Conformitatea are un trăsături de caracter portret - un lucru destul de convențional și relative; depinde de acceptat dintr-o anumită cultură opinii și credințe cu privire la natura convenției artistice. În stadiile incipiente de dezvoltare a culturii ea presupune că frumoase meciuri, aspectul exterior și frumusețea spirituală; goodies de multe ori portretizat și frumos în aparență, urât și dezgustător negativ. Ulterior conexiunea exterioară și interioară mult mai complicată într-un portret literar. În special, chiar și în secolul al XIX-lea. este posibil să se inverseze complet relația dintre portretul și caracterul: caracterul pozitiv poate fi urât și negativ - excelent. Exemplu - Quasimodo, Victor Hugo și doamna din „Cei trei muschetari“ de Alexandre Dumas. Astfel, vedem că portretul în literatura de specialitate a servit întotdeauna nu numai că reprezintă, ci, de asemenea, funcția de evaluare.
Ochii ca cerul albastru,
Zâmbește lenjerie de bucle,
Mișcarea, voce, moara de lumină
Tot în Olga ... dar orice roman
Ia și veți găsi adevărat,
Portretul ei: este foarte frumos,
Mi-a placut mai ales eu,
Dar ma deranjat foarte mult.
detaliu individualizata atribuit caracterului, acesta poate deveni o caracteristică permanentă, a cărui semn este recunoscut de caracterul; Astfel, de exemplu, umeri strălucitoare Helen sau ochii radiante Printesa Maria în „Război și Pace“.
O alta, un fel mai complex de caracteristici este comparație portret-portret. Este important nu numai pentru a ajuta cititorul o idee clară despre apariția eroului, dar, de asemenea, să-l creeze o anumită imagine a omului, aspectul său. Deci, Cehov, pictura un portret al unuia dintre eroine sale, folosește metoda comparației: „Și în acei ochi unblinking, și un cap mic pe un gât lung și zveltețe ei era ceva de șarpe; verde, pieptul galben, cu un zâmbet, se uita în primăvara tinerilor secară se uită la trecător vipera, întins și privi în sus „(“ In Rapa „).
În cele din urmă, cel mai dificil tip de portret este un portret-impresie. Particularitatea este că trăsăturile portret și detaliile de aici ca nu sunt deloc, este doar impresia produsă de apariția eroului unui observator întâmplător, sau pe oricare din munca de caractere. De exemplu, aceeași Cehov descrie apariția unuia dintre personajele sale, după cum urmează: „Fața lui era ca prischemleno ușă sau cârpă umedă bătute în cuie“ ( „Doi în unu“). Desenați o ilustrare a unui astfel de caracterizare portret este aproape imposibil, dar Cehov nu este necesar pentru cititor pentru a vizualiza toate caracteristicile portretul eroului, este important ca a atins un anumit impact emoțional al aspectului său, și este destul de ușor pentru a trage concluzii cu privire la caracterul său. Trebuie remarcat faptul că această tehnică a fost cunoscută în literatura de specialitate cu mult înainte de timpul nostru. Este suficient să spunem că a fost folosit chiar și Homer. În „Iliada“ lui, el nu dă un portret de Helena, știind că cuvintele pot transmite toată frumusețea perfectă este încă imposibil. Aceasta provoacă cititorului un sentiment de frumusete, transmițând impresia că Helen a făcut pe bătrânii troieni: au spus că, din cauza unor astfel de femei pot purta război.
Peisaj ca un loc de acțiune este de asemenea important, deoarece are un subtil, dar cu toate acestea, foarte important pentru a hrăni o influență asupra formării caracterului. Un exemplu clasic de acest gen - Pushkinskaya Tatyana, „sufletul rus“ se datorează în mare parte comuniunea constantă și profundă cu natura rusă.
De multe ori legate de natura ne arată câteva aspecte esențiale ale personajului sau lumii caracterul. Deci, indiferenta Oneghin la peisajul ne arată frustrarea extremă a acestui erou. Dezbaterea cu privire la natura care trece pe un fond de frumusețe, valoarea estetică a peisajului din romanul „Parinti si fii“ lui Turgheniev, dezvăluie diferențele de caracter și perspectivele de Arkadi și Bazarov. Pentru acest din urmă atitudinea față de natură este unic ( „Natura nu este un templu, ci un atelier de lucru, și un bărbat în angajat ei“), în timp ce Arkadi, care se uită la răspândirea înaintea lui peisaj, găsit suprimat, dar mnogoznachimaya dragostea de natură, capacitatea de a percepe punct de vedere estetic.
Site-ul de acțiune în literatura de timpurile moderne este adesea oraș. Mai mult decât atât, în ultimii ani, ca natura scenei mai mult inferioare, ca atare, orașul, în deplină conformitate cu ceea ce se întâmplă în viața reală. Orasul ca scena are aceleași funcții ca și peisajul; Ea a apărut în literatura de specialitate, chiar inexacte și oximoronic, termenul de „peisaj urban“. Precum și mediul natural, orașul are capacitatea de a influența caracterul și mentalitatea oamenilor. În plus, orașul în orice produs are propria formă unică, ceea ce nu este surprinzător, deoarece fiecare scriitor nu numai creează un site topografic de acțiune, dar, în funcție de obiectivele lor artistice construiește o anumită imagine a orașului. Astfel, Sankt-Petersburg în „Evghenii Onegine,“ Pușkin - mai presus de toate „nelinistit“, carnal, lumesc. Dar, în același timp, el - finit, estetic valoros oraș bucată, care poate fi admirat. În cele din urmă, St. Petersburg - un depozit de cultură aristocratică înaltă, în primul rând spiritual. În „Călărețul de bronz“ Petersburg reprezintă puterea și starea de putere, măreția activității lui Petru, și, în același timp, el este ostil „omul mic.“ Pentru Petersburg Gogol, în primul rând, oficialii orașului, și în al doilea rând, un loc aproape mistic, care poate fi cel mai incredibil lucru, cutremură gut realitatea pe dos ( „Nasul“, „Portret“). Pentru Dostoevsky, St. Petersburg - umană primordială ostilă și natura divină a orașului. Ea arată că nu a făcut parte din splendoarea lui de ceremonie, dar mai ales din mahalale, unghiurile, curți, alei și așa mai departe. N. Acesta este orașul, zdrobire omul oprimă psihicul lui. Imaginea St. Petersburg este aproape întotdeauna însoțită de caracteristici, cum ar fi mirosul greu, mizeria, caldura, zapuseala, galben enervant. Pentru Tolstoi Petersburg - un oficial oraș, dominat de împietrire nefirești și, în cazul în care există cultul formei, care este concentrată cea mai mare lumina, cu toate defectele sale. Petersburg, în romanul lui Tolstoi se opune la Moscova ca oras natal românesc, unde oamenii mai moale, Kinder, mai natural - nu e de mirare că a fost la Moscova trăiește familia Rostovs, de aceea este mare pentru Moscova Bătălia de la Borodino. Dar Cehov, de exemplu, în esență, transferă acțiunea nuvelele sale și joacă în mijlocul capitalele românești de oraș, județ sau provincie, și împrejurimile sale. Imaginea Sankt Petersburg este practic absentă, iar imaginea Moscovei acționează ca un vis drag de mulți eroi de o viață nouă, strălucitoare, interesante, culturale, etc. În cele din urmă, Esenina oraș - .. Este un oraș la toate, fără specificitatea topografic (nu este chiar și în „Moscova Tavern „). City este ceva „piatră“, „oțel“, într-un cuvânt, obiecte neînsuflețite, în contrast viața satului plin de viață, copac, mânzul, și așa mai departe. N. După cum se poate vedea, fiecare scriitor, și, uneori, în fiecare lucrare a imaginii lor a orașului, care ar trebui analizate cu atenție, pentru că este extrem de important să se înțeleagă semnificația generală și sistemul de lucrări figurative.
Revenind la natura reală a imaginii literare, trebuie spus despre un alt elemente de peisaj, care poate fi numit psihologic. Pentru o lungă perioadă de timp, sa constatat că anumite stări de natură oarecum corelate cu anumite sentimente umane și emoții: soarele - cu bucurie, ploaie - cu tristețe; Miercuri și de tip „furtună emoțională“ de exprimare. Prin urmare, detaliile peisajului din primele etape ale dezvoltării literaturii au fost folosite cu succes pentru a crea pentru a lucra o anumită atmosferă emoțională (de exemplu, în „Lay“ final de bucurie este creată de imaginea soarelui) și ca o formă de imagine mentală indirectă atunci când starea emoțională a personajelor nu este descrisă în mod direct și, ca în cazul în care se transmite mediul lor, de multe ori această metodă este însoțită de paralelism psihologică și comparație ( „care nu este vântul tinde să se ramifica, nu Dubravushka zgomot., care este supărat meu pentru a geme. Ca tremurător frunze de toamnă „), în dezvoltarea în continuare a literaturii, aceasta tehnica a devenit mai sofisticate, există o oportunitate, nu direct, ci indirect se referă mișcarea spirituală cu o anumită stare de natură. În această stare de spirit a personajului îl poate potrivi, și poate invers - în contrast cu ea. De exemplu, în capitolul XI, „Părinți și Fiii“ natura ca aceasta însoțește starea de spirit elegiac lui Nikolai Petrovich Kirsanov - și el „nu a putut suporta să se despartă de întuneric, cu grădină, cu o senzație de aer proaspăt pe fața lui, și cu această tristețe cu această anxietate ... „și pentru starea mentală a lui Pavel Petrovich aceeași natură poetică apare deja contrast,“ Pavel Petrovich a ajuns la capătul grădinii, și, de asemenea, a crezut, și a ridicat ochii spre cer. Dar, în ochii lui negri frumoși nu a afectat nimic altceva decât Starlight. El nu sa născut un romantic, iar ea nu putea visa la ea Tog-uscat și pasionat, în sufletul mizantrop maniera franceză. "
Mai ales este necesar să se prevadă rar, există cazuri în care natura devine un protagonist al operei de artă. Ea nu are în vedere fabulele și basme, pentru că ei iau caractere animale este, în esență, o parte este doar o mască de caractere umane. Dar, în unele cazuri, animalele sunt personaje reale, funcționează cu propria mentalitate și caracter. Lucrările cele mai cunoscute de acest gen sunt povestea lui Tolstoi „Strider“ și Cehov „Kashtanka“ și „alb-fronted“.