Peisaj - starea de spirit

„Peisaj - starea de spirit. Natura și artist. "

Obiective: formarea de elevi de percepție emoțională și senzuală a realității și capacitatea de a transmite starea de spirit prin imagini artistice.

- extinde reprezentarea copiilor de direcții proeminente în pictură, romantismului târziu (artiști ambulanți), impresionism (România și Franța, la sfârșitul secolului al 19-lea);

- arată rolul de culoare în peisaj, starea de spirit, atitudine;

- familiarizat cu munca;

- repetă normele materiale și compoziția învățate anterior de perspectivă;

- pentru a forma capacitatea de a vedea frumusețea în fenomenele lumii a realității;

-maestru abilitățile de transfer de culoare a unei stări de natură, pentru a găsi culoarea potrivita;

- predau proprietățile de utilizare ale perspectivei aeriene liniare și, starea de spirit a preda abilități de transport;

- să dezvolte abilitățile creative ale elevilor, oferindu-le direcția corectă pentru percepția estetică a lumii;

- îmbunătățirea funcționării cu tehnica vopselelor;

- să dezvolte gândirea spațială, reprezentare figurativă și imaginație;

- formând relația estetică a operelor de artă;

-educarea gustului artistic;

- cultiva o iubire de natură.

Metode de predare: dialogic, reproductive, euristică.

Tehnici de predare: discuții, o explicație, demonstrație, punând întrebări.

Metode de predare: observarea, ascultarea, răspunzând la întrebări, punerea în aplicare a muncii independente.

Format: individual.

Sarcina: Pentru a efectua un peisaj de primăvară desen (memorie) într-o stare de natură.

Visuals: reproduceri de picturi de Claude Monet.

Număr muzical: orice muzică sunet caracter diferit.

Echipament: „Peisaj - starea de spirit“, acuarelă și guașă vopsele, pensule, un creion, o radieră, o foaie de format A-3, paleta, banca de apă, tablă interactivă, proiector, calculator, artă plastică, lucrări pentru copii, prezentarea lecției

plan de lecție (45 min):

Organizarea timpului. Verificarea pregătirii pentru lecție. 2 min.

Mesajul subiect lecție. 3min.

Studiu de material nou. Discuție introductivă cu prezentările demonstrative. 15min.

Partea practică. Imaginea peisaj separată 0.22 min.

Partea finală. Rezumând rezultatele. 5 min.

Mesajul subiect lecție.

În ultima lecție am introdus noul gen de pictură - peisaj.

Aici este o reproducere a imaginilor de diferite genuri, selectați printre aceste peisaje.

-Ce peisajul cuvânt?

-Este existat întotdeauna ca un gen independent de peisaj?

- În ce secol peisajul european a devenit un gen independent?

- Artiști, unele țări aplică mai întâi la peisajul, încercând să surprindă frumusețea naturii?

- Că, în lucrarea sa, în plus față de lumea vizibilă a obiectelor transportate de artist?

- Astăzi știm cu tine că acest peisaj - starea de spirit, să învețe să creeze propria lor ea.

Studiu de material nou.

1. Introducere în conceptul de peisaj - starea de spirit.

Dezvoltarea, pictura peisaj de „vidopisi“ - un protocol plictisitor enumeră caracteristicile specifice din imaginea unui peisaj de „specii“ - a devenit un gen foarte interesant de arte plastice. Uneori, artistul nu poate rămâne indiferentă pentru a picta peisaje. Acest lucru sau că colț al naturii este în ea o emoție specială, se trezește șiruri delicate ale sufletului. Artistul nu descrie doar „Portretul naturii“, și urmărește să surprindă sentimentele, sentimentele care provoacă un peisaj deosebit. Acest peisaj se numește starea de spirit peisaj. Peisaj - starea de spirit - dorința de a găsi în diferitele stări ale naturii corespunde sentimentelor umane și stări sufletești, pentru a transmite pictura peisajului liric, un sentiment de melancolie, tristețe, disperare sau bucurie liniștită. în urmă cu mai mult de 100 de ani, la o expoziție de artă din Paris, a existat un tablou de Claude Monet ilustrând răsăritul soarelui. Acesta a atras atenția la nivel mondial, în primul rând, numele de „Impression. Sunrise. " Dar pictura în sine a fost neobișnuit, ea a trecut jocul aproape evaziv, schimbătoare de culoare și lumină, care scapă din ochii unui observator obișnuit. Numele pictura a fost corectă: „Impresie“ și a pus numele întregii direcția în artă, numit impresionismul, impresia franceză. artiști Impresionism eliberat de restricții academice compuse compoziția panza închisă. picturile lor captiva cer albastru umed, tonul de aur a aerului solar, culori neobișnuite.

Klod Mone pionier autentic al impresionismului - îi plăcea să vină cu o Sketchbook în același loc și scrie un peisaj în diferite momente ale zilei, sub meteo diferite și sub diferite de iluminare.

pictor impresionist, precum și pictura noastră românească clasică peisaj, a căutat să capteze toată frumusețea momentelor trecătoare, în aceeași perioadă, acesta este sfârșitul secolului al 19-lea, în România a existat un parteneriat Peredvizhnik. Printre ei au fost astfel de proeminente artiști români cum ar fi. Perov V. T. și multe altele. A fost un membru al „Asociației Wanderers“ Isaak Ilich Levitan.

Artistul a fost un maestru desăvârșit de a crea exact peisajului - starea de spirit. Neobișnuit sensibile la impresiile naturii, el este în picturi și acuarele sale, a transmis o stare de spirit poetic, entuziasmat de imaginea ei diferite fenomene nu încep de la acest lucru în detalii de finisare, este adevărat, și cu îndrăzneală înțeles în ea ceva de la care există o stare de spirit. inovații de impresionism reținut sensibil, el, cu toate acestea, niciodată dată pentru a juca pur, plin de bucurie de lumină și culoare, fiind în cercul imaginilor sale, sentimentele umane spiritualizate și gânduri.

Să vedem peisaje și să definească ce fel de starea de spirit artistul a dorit să treacă pe aceste pânze.

- Ce imagine de tine cu cel mai memorabil?

- Ce a atins sau lovit în ea?

- Ce sentiment este această imagine?

- Cum a artistului de a transmite starea de spirit?

Stând în studio și nu se simte natura, artistul nu a putut să treacă pe experiențele lor de la panza. Artistul învață din natură.

Variabilitatea 2.Obyasnenie a stării de natură, în funcție de iluminat.

Uneori se întâmplă că artistul pictează aceeași scenă de mai multe ori. De ce?

Artist Nikolai Petrovich Krymov în mod constant îngrijorat de ideea, cum să învețe în mod corespunzător, pentru a vedea nu numai culoarea, ci, de asemenea, tonul.

De-a lungul anilor, activitatea pe peisagist observat că în natura toată ziua amurg iluminate obiecte mai ușoare decât o zi noroasă; camera este mai întunecată decât în ​​aer liber; în pădure este mai închisă decât în ​​domeniu, și așa mai departe. Dorind să vizual seama că ceea ce el a fost de gândire pentru o lungă perioadă de timp, a creat-educativ peisaj de masă, pe care el a numit „Schimbările din peisajul în tonul și culoarea în diferite momente ale zilei.“ Acest lucru arată în mod clar modificările de culoare și ton, în funcție de momentul zilei și condițiile meteorologice. Nikolay Petrovich Krymov în tabelul său excelent rezumă nu numai observarea lor, dar, de asemenea, experiența creativă a artiștilor din generațiile anterioare.

Discuție pe:

- Ce se poate spune despre colorarea fiecare din cele nouă prezentate în peisaje de masă?

- Care oferă tinerilor artiști un apel la acest tabel?

- Cum se schimbă tonul de culoare al fiecăreia dintre cele nouă cifre?

- Ce concluzii pot fi trase prin analiza tabelului?

1) Cont. pe postură, exerciții pentru ochi

2) Exercițiu: brațele ridicate în sus, scuturat cu frunze degetele pliate;

3) Priviți prin fereastra în depărtare:

Actualizarea cunoștințelor elevilor (de formare pentru muncă independentă).

Astăzi, lecția vi se solicită să desen peisaj de primăvară (din memorie), într-una din stările naturii.

Înainte de a începe sarcina, trebuie să vorbim despre regulile de compoziție și de perspectivă.

Efectuarea compoziției, este necesar să se determine cel mai bun aranjament de obiecte pe o foaie. Schița trebuie să se încadreze într-un format de foaie, pentru a ne ajuta în acest sens este un punct care este plasat în centru și a numit centrul compoziției. În continuare, vom determina linia orizontului, ceea ce ne dă două mari relații: cerul și pământul. Următorul pas - plasarea obiectelor în compoziție. Nu uita de faptul că un obiect ar trebui să devină principala. Acest articol atrage atenția în primul rând. De exemplu, lemnul. Atunci când compoziția este gândită și planificată dimensiunea sa, determină forma generală a unei configurații copac cu proporțiile și caracteristicile care scot în evidență detaliile fine și atrage textura. Kron este generalizată. Este important să se determine proporțiile (înălțime, lățime), la un raport de articole.

Lucrări practice. Muzica joacă.

Profesorul prezintă tehnici de lucru pe o bucată de hârtie, precum și a face runde țintă:

- asistență studenților în dificultate;

Rezumând rezultatele lecției.

Express - expoziție de lucrări de către studenți și profesori.

- Cine vrea să arate peisajul lor la spectacol?

- Care este imaginea pe care ați creat de primăvară? Ce starea de spirit vrei să arate culorile?

- Ale căror desene deosebit transmite impresionant de o imagine artistică?

Fiecare dintre voi vede natura - felul lor, fiecare a pictat un motiv favorit, a luat peisaj sistem de culoare cel mai apropiat de starea ta de spirit. Lucrarea a primit o varietate, fiecare exprimat în peisajul viziunii sale de natură. Ei bine făcut!

Tema. Ieșire.

Curățarea la locul de muncă.

Peisaj - starea de spirit

Timpuriu vesna.Imangulova D.

Peisaj - starea de spirit

Spring svezhest.Loshkareva D.

2.Starikova și pictură: o carte pentru elevii de MA Educație 1985

3.Stasevich. Imagine și realitate. Manualul pentru profesori. M. Educație 1978.

articole similare