Caracteristici ale stilului baroc
În arhitectură barocă afectează scara „non-uman“. Portalurile și ferestrele sunt de zece ori mai mult uman de creștere a devenit norma. Regula - repetiție fără sfârșit, duplicarea aceleași tehnici. I. Grabar scrie despre arhitectura romană a barocului „dublu entuziasmul nevrotic și triplează toate mijloacele de expresie: există câteva coloane specifice, și, ori de câte ori este posibil, înlocuiți perechea; insuficient expresiv pare un fronton, și nu ezitați să rupă să-l multiplicăm în alte scară, mai mică. În căutarea unui joc frumos de lumină arhitect deschide privitorului la o dată toate formele și prezintă treptat, repetarea lor doi câte doi, trei sau de cinci ori.
Acceptarea maeștrilor baroc ridicat în întregul sistem extrem de complex și complet. Aici este necesar să se efectueze și să primească pilaștri de grup în care pilaștri sunt pe laturile încă polupilyastry și plane recepție cadre, încadrare intervale mezhdupilyastrovye. "
tehnici compoziționale enumerate I. Grabar, puteți combina noțiunea de forțare a formei (forzare italian din Fortis Latină - .. Forța), consolidarea repetări sale ritmice, să poarte impresia de sincopa vizuale (de la synkope greacă -. Reducerea, pierdere). Dezvăluirea utilizarea acestei proceduri: înscriindu-un fronton triunghiular în formă de arc (într-o fațadă barocă relativ restrânsă a bisericii Ile Gesu din Roma, construit de proiect Dzhakomo Della Porta J. Vignola în 1575- 1584 ..). Consolidarea iraționalitatea arhitecturii a condus la faptul că fațada nu este „a declarat“ că se află în interiorul unei clădiri, ci mai degrabă ascuns clădirii, a devenit un decor și un spațiu interior, măreția ei, proporții și dimensiuni neobișnuite au fost de a fi o surpriza pentru public. Calculul a fost realizat pe surpriză, contrast, experiență neașteptată. În schimb centric în ceea ce privește clădirile au fost create bazilica alungite. De asemenea, este caracterizat prin revenirea clasicism prototipurilor gotice și chiar romanice. Setul Un tip de fațadă, ca o perdea de teatru sau chiar un „fundal“, care acoperă domeniul de aplicare al unei clădiri biserici, a format în arta Renașterii italiene, dar a fost terminat expresia în epoca barocă. Un cerc, o formă preferată de artiști renascentiști, dând drumul la un oval mai dinamic, pătrat, dreptunghi înlocuit; sistem rațional de proporționare, pe baza relațiilor de numere întregi simpli, perfecționat atât de mult timp și atât de strălucit demonstrate în clădirile Andrea Palladio, din nou, înlocuit de triangulație gotic - construit pe baza triunghiului - simbol al armoniei divine. imaginația arhitectului a fost cheltuit pe crearea unor planuri fanteziste de ingenios compuse din triunghiuri, ovale, stele și pentagrame. Planurile ei înșiși nu sunt vizibile, dar au dat impuls pentru neozhidanno- exterioare și interioare dinamice. Acestea sunt clădirile arhitectului remarcabil de baroc Roman F. Borromini, student la K.Maderno.
În biserica San Ivo, construit de Borromini în bienal 1642- 1660. (. Cm „iezuit stil“), structura planului reprezintă două încrucișate triunghiuri echilaterale - „steaua lui David“, și în loc de un cer dom tradițional „înșurubate“ polubarochnymi turnulete-fiole-spirale polugoticheskimi și kakim- similitudinea corona cu bilă și transversală la etaj.
În cazul în care arhitectura clasică se bazează pe o diviziune vizuală clară a transporta și a pieselor realizate în clădiri în stil baroc această relație în mod deliberat confuz. Golurile grecesc Parthenon dintre pilonii sunt de asemenea importante, la fel ca suport, dar funcțiile lor sunt diferite, nu numai constructiv, ci în sensul compozițională. contrast vertical la liniile orizontale, flaute cu abac, triglife cu metopele.
Arhitectura spațiului, planul peretelui sau a plafonului este umplut cu o abundență de detalii, astfel încât acestea ascund diviziunea structurală. principiu Sculptura, caracterizat prin limite clare și formă închisă (ca în cele mai multe sculpturi și în pictură și arhitectură decorativă) este deplasată opus - principiu de plastic, ceea ce înseamnă libertate „preaplin“ formă dintr-o parte în alta. Toate creează împreună un pitoresc, care dispar de frontieră de proiectare de arhitectura, sculptura, de relief și decor frumos.
În adevăratul baroc Zid agresiv, tensionat și dinamic. Deosebit de interesante fațade concave, așa cum Atrage în zona înconjurătoare, împreună cu oamenii corespunzătoare se apropie prea mult, și pereții care converg la un unghi ascuțit, disecarea spațiu ca un cuțit. Coloanele de magnific corinteni instalat pe un piedestal înalt. Dar se pare inadecvat: coloanele au fost colectate în grupuri, pachete, și se deplasează departe de perete, împreună cu puternice-raskrepovan cornise a crea un sentiment de incertitudine - vorbitori, apoi retrăgându-volume.
Clarobscurul îmbunătățește efectul. Statui în nișe și pe acoperișul clădirii cu balustrade și de a crea un sentiment de fragilitate, limitele încețoșare, dizolvarea formelor arhitecturale în spațiu. Apoi, deschide arta de principiu pentru modelarea baroc - decor monumentalizarea. Pentru arta epocile anterioare, mai ales stilul gotic, aceasta se caracterizează printr-un principiu diferit - miniaturizare. Forma, formată în arhitectura - coloane, arcade, cupole - scade și devine mobilier de decor, articole din metal. Astfel, monstrances gotic-relicvarii de argint reprezinta reproducerea catedrala gotica în miniatură. Acestea sunt aceleași altare miniaturale, arhitectonice O Sion. Mobilă, a cărui construcție a fost urmată de arhitectura, decorat arcature, turnulete, turle, balustrazi. Barocul - tot drumul în jurul valorii. Chiar și în Renaștere F. Brunelleschi decorat felinar cupola catedralei din Florența el a văzut în vechi monumente kroshteynami. El le-a transformat nouăzeci de grade și transformat în bucle decorative - volute. Baroc a făcut aceste voluta gigantice. Acestea sunt voluta vom vedea pe fațada bisericii Il Gesu din Roma. Forma volută extrem de dinamic, este frumos conectează verticală și orizontală, în sus și în jos, și se înmoaie unghiurile iubit de mulți artiști ale stilului baroc. Cel mai faimos monumentalizarea decor opus a creat „geniul baroc“ - L. Bernini. . Interiorul Catedralei Sf. Petru din Roma peste mormântul apostolului Petru, el a construit un cort imens, enorm la scară mărită - ciborium la 29 m în înălțime (înălțimea Palazzo Farnese din Roma). De la o distanță, cortul de bronz aurit înnegrite și pe patru coloane răsucite cu „perdele“ și statui ale naosului catedralei apare numai de jucărie moft decorațiuni interioare. Dar, în apropiere - eșalonarea și copleșitoare, dovedind Colossus scară inuman, ceea ce face cupola și pare a fi imensa ca cerul de deasupra lui.
Un alt arhitect celebru al italian baroc - G. Guarini, a lucrat mai ales la Torino, a fost un matematician și profesor de filozofie. Bazat pe armonia perfectă a relațiilor matematice, Guarini modul cel mai paradoxal, în spiritul baroc, el a fost capabil să creeze clădirile sale sentiment mistic. În Roma, a construit C. Rainaldi, un urmaș al lui Bernini. În Veneția - B. lung, creatorul bisericii originale de arhitectură barocă Santa Marne della Salute (1631- 1682). Important pentru dezvoltarea arhitecturii baroce a fost construirea de Palazzo Barberini din Roma. Bolonets S. Serlio predispuse la manierismului arhitectura teoretică renascentist târziu, a încercat să demonstreze că tehnicile disonanță de amestecare și principii la scară proporționare. El a oferit unul la următorul etaj al clădirii pentru a face un sfert mai mic decât cel precedent. Când este privit de jos a creat un sentiment de «forzato».
Chiar mai clar, această caracteristică stilului baroc manifestat în opera arhitectului și sculptor Gian Lorenzo Bernini (1598- 1680). Principalele caracteristici ale creativității Bernini - prefăcătorie, artificialitate, teatralitatea, simulată. Devine neglijare clară și ostilitate față de arta barocă din „clasice“ și „cadre universitare“. . Înainte de Catedrala Sf. Petru din Roma Bernini colonadă construit - de obicei, decoruri de teatru. Se ascunde din spatele dezvoltarea haotică a orașului și, în același timp, formează iluzorie, nu corespunde zonei spațiul real.
Stendhal la începutul secolului al XIX-lea. pe bună dreptate, a spus: „Dacă un străin a venit la Catedrala Sf. Petru, se gândește la toate pentru a examina, el va începe o durere de cap severă.“. În celebrul cântec „Extazul Sf. Tereza“, în capela bisericii Santa Maria della Vittoria (1647- 1652), un figuri de marmură grele pătrunsă fluxurile de lumină de top turnabilă pare plutitoare, fără greutate. grup sculptural se transformă într-o viziune mistică (Fig. 495). Bernini - maestru al artei mistificare, declarația lui că a făcut o marmură flexibilă ca ceara a continuat: „Cu aceasta, am fost în stare într-o oarecare măsură, să se combine sculptura cu pictura.“ Acest artist a alăturat bile de culori diferite, și obiecte grele din bronz aurit - figurine de îmbrăcăminte - dezvolta aer, ca și în cazul în care nu există nici o gravitate. Dematerializare se produce forme. Este, de asemenea, una dintre trăsăturile caracteristice ale stilului baroc.
arta barocă se caracterizează printr-un amestec de aceeași compoziție cu personaje clasice și biblice Vechiul și Noul Testament, figuri alegorice, simboluri, atribute. Aproape ar putea fi Hristos și Jupiter, Diana și Madonna. Crucea raport cu tridentul lui Neptun, și un car al lui Apollo Geliosa- simbolizat Înălțării. Este destul de prozaice figuri ale clientilor - donori - portretizat pe Olimp, printre zei păgâni, și lângă ele ar putea fi și creștin. Biserica a protestului, apoi se pune cu o astfel de mizerie, care, cu toate acestea, a fost o reflectare a stilului estetic al programului (ref. "War of the Gods"). Prin comparații neașteptate, comparații, metafore, inversiune, la fel ca și în recepții unghiuri formale, efecte de lumină și umbră - anamorphoses (iluzie optică), artiști baroce au creat o atmosferă specială unjoinable fantastic și fără precedent. Au existat noi legături semantice, avataruri, aluzii istorice, asociații, și se extinde, astfel, posibilitățile de artă, a rupt barierele tradiționale de gen. Imaginația artistului îndeaproape în cadrul aceleiași structuri arhitecturale sau a unui cadru de imagine. arta barocă se scurge în stradă și Piazzale Roma, și apoi alte orașe din Europa.
Idei de organizare în stil baroc de spații mari dau naștere la ansamblu enorm de pătrat cu fântâni și obelisc egiptean, perspective stradale, alei de parcuri și grădini, decorate cu cascade, iazuri și statui. Zona din fața Catedralei Sf Petru din Roma, Place de la Concorde din Paris, Versailles, Peterhof și Sanssouci, în ciuda tuturor diferențelor, -. Generarea unuia dintre baroc. Toate aceste benzi sunt construite pe efectul teatral al contrastelor neașteptate, experiențe în schimbare: în culise, „fundal“, deschizând brusc perspective. Nu este un accident barocului - timpul artei teatrale, pictura decorativa, sărbători palat mare și masquerades cu focuri de artificii. Baroc uimește combinație ciudată de elevație, exaltare la limita capacităților umane, cu micimea, gânduri confuze; scară mare, drama adevărată și putere a rupt aproape neajutorat savurand detalii, prozaice.
Baroc - este o lume a extremelor, în contrast sublim și pământesc, frumos și profan, metafore luxuriante și de fapt urât. Prin urmare, arta baroc - este nu numai capodopere. Ca și în perioada goticului târziu, emoție neobișnuită, senzualitate turnat adesea sau exaltare născocită, pasiune în mod voit, sau terci și vulgaritate sentimentală.
Ca și în arhitectura gotic, baroc construit stăpânit „scara poveste de dragoste“, printr-o combinație de măsuri și module diferite. Acest lucru a făcut-o percepție dificilă, provocând o senzație de tensiune în vizualizator. Dacă încercăm să rezumăm dezvoltarea calităților baroce ale arhitecturii bazate pe principii atektonichnosti distructivitatea și pitoresc, se poate spune că esența acestei tendințe este de a crea o imagine de mișcare continuă, „spațiu overflow“: de la exterior spre interior, de la exterior spre interior, de la orizontală la verticală. eră anterioare au fost mai sărace în acest sens.