Începutul secolului XX a fost marcată de apariția în pictura unei noi mișcări artistice - fovismul. Primele lucrări în acest stil au apărut în ultimii ani ai secolului al XIX-lea. Numele vine din direcția cuvântului francez „Fauve“, ceea ce înseamnă „animal sălbatic“. Dar versiunea mai stabilită a traducerii este cuvântul „sălbatic“, care este asociat cu reprezentanții acestei tendințe. Pentru prima dată o astfel de caracteristică ar folosi critic bine-cunoscut-Louis Voxelle asupra lucrărilor mai multor artiști tineri, ale căror imagini au fost prezentate în 1905 la Salonul d'automne.
În plus față de picturi în salon era o statuie, făcută în stilul Renașterii italiene. Văzând-o înconjurat de lucru neobișnuit, criticul a spus că cifra este similar cu Donatello printre animale sălbatice. Așa sa întâmplat că reprezentanții noua tendință a devenit cunoscută sub numele de fovismul.
pictura fovismul
inovatori de creare a creat furori printre vizitatori la spectacol, pentru că ele sunt în mod fundamental diferite de stilurile existente. Abordarea neconvențională de artă și o vedere specială a lumii se agită societatea: împotriva fovismul impresionismul a devenit chiar și mai rațională par familiare, tradiționale.
Fovismul pictura era diferit de alte curente: artiștii care lucrează în această direcție, nu unite prin orice program estetic comun. panza lor - este mai degrabă un mod de a afirma opinia subiectivă a lumii, folosind formele cele mai simple și forme. claritate deliberată a soluțiilor compozite, negarea perspectivei liniare, primitivizarea portretizat - toate aduse laolaltă artiști precum Henri Matisse, Moris Marino, Andre Derain, Zhorzh Brak, Zhorzh Ruo, Otho Freese, Alber Marke și altele.
Reprezentanții pictura Fauve, deși principii similare aderat la munca, viziuni asupra lumii diferită. Andre Derain a fost mai rațională; Henri Matisse - vis; imagini Zhorzh Ruo exprimate în special în tragedie și grotesc. Astfel de diferențe contrastante sunt motivul pentru care Fauves au fost combinate între ele, un timp scurt (unirea destrămat în 1908). Apoi au despărțit, și fiecare dintre artiștii s-au trezit într-o percepție mai potrivită și de stil, modificați cu metodele de lucru și principii creative.
Caracteristici ale noului trend
Activitățile Fauves, în ciuda perioadei scurte a grupului combinat a reprezentanților săi, a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării picturii europene. Amestecarea celor mai importante realizări ale timpului, împrumutarea de diverse tehnici de stiluri diferite au făcut această zonă specială și bine recunoscut. Fovismul pictura a devenit un fel de creuzet, receptie amestecat de printuri color japoneze, tehnici de post-impresioniste și chiar artiști medievale. Scopul Fauves a fost utilizarea maximă a culorii, care este un test de turnesol a stării de spirit a creatorului. Cel mai adesea preferința pentru tonurile luminoase, care sunt redate pe contrastul cu culori naturale naturale, subliniind si accentuand-le. Prin această abordare, imaginea diferea puterea extraordinară și de exprimare.
Matisse și viziunea sa de pictura
Pentru unii dintre artiștii care au decis să întruchipeze în amestecul său arta de stiluri diferite, obiectivul a devenit fovismul pictura. Matisse - unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai acestei tendințe a fost nu numai fondatorul, dar, de asemenea, o persoană care a adus o contribuție importantă la dezvoltarea.
În special, el a fost prima statiune la metode aparent șocante: de exemplu, Matisse a crezut ca potrivit pentru a portretiza o femeie cu un nas verde, în cazul în care a dat o imagine de extravaganta si condiment. El a susținut că nu descrie o femeie, și o imagine, astfel încât culorile pot fi ceea ce artistul vrea să o vadă. Inspirat de lucrările celebrului impresionist (în special, Van Gogh și Gauguin), Matisse a creat o lucrare luminos, suculent în culori bogate.
Tehnica artistului original este deosebit de clar văzută în pictura „View Collioure“, „Doamna din pălărie.“
În ele, el a căutat să sublinieze principiile de bază ale noului trend, și anume de a exprima sentimentele provocate de ceea ce a văzut, dar nu și pe lângă culorile din jur, așa cum este realizat pe panza acele nuante care sunt aproape în spiritul Creatorului. Așa se părea pictura fovismul Matisse. în mod repetat, picturi de celebrul artist avangardist a fost criticat, una dintre ele - „Blue Nud“ - a fost chiar și ars la Expoziția de Artă Internațională din 1913, a avut loc la Chicago.
Efectul asupra Fauve european pictura
Fovismul pictura de artiști europeni au jucat un rol imens în dezvoltarea artei fine, dând un impuls expresiei pe pânză în maniera de sentimentele originale ale artistului și viziunea lor asupra lumii. Omenirea a extins încă o dată la orizont Outlook din cauza Fauves de inovare.
