Referințe .............................................. ... 28
Baroc - este una dintre cele mai interesante perioade din istoria culturii mondiale. Este interesant de dramă, intensitate, dinamica, contrastul, și în același timp, armonia, integritatea, unitatea. Pentru timpul nostru - o vagă, nedefinită, giperdinamichnogo care caută stabilitate și ordine - baroc extraordinar de aproape în spirit. De aceea, ar fi interesant să se aplice această temă pentru a găsi în trecut, unele linii directoare care vă pot ajuta să se găsească în coliziuni dificile de viață. Desigur, vorbim despre întreaga cultură baroc este ca „îmbrățișeze fara limite.“ Prin urmare, fețele individuale (. Obschestilisticheskie are atitudine antinomie epocă în domeniu), sunt luate în considerare în această lucrare, mai în detaliu, altele - mai puțin. Merită o atenție specială viața muzicală a epocii - extrem de bogat, plin cu sânge, care a apărut dincolo de secolul al XVII-lea. De data aceasta a prezentat două genii (în muzică): Bach și Handel, care a descoperit diferite aspecte ale stilului.
Baroc (ITAL Barocco prin ruecco bar- spaniolă din portugheză Barroco -. .. Bizarre, greșit, rău, rasfatat) - una dintre cele mai dificile și dezambiguizare din istoria artei. Cuvântul „baroc“ se referă la o serie de stiluri artistice regionale istorice ale artei europene de secole XVII-XVIII. ultima etapă, critică de dezvoltare a altor stiluri, tendința neliniștite, atitudine romantica, gândire expresiv, forme dezechilibrate.
Cuvântul „baroc“ și este folosit ca o metaforă într-un aldine generalizări istorice și culturale: „baroc“, „lumea baroc“, „omul baroc“, „viața baroc“ (italiană:. La vita Barocca). Fiecare perioadă istorică a artei sale vede „baroc“ - apogeul creativității, concentrarea emoțiilor, a tensiunii. Cercetătorii spun și să scrie despre calitățile barocului ca proprietățile inerente ale culturilor naționale individuale și tipurile istorice de artă. În cele din urmă, există neo-baroc „baroc al doilea“, „ultrabarokko“. Inițial, un cuvânt argotic „baroc“ marinari portughezi folosite pentru a indica perle defecte de formă neregulată distorsionate.
Dar, în mijlocul secolului al XVI-lea. Acest cuvânt a apărut în limba italiană colocvial ca sinonim pentru toate grosier, fals, ciudat. Într-un mediu de bijutieri francezi baroquer înseamnă cuvânt - pentru a atenua forma de contur pentru a face o moale, frumos. În dicționarele franceze cuvântul „baroc“ provine din 1718, și este tratată ca o expresie murdar. Acesta nu a fost în măsură să devină un nume de stil. Chiar și în bienal 1904- 1905. cel mai mare cercetător francez M. Reinach pare să nu observe stilul și întregii epoci în dezvoltarea artei europene, doar o mențiune informală și desconsiderare „plin de viață stil iezuit“ că nu are nici un merit și este „o iluzie mentală.“
În această situație, cheia pentru înțelegerea cuvintelor I. Grabar „High Renaissance deja trei sferturi din baroc“. Mai târziu, în articol, „Spiritul baroc“ pictor roman si istoric de arta, a scris: „Cu fiecare zi care trece, a devenit clar că Alberti -“ nu destul de ceea ce avem nevoie „chiar Bramante a aoleu puțin pedant și“ dryish „și nu atât de fascinat Abracadabra celebrul „secțiunea de aur“ matematica și proporțiile date în fațada „Cancelleria“ lui. A fost doar atunci când un furios Sixtină a lui Michelangelo a deschis potolsgk lui și a început clădiri Capitol, toată lumea știa ce toată lumea era bolnavă și că se ascundea în inima mea. și un nou stil - baroc - a fost creat ". Adăugați că cea mai mare pictura tavanul Capelei Sixtine în Vatikane Mikelandzhelo „deschis“ prin pădurile de compensare în 1509 Acesta a fost punctul culminant al „Renasterii“ în Italia!
Velikiy Mikelandzhelo putere și exprima stilul lor individuale într-o clipă a distrus toată înțelegerea obișnuită a „regulile“ de desen si compozitie. figuri puternice pe care le scrisese pe tavan vizual „distrus“ rezervat pentru ei spațiu vizual; ei nu au îndeplinit nici scenariu, spațiul și nici arhitectura în sine. Totul a fost antiklassichno. J .. Vasari, celebrul istoric al Renașterii, afectat, ca și alții, au numit acest stil „quirky, ieșită din comun și nou.“
Alte lucrari de Michelangelo: ansamblul arhitectural al Capitoliului din Roma, Capela Medici și interiorul holul bibliotecii San Lorenzo din Florența - demonstrând forma clasică, dar au fost acoperite de o tensiune extraordinară și emoție. elemente arhitecturale vechi utilizate într-un mod nou, mai ales nu în conformitate cu funcția lor structurală. Astfel, în holul bibliotecii San Lorentso Mikelandzhelo a facut ceva cu totul inexplicabil (Fig. 485). Coloanele sunt dublate, dar ascunse în adâncituri pereților și nu acceptă, astfel încât acestea sunt capitalele sunt orice scop ciudat. Agățat de sub consola volyuty- nu îndeplinește nicio funcție. Pe pereți - ferestre imaginare, oarbe. Dar cea mai surprinzătoare scara din hol. Wittily J. Burckhardt, „este potrivit doar pentru cei care doresc să rupă gâtul.“ Pe ambele părți, după caz, de scări nicio balustrade. Dar ele sunt în mijloc, dar prea mic pentru a le putea baza pe. Ultima etapă sunt rotunjite cu bucle complet inutil la colțuri. Prin ea însăși, scara umple aproape tot spațiul de lobby, care, în general, contrar bunului simț, nu este invitat, ci doar blocarea intrării. În proiectul Catedralei Sf. Petru (1546) de Michelangelo în contradicție pentru a începe construcția de Bramante, supus tot spațiul arhitectural al cupolei centrale, ceea ce face structura dinamică. Ciorchinii pilaștri, coloană dublă, marginile dom arată consecvent mișcarea în sus, puternic. În comparație cu schițele lui Michelangelo, artistul proiect Dzhakomo Della Porta în 1588- 1590 ani. întărit această tendință vârful de lance al domului; el a făcut-o nu este emisferică, așa cum era obiceiul în arta Renașterii, și parabolice alungit. Astfel a fost anulat clasic ideală de echilibru în care tendința vizuală de jos în sus, așa cum au fost stopate forma semicirculara statică. Noua siluetă a subliniat o mișcare puternică în sus, spre cer.
În bienal 1607- 1617. Ea continuă să construiască K. Maderno a atașat de construcție alungită centrică naos și, astfel, conferindu-i un impuls puternic orizontal. Deci, ca urmare a unei regândire a spațiului arhitectural sa născut în stil baroc. Într-un sens, va reveni la idealurile stilului gotic. Aceleași forme de creștere organică, aceeași dinamică, iraționalitatea, predominanța verticală pe orizontală.
„Baroc este din nou la ideile infinit“, el nu numai că „a salvat, dar chiar și întărit elementul senzual al arhitecturii.“ Nu toată lumea poate înțelege noul stil. Chiar și romantism începutul secolului al XIX-lea. fanii Gothic, a crezut că era ridicol. Scriitorul Victor Hugo, să cânte și vechi și arhitectura gotică, numită Catedrala Sf. Petru din Roma „Pantheon, piling sus pe Parthenon.“ La începutul arhitecturii romane barocă a păstrat caracterul clasic al compoziției, simetria fațadei, doar consolidarea vertikalizm o ordine si design picturală a peretilor. Nu e de mirare că Notă arhitectura barocă timpurie în apropiere de Roma antică. În același timp, bisericile romane baroce cu planul lor bazilical și turnuri înalte dispuse simetric pe fațada principală, pe o compoziție o asemănare izbitoare cu gotic.
Este caracteristic faptul că, în epoca de fațade baroce de biserici romanice remodelate în stil baroc, așa cum părea suficient de expresiv și gotic - au rămas intacte. În multe orașe europene, biserici vechi au turnuri cu o nouă finalizare baroc și aceleași portaluri baroce din interior - altare baroce. Și gotic și baroc combină expresia înțelegerii irațională a spațiului arhitectural. Apariția barocul a însemnat revenirea arhitecturii romantism bisericilor creștine. După clădiri centrice F. Brunelleschi și Bramante AD care nu îndeplinesc spiritualitatea religioasă (după Pazzi Capela Tempetto sau mai puțin la fel ca templu), este o renaștere a artei creștine este adevărată. În acest sens, declarația remarcabilă Spengler privind evoluția artei lui Michelangelo: „Din cea mai profundă nemulțumire față de arta la care și-a petrecut viața, nevoia de a exprima etern neîncetate sfărâmată arhitectonică Renaissance Canon a creat și barocul roman. „Și în fața Mikelandzhelo- Sculptor“ peste istoria sculpturii europene. "
Într-adevăr, Michelangelo - un adevărat „tată al Barocului“, din cauza sale statui, clădiri, cifrele au loc în același timp, o revenire la valorile spirituale ale Evului Mediu și deschiderea ulterioară a noilor principii de formare. Acest artist ingenios, au fost epuizate posibilitățile de sculptura clasică în perioada târzie a vieții sale a crea forme expresive fără precedent. Cifrele sale titanice nu sunt întocmite în conformitate cu regulile de anatomie din plastic, care a servit norma pentru aceeași Michelangelo abia acum vreo zece ani, și în conformitate cu celelalte forțe, iraționale de formare, adus la viață de imaginația artistului. Unul dintre primele semne ale artei baroce: redundanța echipamentului și proporțiile de amestecare. In formele clasice de artă ale tuturor sunt clar definite și delimitate unele de altele. Acestea sunt proporționale cu privitorul; sculptura si arhitectura sunt de asemenea împărțite, și, deși statuile decorative și picturi legate de spațiul arhitectural, ele au întotdeauna un cadru clar și de frontieră compozit. „Sixtina“, deoarece Michelangelo este primul produs al stilului baroc, că a fost o ciocnire trase, dar sculptat de figuri palpabilă și cadru arhitectural incredibil, scrise pe tavan în nici un fel a fost de acord cu spațiul real al arhitecturii. Dimensiunile cifrelor introduc, de asemenea, privitorul să creadă că nu sunt în armonie și discordie chiar și un spațiu pitoresc, iluzoriu creat pentru ei de artist. În arhitectură barocă afectează scara „non-uman“. Portalurile și ferestrele sunt de zece ori mai mult uman de creștere a devenit norma. Regula - repetiție fără sfârșit, duplicarea aceleași tehnici. I. Grabar scrie despre arhitectura romană a barocului „dublu entuziasmul nevrotic și triplează toate mijloacele de expresie: există câteva coloane specifice, și, ori de câte ori este posibil, înlocuiți perechea; insuficient expresiv pare un fronton, și nu ezitați să rupă să-l multiplicăm în alte scară, mai mică. În căutarea unui joc frumos de lumină arhitect deschide privitorului la o dată toate formele și prezintă treptat, repetarea lor doi câte doi, trei sau de cinci ori. Ochiul devine confuz și pierdut în aceste forme de undă și de intoxicare percep astfel de măriri, se scufunda, lăsând și se apropie de sistem complex, care accentuează liniile sunt pierdute, nu știi care dintre ele sunt adevărate? De aici impresia kakogo- mișcarea liniilor de rulare continue și forme de curgere. Expresia cea mai înaltă a acestui principiu, să accepte „raskrepovok“ este repetată de strivire a antablamentul, care este în partea de sus a clădirii liniei complicat curbare a streașină.