă simplitate“, cum o numea el, adică un mod de prezentare a ideilor, care este ușor de a ajunge la ascultător, fără a reduce sau eliminarea gândul.
Vârful creativității lui Prokofiev este opera sa "Război și pace". Povestea marii lucrări a lui L. Tolstoi, recreativând paginile eroice ale istoriei rusești, a fost percepută în anii Războiului Patriotic (și apoi opera a fost creată) extrem de acută și modernă.
În această lucrare cele mai bune, cele mai tipice trăsături ale operei sale au fost unite. Prokofiev este de asemenea un maestru al unui portret caracteristic de intonație și un monumentalist care compune în mod liber scene populare în masă și, în sfârșit, un lyricist care a creat o imagine neobișnuit de poetică și feminină a lui Natasha.
Odată ce Prokofiev a comparat creativitatea cu împușcarea țintelor în mișcare: "Doar în viitor, în viitor, nu vei rămâne în urmă, la nivelul cerințelor de ieri".
Și el „vedere înainte„a luat toată viața, și, probabil, tocmai pentru că toate lucrările sale - și scrise în anii de creativitate, iar în ultimii ani de boală severă - stai cu noi și să continue să aducă bucurie publicului.
"Jucătorul" (1916)
"Iubirea celor trei portocale" (1919).
Ingerul Fiery (1927),
Semyon Kotko (1939)
"Fenomenul într-o mănăstire" (1940)
Războiul și pacea (1943)
"Povestea unui om real" (1948)
"Povestea nebunului, glumele celor șapte proști" (1915)
Oțelul Skok (1925)
Fiul risipitor (1928)
"Romeo și Julieta" (1936)
Cinderella (1944)
"Povestea unei flori de piatră" (1950)
7 simfonii (1917, 1924, 1928, 1930, 1944, 1947, 1952)
Pentru pianoforte și orchestră:
Pentru vioară și orchestră:
Un număr mare de camere, pian (inclusiv 9 sonate), lucrări vocale.