Stravinski și „Ritualul de primăvară“
În vara anului 1891 de nave de război franceze au sosit la baza navală românească din Kronstadt, și au fost întâmpinați nu foc ostil, ci un ceremonial Salute. Țarul Alexandru III, a cărui stră-stră-bunicul a rezistat invaziei napoleoniene, a făcut o prezentare cu un toast pentru marinari francezi și ascultând „Marseillaise“. A fost prima dovadă publică a unui acord secret militar între Franța și România, care a fost ratificat un an mai târziu. Contractul a fost ținut secret, dar relațiile de prietenie dintre cele două țări au devenit tot mai vizibile. Când Diaghilev în 1907, a început să organizeze concerte de muzică rusă, acestea sunt organizate semi-oficial, cu sprijinul financiar al Casei Romanov. Prin 1909, relațiile Diaghilev cu mediul au înrăutățit regele, ci de timpul de munca sa la Paris, care a inclus balet și deja a găsit admiratori în Franța. Vizitarea „baletului românesc“ înlocuiește pelerinajul la Bayreuth ca entuziasmul obligatoriu al aristocrației franceze și burghezii.
Atunci când navele franceze au sosit în Kronstadt, un comentator german sceptică a remarcat că francezii civilizate găsi „foarte puțin de a face cu barbară Romania“. De fapt, comunitatea a existat, iar rolul său a fost jucat de compozitor. Debussy a venit în România în 1881 pentru a preda copiilor muzica patroană Nadezhda von Meck. Poate că a fost în acea călătorie, el a auzit prima tselotonnuyu gama - în lucrările lui Mikhail Glinka. Opt ani mai târziu, la un concert în timpul expoziției de la Paris a fost vrajiti de Rimski-Korsakov, care a lucrat cu alte tret noi - scara oktatonicheskim „ton - semiton“. Similar cu voce limba vorbită „Boris Godunov“ de Mussorgsky a influențat ARIA „Pelleas“. În primul deceniu al noului secol lucrări franceze au început pe drumul est. „Rapsodia spaniolă“ de Ravel, care pentru mulți a fost obligat să „Capriccio Espagnol“ de Rimski-Korsakov, a devenit un obiect de cult în rândul studenților a compozitorului roman, iar unul dintre acești studenți a fost Stravinski. Stravinsky apoi a mers la Vest cu „Pasarea de foc“, „Petruska“ și „Ritul de primăvară“, iar francezii au fost din nou fascinat de români.
Stravinsky mai târziu preferat să se descrie pe sine ca desprinse din rădăcini moderniste, jucătorul cu abstracții, și a mers atât de departe încât a devenit ascundă entuziasmul devreme pentru folclor. Richard Taruskin într-o remarcabilă carte pe scară largă „Stravinski și tradiția românească“, dovedește că compozitorul reține în mod activ informații - cuvântul „minciună“ nu este o exagerare - despre sursele de „Ritualul de primăvară“, afirmând că, în baletul folosit doar un singur cântec popular. În aceeași ordine de idei, el a ridiculizat „plăcerea de folclorul lor“ Bartok. De fapt, tânărul Stravinsky aruncat în materialul românesc într-un efort de a deveni un conductor de energie primitiv. După ce a descris patria sa ca o forță „barbarism frumos, sănătos, plin de semințe care fertilizează ideea lumii.“
Egghead, cu ochii bulbucați și buze pline, Stravinski semăna ușor de insecte. manierele lui erau haine elegante, impecabile, glumă ucigașă. În Rimbaud a întruchipat maxima: „Este necesar să fie absolut modernă.“ Dar dacă Stravinsky a fost ceva de dandy și estet, nu arata artificial. Gândurile sale sunt ideale pentru a corpului, pe care a păstrat într-o formă de top. prietenul si colegul compozitorului Nikolai Nabokov a scris, „Muzica reflecta mersul caracteristic elastic, tremurul sincopată a capului, modul în care el ridică din umeri, iar stația neașteptată în mijlocul conversației, atunci când, ca dansator, el îngheață într-un balet prezintă și subliniază sale argumentul general și un zâmbet sarcastic. "
Stravinski sa născut în 1882. Strămoșii lui erau aristocrați, proprietarii de terenuri, au aparținut vechii elite ruso-poloneze, care a controlat o mare parte din vestul România. În tinerețe, Igor a petrecut de multe ori vara într-o proprietate mare de unchiul său în Ustilug, în apropiere de granița cu Ucraina-polonez moderne. Aici, el a putut auzi cântece și dansuri populare, cum ar fi muzica pe care a atras Bartok și Janacek. Ustilug este situat la aproximativ 450 km de Hukvaldy, locul de nastere al Janacek, și la aceeași distanță față de Carpați, în cazul în care a existat o muzică minunată populară fenomen Bartok. Dar impresiile Stravinski s-au format și o atmosferă rafinată București, unde începutul secolului predominat vârsta de argint și de a atinge artistice de intensitate sentimente și luminozitate realizări au concurat cu Viena și Paris.
Părintele Stravinskogo Fedor a fost un bas celebru la Teatrul Mariinsky Imperial. Ei au trăit într-o casă confortabilă, dar răceala și austeritatea tatălui său a lăsat amprenta asupra atmosferei în casă. Igor a fost foarte aproape cu fratele său Gury, lăsați căldura emoțională, care uneori nu este suficient. Desi Igor citi muzica și ar putea improviza la pian de la o vârstă fragedă, el a început să compună și mai târziu a arătat ambițiile compozitorului numai după moartea tatălui său în 1902. Apoi, el a început să ia lecții de la Rimski-Korsakov, dar elev a rămas în mare parte lucrări banale și secundare. Primele sclipiri de geniu apar doar în anii 1907-1908 în scurt lucrare orchestrală „Fantastic Scherzo“ și „focuri de artificii“, în cazul în care mixt trad franceză și rusă. Aceste lucrări au atras atenția managerului „baletului românesc“ Diaghilev, care a fost în căutarea pentru compozitori tineri talentați. În 1910 Diaghilev menite să șocheze publicul „mass-media“ fantezie parizian pe tema legende populare despre Firebird, și în cazul în care mai multe celebritati au respins oferta lui, el a decis să își încerce norocul cu noul venit.
Într-o noapte, a fost în 1910, Stravinski a avut un vis despre o fată care a dansat la moarte, și la scurt timp după aceea, el a venit cu „Ritualul de primăvară“ (în nume convenționale de balet occidentale - Le Sacre du Printemps și Ritul de primăvară - nu există nici un element de „sacralitate“ , inițierea păgână). Taruskin în cartea „Stravinsky și tradiția românească“, descrie în detaliu procesul de maturizare a baletului. Pentru a pune în aplicare planul, Stravinski apelat pentru ajutor la Roerich, artist si cunoscator de antichitati slave, care a dezvoltat povestea bazată pe ritualuri istoric exacte de primăvară. Stravinski scotocea în sursele, și folosind cântece de carte de nunta lituaniană, și aranjament popular de Rimski-Korsakov, și propriile sale amintiri de cântăreți țărănești și povestitori profesionale în Ustilug, în cazul în care în 1908 a construit o casă de vară. Stravinski ar putea vedea colecția perfect potrivite de muzica populara Evghenii Linevoy realizat prin intermediul fonograful. lui Stravinsky dificil de comparat cu Bartok pe cercetare atentă, dar el a gândit mult la ce fel de cântec se va apropia, preferând regiunile în care păgânismul a avut loc cea mai lungă, și acele cântece care a vorbit de primăvară.
Colectarea de muzică populară, Stravinski a început să-i zdrobească în motive, pe stratificarea unul peste altul și se adună în colaje cubiste din nou. La fel ca în Bagatelles Bartók, materialul popular incluse în codul genetic pentru muzica, care rulează în jurul corpului ei. Bartok a fost singurul ascultător, care este ușor de rezolvat ideea Stravinski. Într-o prelegere la Harvard în 1943, el a numit „Ritul de primăvară“, „un fel de apoteoză a muzicii satului rusesc“ și a explicat modul în care dispozitivul său revoluționar este conectat la sursele: „și originea structurii foarte dur, fragil și fragmentat, susținut de un ostinato, atât de diferită de practica trecutul poate fi găsit în cântecul odyshlivogo taranului roman. "
În mod similar, Taruskin numește un „rit de primăvară“ „mare fuziune“ de sunete naționale și moderne. Caracteristici ei populare și avangardiste se potențează reciproc. De exemplu, o coardă bătaie puternică în „ghicire de primăvară“ - cea care leagă majore triada cu următoarea șaptea coardă dominantă. Ca să nu mai spun că este ceva neașteptat - „Într-adevăr, ea este fiica mamei sale“ ceva sunete similare in „Salome“, în linia 1 Dar scopul acestui gest - să nu bată germani în cursa pentru un total de discordie, și pentru a sublinia relația dintre modele populare simple. începe imediat strivindu acorduri, viori cânta o piesă scurtă, E-armonie pronunță plat majore. Puțin mai târziu, se va repeta vântul. După mai multe repetiții în toate cheile devin în mod clar componente sonor fără disonanță.
Alți compozitori au mers mai departe radicalizat armonia, dar nimeni nu se putea compara cu Stravinski în arta ratei de conversie. Sinkopicheskie accent clar perceptibile în „Pasărea de Foc“ și „Petruska“, chiar dacă acestea urmează un model dat. Dar, în „ghicire de primăvară“ este imposibil de prezis în cazul în care data viitoare va pune accentul. Așa cum sa explicat de compozitorul și criticul Virdzhil Tomson, corpul se mișcă în sus și în jos în muzică sincopat și polyrhythmic, deoarece tinde să accentueze ritmul de bază, care atenteze accente laterale. „Accentul Silent - cel mai puternic de accente - Thomson a scris. - aceasta determină organismul să acționeze în mișcarea sa“ Amintiți-vă Bo Diddley cu piesa lui Bo Diddley (1955): "bom-ba-BOM (uupf!) Bom-bom." În „divinație de primăvară“ aranjament de „Bong“ și „uupf“ variază de la ciclu la ciclu de ceas, astfel încât ritmul principal dispare practic, iar întregul spațiu este umplut cu sincopa.
De „Cortegiul cel Bătrân Wise,“ Stravinski acționează altfel: în momentul culminant vosmitaktovom fiecare instrument - propriul model obișnuit, dar se poate distinge clar. Tuburi de trei ori mai juca o cifră de 16 bătăi, corn - 8-bate cifra de șase ori, în Guiro lot - 8 bătăi pe măsură, de la timpanelor - 12, și așa mai departe. Acest „Rapsodia spaniolă“, construită în extremă, și concurează cu structurile complexe ale Africii de Vest muzica tambur. Așa cum se obișnuiește în tradiția africană, modele asimetrice se confruntă cu puls de guvernare implicită.
„Muzica Negro“, - a spus de „Ritualul de primăvară“ de Debussy. Eu știu dacă muzica africană Stravinski este necunoscut, deși este posibil să fi fost familiarizați cu unele dintre cercetările etnografice timpurie a lumii necunoscute, cum ar fi „cântece și povești Ba Rong“ Henri-Aleksandra Zhyuno. Taruskin indică faptul că ritmul neregulat - o caracteristică tradițională a muzicii populare românești. Dar ideea lui de „mare fuziune“, desigur, poate însemna mai mult decât o asimilare radicală a motive populare în muzica contemporană. Astfel de ritmuri sunat la nivel global și are o valoare globală. muzicieni de jazz sa ridicat de pe scaun atunci când muzica începe să sune Stravinski: Compozitor a vorbit o limbă pe care o înțeleg. Când în 1949, Charlie Parker a jucat la Paris, el a declarat că evenimentul folosind alune de sare solo primele note de „Ritualul de primăvară.“ Doi ani mai târziu, jucând la New York, în clubul Birdland. Regele Bebop observat la unul din tabelele și Stravinsky pus imediat în Koko motiv de „Firebird“, forțând compozitorul sufoca cocktail încântare.
Prima parte a „Ritualul de primăvară“, care se termină într-o sudoare aruncare crescendo „teren Vyplyasyvaniya“ suna interesant, și chiar solemnă. Al doilea mult mai dur, fluctuează între apatie și violență. Influența Debussy în mod semnificativ de la început: insinuante vânt sekstakkordy și șir stângace dezgustător în „Introducere“ împrumutat de la „Nocturne“, ca melodia șarpe flaut în „acțiuni ale bătrânilor.“ Stravinski, dar nu sa epuizat, iar ideile lor originale. În cele din urmă „acțiunile bătrânilor“ clarinet bas ia un scurt solo, moale și sinistru - woodwinds scăzută apar uneori în partitură sunt îmbrăcați în negru, și declară estradă scandal de cabaret - și începe „Marea Sacră dans (alesul).“ O pauză în noile forțe motrice: în loc de o pulsație regulat, stratificarea în același timp, există variabile ritmice „celule“, care este mărit sau comprimat. După cum sa menționat de către Bartok, aceste tehnici precise: ascuțite etnografic ritmică și metrică caracteristice asimetria muzicii europene popular rus și de Est. Efectul cumulativ - nici un câștig, și epuizare. Ritm, bate în toate direcțiile, ceea ce duce la un sentiment de stagnare. Pământul pare să fie el însuși epuizat, și numai fata de dans până când moare. Iar finalul sună ca și în cazul în care într-o formă de dureroase.
Însăși ideea de sacrificiu pentru femei a fost o invenție de Stravinski. După cum a subliniat Lynn Garafola, nici o națiune păgână, dar azteci nu a practicat fetele sacrificiu. Stravinski a anunțat nu instinctul vechi, dar setea de sânge vestice moderne. La începutul secolului pretins a fi considerat o societate civilizată este un țap ispășitor, care poate fi învinuit pentru bolile timpului nostru: cetățenii români pogromuri organizate, americanii de culoare alba linsati tineri negri, și, mai aproape de premiera, locuitorii din districtul 16 din Paris, a salutat campanie anti-semite împotriva patriot evreu Alfred Dreyfus. În acest context zgomotul urban în muzica lui Stravinski - sună ca claxonul de automobile, copite, mulțimea, piercing fluier - portretiza un oras sofisticat, care curge în regresie atavic.
Dar unii au mers la premiera de admirație și de temut. Zhak River, sunt foarte mândru de „Petrușca“, el nu mai puțin entuziast a vorbit despre „Ritul de primăvară“, dar în cele din urmă a căzut în disperare. „Sunt lucrări care sunt umplute cu sugestii, speranțe, vise, - Riviere a scris. - Tu suferi și regret cu ei, cred în ele, ele conțin toate emoție minunată a spiritului, ai încredere în ei ca un sfat prietenesc, ei au o morală și împărtășesc întotdeauna durerea ta ". „Ritualul de primăvară“, el a admis la astfel de lucrări nu se aplică.
Ponderea pe pagina