scena ridicol. XVII.
Comedie del Arte (. Commedia dell'arte italiană), comedie sau măști - italiană vedere populară (aplatizat) spectacole de teatru, care sunt adaptate metoda de improvizație, pe baza unui scenariu care conține o schemă de reprezentare complot rezumat implicând actori poartă măști. surse diferite, de asemenea, menționate ca la Commedia un soggetto (scenariu de teatru), La Commedia all'improvviso (improvizație de teatru) sau la Commedia degli Zanni (Zanni comedie).
Teatrul a existat de la XVI la mijlocul până la sfârșitul secolelor XVIII. exercitând astfel o influență esențială asupra dezvoltării în continuare a întregului teatru european de teatru de Vest. Trupa, a jucat comedia de măști, au fost primele din Europa de companii de teatru profesionist, care a pus bazele de a acționa (termenul Commedia dell'Arte. Sau teatru abil. Subliniază excelența actorilor în jocul de teatru) și în cazul în care elementele directoare pentru prima dată a participat (aceste funcții sunt îndeplinite de către actor principal al trupei numita kapokomiko. ital. capocomico).
Prin Commedia dell'Arte din secolul al XIX-lea devine învechit, dar își găsește continuarea ei într-o pantomimă și melodramă. În XX comedie secol servește ca model pentru teatru sintetic de Meyerhold și Vakhtangov și francez Jacques Copeau și Jean-lui Barro, reînvie gestul expresiv și improvizație teatrală și acordă o mare importanță pentru a juca Ansamblul.
Principiul fissi TIPI. în care aceleași personaje (măști) sunt implicați într-o varietate de scenarii în conținut, acesta este acum utilizat pe scară largă în crearea de seriale de televiziune de comedie, și arta improvizației - în stand-up comedy.
1. Originea
Teatrul antic roman a existat un fel de teatru popular, numit farsă atellan. A fost farselor obscene, improvizat inițial, în cazul în care actorii purtau măști; unele dintre atellanov caractere au fost similare în masca de caractere cu caracterele din commedia dell'arte (ca, de exemplu, Roman masca Păpușa și Pantalone Masca italiană), dar vorbesc despre atellanah ca un precursor al commedia dell'arte pe nedrept - rupe tradiția dintre ele este mai mult de douăsprezece secole . Cel mai probabil, putem vorbi doar despre similitudinea circumstanțelor care au produs aceste tipuri de teatru.
commedia dell'arte sa născut din festivităților de carnaval. Teatrul nu a fost acolo, dar au existat clovni, mimi și măști. Un alt factor a fost apariția dramei naționale italiene. Compune piese noi L.Ariosto, N. Machiavelli, B.Bibiena, P.Aretino, dar aceste piese nu sunt foarte potrivite pentru faza, acestea sunt personaje de suprasaturare și o mulțime de povești. Această dramă este numit "comedie Oamenii de stiinta" (ital. Commedia erudita).
Andzhelo Beolko (Rudzante) în prima jumătate din XVI. El a scris piese de teatru, folosind tehnica de „oameni de știință de comedie“, dar joacă performanțele sale la Carnavalul de la Veneția. scene confuze sunt însoțite de trucuri și umor țăran sănătos. În jurul ei este merge la o companie mică, în cazul în care principiul desemnat fissi TIPI și utilizarea pe scena discursul dialectul popular aprobat. În cele din urmă, Angelo Beolco a inaugurat în dans acțiune dramatică și muzică. Nu a fost chiar commedia dell'arte - Angelo Beolco și trupa lui încă să fie redat în o anumită scenă, nu avea joc liber și improvizație, dar el a fost cel care a deschis calea pentru apariția comediei. Prima mențiune a măști de teatru se referă la 1555 [1].
2. Personajele principale ale commedia dell'arte
Numărul de măști din Commedia dell'Arte este foarte mare (există mai mult de o sută), dar cele mai multe dintre ele sunt legate de personaje, care diferă doar în nume și detalii minore. Personajele principale sunt două cvartet de comedie de măști de sex masculin, masca căpitanului, iar personajele nu poartă o mască, este fetele Zanni și Lovers, precum și toate doamnele nobile și domnilor.
2.1. personaje masculine
- Northern (Veneția) măști q
- Isabella (.. De asemenea Luchinda, Vittoria, etc.), tineri în dragoste; de multe ori au numit numele actriței eroina acestui rol;
- Columbine, Fanteska, Fiametta Smeraldina etc - .. Cameristele.
3. Elementele constitutive ale commedia dell'arte
3.1. măști
Piele Masca (ital. Maschera) a fost un atribut obligatoriu care acoperă fața personajului de benzi desenate, și înțelese inițial doar în acest sens. Cu toate acestea, în timp, a devenit cunoscut sub numele de masca și întregul caracter. Actorul a jucat de obicei aceeași mască. Actorul, care a jucat Brighella, Pantalone a avut rareori să joace, și vice-versa. script-uri se schimbă frecvent, dar masca - mult mai puțin. Masca devine imaginea actorului, pe care a ales la începutul unei cariere, și joacă toată viața, completează personalitatea sa artistică. El nu avea nevoie să cunoască rolul. suficient - să cunoască scenariul - povestea și circumstanțele date. Orice altceva este creat în procesul de depunere, prin improvizație.
3.2. companie de dispozitiv și un canon al performanței
Harlequin, un hoț, Provost și judecător
artelor spectacolului sistem de comedie dell'arte format de la sfârșitul secolului al XVI-lea. și îmbunătățit în secolul următor. In anul 1699, Napoli a fost publicat Codul de comedie cea mai completă. «Dell'arte representiva, premediata e all'improviso», compilate de Andrea Perucci.
Piesa începe și se termină cu o paradă cu participarea tuturor actorilor, muzica, dansul, cu lazzi (Buffon trucuri) și aiureală, este format din trei acte. Intre actele efectuate interludii scurte. Acțiunea ar trebui să fie limitată în timp (douăzeci și patru-canon). schema de teren a fost, de asemenea, canonic, - tineri îndrăgostiți, care au împiedicat din fericire persoanele în vârstă, cu ajutorul unor agenți inteligenți depăși toate obstacolele. În cadrul companiei de a fi kapokomiko. care Analizează script-ul cu actorii, decriptează lazzi și are grijă de recuzita necesare. Script-ul este selectat în strictă conformitate cu măștile, care sunt în cadrul companiei. Acesta este cel puțin un cvartet de măști și o pereche de îndrăgostiți. De asemenea, o companie de bun ar trebui să fie compus din alte două actrițe, cântăreț (ital. La Cântareata) și o dansatoare (ital. La ballarina). Numărul de actori din trupa de teatru a fost rareori mai puțin de nouă, dar de obicei nu mai mult de douăsprezece. Decorare a fost necesară pentru a desemna străzi, piețe, două case în partea din spate, dreapta și la stânga, între care este întins un fundal.
3.3. Script și improvizație
Baza de performanță în commedia dell'arte este un script (sau pânză) - acesta este un foarte scurt rezumat al intriga episodului cu descrierea detaliată a actorilor, ordinea apariției, actori de acțiune, majore lazzi și recuzită. Cele mai multe dintre script-urile sunt reprelucrare comedii existente, povestiri scurte și romane pentru nevoile individuale trupa (cu propriul set de măști), text în grabă scris ceva, atârnat în culise, la un spectacol. Scenariul de obicei un caracter comic, dar ar putea fi o tragedie și tragicomedie și pastorală (într-o colecție de script-uri Flaminio Scala, care a jucat pe trupa scena „Dzhelozi“ tragedie prezent, este, de asemenea cunoscut faptul că trupa lui Moliere-Dufresne rătăcind prin zonele rurale din Franța uneori, a jucat tragedie, dar fără prea mult succes).
Wandering comedianți. Fransisko Goyya (1793).
Aici intră în vigoare arta italiană a comedianți improvizatie. Improvizația permite să se adapteze jocul pentru un public nou la știri oraș, spektale improviza greu de supus cenzurii prealabile. Arta improvizației resurse indiciilor hrănire combinate cu gesturi corespunzătoare și capacitatea de a reduce întreaga improvizația script-ul original. temperamentul necesar pentru improvizație de succes, o dicție clară, recitarea posesia, voce, respirație, nevoie de o memorie buna, atentie si ingeniozitate, care necesită o reacție imediată și inventivă, este necesar un control excelent corp, dexteritate acrobatice, abilitatea de a sari si tumbe prin cap - mim ca limbajul corpului. El funcționează la egalitate cu cuvântul. În plus, actorii care joacă același mască pentru o durată de viață, a câștigat bagaj considerabil de etape trucuri, cascadorii, cântece, proverbe și aforisme, monologurile și au fost liberi să-l folosească într-o varietate de combinații. Abia în secolul al XVIII-lea. dramaturgul Carlo Goldoni a retras din scenariul de teatru italian pentru textul ancora; care era pe fază care este în declin dell'arte Commedia, iar mormântul ei a ridicat un monument nemuritor în formă de piesa „slugă la doi stăpâni.“
3.4. dialecte
Dialect a fost unul dintre elementele esențiale care caracterizează masca. În primul rând, este vorba despre măștile de benzi desenate și Buffon ca masca nobil, doamnelor, domnilor, și în dragoste, vorbesc într-o limbă literară a Italiei, și anume în dialectul toscan în pronunția lui Roman. Dialect adaugă un caracter, indicând originea sa, precum și a da efectul comic.
- dialect venețian - Pantalone;
- Bergamo dialect - Brighella, Harlequin;
- Bologna dialect - doctor;
- dialect napolitană - Pulcinella, Coviello;
- Căpitanul speaks rupt italian, cu un accent spaniol
În plus, în fiecare regiune din Italia a creat propria masca cu dialectul local (de exemplu, Florentine masca Stenterello). Aceste măști sunt, în general nepopulare în zone mici, care a fost distribuit la unul sau altul dialect, iar faima lor nu a mers dincolo de aceste limite.
4. trupa Famous și actorii
"Dzhelozi" trupa. Sfârșitul flamand al artistului secolului al XVI-lea. Muzeul Carnavalet
Trupa noului teatru a apărut simultan în mai multe locuri din mijloc. secolul al XVI-lea. Cu toate acestea, date exacte cu privire la primele trupe nu au supraviețuit, dar este cunoscut faptul că, în 1559 trupa a evoluat în Florența, care a inclus mai multe Zanni, Pantalone (în continuare numit apoi Messer Benedetti) și alte măști, atunci există detalii despre aparițiile în Ferrara în 1565 orașul de Mantua în 1566, și în 1568 pentru spectacole în mai multe zone din Italia. În același timp, el a menționat primul nume al actorului Alberto Nazelli care servește Mantua sub pseudonimul Dzan Ganassi, iar prima companie, vorbind în Milano numit „Dzhelozi“ (ital. Compagnia dei Gelosi) și a devenit una dintre cele mai semnificative în a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Acesta a fost cunoscut, de asemenea, trupa „Deziozi“, „Confident“, „Unitate“ (Serene REGALĂ Ducele de companie Mantua), „Achchezi“ (vorbind în Franța, la o petrecere în cinstea căsătoriei lui Henri IV și Mariey Medichi), „Fedele“. În secolele XVII-XVIII. sub patronajul regal a existat Comédie-italienne din Paris.
5. Commedia dell'arte în străinătate
De la începutul trupei de comedie italiană, împreună cu Oferta în zone din Italia, au fost, de asemenea, în țările vecine. În primul rând, a fost Franța și Spania, ca țară, punct de vedere geografic aproape de Italia și limba aferente. Dar, fără a se limita la acestea, actorii trupei și a călătorit în Austria și Germania, în Anglia, și în secolul al XVIII-lea. efectuate în România. Actori și personaje menționate în lucrările sale de Lope de Vega, Brant, Ben Dzhonson și multe alte dramaturgi importanți și poeți din secolele XVI-XVII. Într-una din piesele sale Uilyam Shekspir descrie masca Pantalone:
... Cea de a șasea vârstă -
Oh, va fi slab Pantalone,
În pahare, papuci, traistă centura,
Pantalonii care cu berog de tineret, la nivel
Pentru picioarele veștejite; voce bărbătesc
Înlocuit treble din nou copilărească:
Scârțâituri ca flaut ... [3]
Scena de la târgul de Saint-Germain
5.1. Comedie în Franța
Prima cunoscut Touring din Franța au fost marcate în 1571, când actorul trupa Gian Ganassi în termen de șase luni, a dat spectacole la curtea regelui Carol al IX. [4]. Și mai mult în Franța, oriunde influența comedie nu a fost atât de mare. În Franța, în cazul în care tradiția de prost gust este foarte puternic, care a fost deja scris „Gargantua și Pantagruel“ în cazul în care elita vorbea fluent italiana, iar țărănimea și cetățenii înțeleg cu ușurință, comedie, sau apelul ei a început aici, comedie improvizată (fr. comédie à l'impromptu [5]), a fost adoptată, și a fost dezvoltat în formă de teatru bâlci (fr. Théâtre de la foire). Actori francezi de multe ori nu purta o mască, dar numai masă persoană albită (acest lucru a fost așa-numita Barbula), și chiar să joace un actori caracter clasic Comédie-italienne din Paris este uneori de preferat să se joace fără mască, de exemplu, celebrul Harlequin, Andzhelo Konstantini (Metstsetino). Unele personaje de comedie din Italia au fost schimbate; astfel încât Pulcinella a devenit un Punchinello și Pedrolino - în Piero. Terenul de fair-play a fost italian primitiv și de multe ori purta doar o funcție de utilitate. - pregătește și se conectează mai multe ieșiri acrobați, pietoni și dansatori sarma [6] au avut mai puțin de improvizație.
Trupa italiană a călătorit prin Franța, iar aceste spectacole au văzut pe tânărul Moliere, cu trupa Dufresne vorbind în mediul rural francez. Mulți dintre ei văzut măști și situații comice mutat în piesele sale, inclusiv o farsă și comedia „pungășit Scapin“, „Gelozia Barbula“, „Bolnavul închipuit“.
5.2. Comedie în România
Arlechin și doamna. K. A. Somov
În România, trupa italiană a început turneu cu 1733 [7]. A devenit o distracție populară și până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. în case Moscova și Petersburg ustraivaivalis periodic kurioznymi carnaval venețian, cu diferite măști și minunate. Odată cu venirea la putere a împăratului Pavel, aceste carnavaluri a părăsit viața cetățenilor, care a coincis cu declinul commedia dell'arte în Italia.
Un nou val de interes în patrimoniul commedia dell'arte a început deja la început. secolului XX. [8]. atunci când ea a adresat o întreagă galaxie de artiști și artiști români. În 1906, Blok a scris teatru "Puppet Show", în cazul în care într-un mod tragic măști de comedie reinterpretată. [9] Această piesă pentru prima dată, pune pe scena V. E. Meyerhold în 1906 în teatru V. F. Komissarzhevskoy, unde joacă rolul de Pierrot. El este interesat de măști de teatru și începe jocul într-un Dapertutto medic care prezintă în 1910 faimosul său spektale-pantomima „fularul Columbine.“ Pe baza experimentelor lor și în studiul aprofundat al artei jocului actorilor commedia dell'arte Meyerhold oferă biomecanica practice. astăzi este una dintre bazele teatrului fizic. Ridicară directorul bagheta A.Tairov (joc „Vălul Pierrette“, 1916) a fost punctul culminant al piesei „Prințesa Turandot“, pe piesa de K. Gozzi, directorul Evgeniem Vahtangovym pus în scenă în 1922, la a treia Studio a Teatrul de Artă din Moscova și să păstreze în repertoriul de mai mult de 80 de ani .
În pictura de timp pentru imaginile adresa commedia dell'arte AE Yakovlev, K. A. Somov, S. Yu. Sudeykin și altele.
6. Dramaturgi folosind metode și măști de comedie del Arte
- Pol Skarron (1610-1660)
- Moliere (1622-1673)
- Carlo Sidzhizmondo Kapeche (1652-1719)
- Per Marivo (1688-1763)
- Carlo Goldoni (1702-1793)
- Aleksandr Petrovich Sumarokov (1717-1777)
- Karlo Gotstsi (1720-1806)
- Arthur Schnitzler (1862-1931)
- Mikhail Kuzmin (1872-1936)
- Aleksandr Blok (1880-1921)
- Dario Fo (b. 1926)