În lucrarea sa sfârșitul anilor 1940-1950-e dominat de stilul „primitiv“, picturi de rock similare în picturi în acuarelă și un știft de plumb cu imaginea păsărilor, elani, oi și alte animale. Studierea sculptura în spiritul expresionismului V.Lembruka și Mathare, executate comisii private de pe pietre funerare. Experimentat impact profund R.Shteynera antroposofia. În prima jumătate a anilor 1960 a devenit unul dintre fondatorii „Fluxus“. soiuri specifice de artă de performanță, numele cel mai frecvent în Germania. Vorbitor Bright și educator, în acțiunile sale de artă avansat întotdeauna publicul cu o energie agitație peremptorii, asigurând, în această perioadă, și imaginea lui iconic (simțit pălărie, pelerina de ploaie, vesta de pescuit). Folosit pentru obiecte de arta socante materiale neobișnuite, cum ar fi untura, simțit, și miere; arhetipal, prin-motrice a rămas „unghi gras“ ca monumental și într-o cameră (Un scaun cu grăsime, 1964. Land Muzeul Hesse, Darmstadt) variații. În aceste lucrări am remarcat brusc sentiment de alienare impas omului modern din natură și să încerce să-l introduce la nivel magicheski- „șamanic“.
Yozef Boys - este în primul rând o idee foarte specială a figurii artistului în sine și rolul său în artă și în societate. „Lord of Doom,“ profesorul, activist politic, el a participat la crearea a cel puțin două partide politice - Partidul student german că el va iniția în 1966, și Partidul Verde, care a apărut în 1980. El - una dintre cele mai recunoscute, alături de Picasso, Dali și Warhol personaje ale artei contemporane, „pop star“ și fondatorul unui fel de cult al personalității. Și, desigur, „șaman“ - bine aderat la Boyce titlul, pentru care puțini ar argumenta cu el.
„Acțiunile și metodele mele sunt irelevante pentru trecătoare, efemere. Da, este adevărat, ei folosesc materiale care pot fi numite urât și săraci, dar ei nu au nimic de-a face cu golul. de multe ori vorbesc despre modul în care impresiile și experiențele copiilor pot determina formarea imaginilor și alegerea materialelor, dar este opusul vidului. Este un material simplu, minimal, iar aici putem vorbi despre relația cu minimalismul. Este clar că Bob Morris, de asemenea, funcționează cu pâslă, și este clar că Morris a luat de la mine, în 1964, el a fost aici și a lucrat în atelierul meu. Conceptul minimalist absolut nu înseamnă nimic pentru mine. În povera au, de asemenea, un arte gol care numai italienii adăugat. "
„Cum se explica de imagine iepure mort.“ Proiect 1965. performanță de trei ore de Yozefa Boysa a fost făcută la deschiderea primei sale expoziții solo. Spectatorii privit ferestrele de pe drum Boyce șoptește ceva carcasă iepure de câmp. fata artistului a fost acoperit cu miere și frunze de aur. Pentru Beuys de iepure a fost un simbol al renașterii, vorbind cu lumea extra-umană, miere de albine - o metaforă pentru mintea umană, și aur semnifică înțelepciunea și iluminare.
„Coyote: Îmi place America și America de mă iubește.“ Proiect 1974. Boyce a distribuit o cameră timp de trei zile, cu un coiot viu, el însuși în contrast America, consumul, vorbind direct americane și natura arhaică, personificat de un coiot.
„Extractor la locul de muncă.“ Proiect 1977. Aparatul a suflat de miere pe un furtun de plastic.
"7000 Oaks". Cele mai multe acțiuni pe scară largă în timpul internațional Expoziția de artă „document“ din Kassel (1982): un morman imens de blocuri de bazalt sunt versat treptat ca arbori plantați. „El a vrut Kassel, unde expoziția“ Document“, în România pentru a pune șapte mii de stejari. Boyce a fost de gând să meargă, și pentru a apela în toate orașele de-a lungul drum și a pus-o pe stejarul, dar au vrut să pună nu este el însuși, și să convingă locuitorii locali că acest lucru este necesar. Acesta a lăsat o mulțime de dovezi documentare - Boyce a început proiectul, dar nu a terminat. De exemplu, oricare doi vecini, care nici măcar nu vorbesc unul cu altul, după o conversație cu Joseph Beuys a decis să planteze acest stejar. Acesta este un proiect extraordinar, unul dintre preferatele mele „- Georg Zheno.