Există o altă caracteristică a artei acestei perioade. Acum, cu schimbul complet și cuprinzător în funcție popoare, atât în materiale și în tendințele artistice spirituale răspândit rapid în întreaga lume. Ca o regulă, fiecare nouă direcție de artă a secolului al XIX-lea. născut în Franța și, prin urmare, cea mai logică evoluția lor pe teritoriul francez. Dar universalism în domeniul artistic, ca și în altele, în mod inevitabil conduce la o pierdere de integritate stilistică. Clasicismul - ultimul stil mare inerente în arhitectura, pictura, sculptura si. Foarte curând toată Europa a început să se dezintegreze această unitate. In arhitectura din domniilor eclectismului la mijlocul secolului. În pictură și sculptură, împreună cu clasicismului, care este din ce în ce preia trăsăturile circuitul academic, cu 20-IES a secolului al XIX-lea. născut direcție romantică puternică; 40-e și eforturile artiștilor Barbizon precum Courbet și Daumier, dezvoltă realism, sprijinit sentimentele asociate cu creșterea generală a mișcării proletare.
Dezvoltarea artei franceze de la mijlocul secolului al XIX-lea, în principal datorită genului și a peisajului, mai ales cu numele pictorilor Corot și școala Barbizon. Această tendință își datorează numele satul Barbizon, situat în apropiere de Paris, la marginea pădurilor Fontainebleau. Direct în ea a trăit doar câțiva artiști (în principal, Rousseau și Millet), dar aproape toate peisagiști de timp pentru a schița în pădurile din jur.
Perioada de glorie a peisajului a fost pregătită de întreaga dezvoltare a culturii franceze și artelor. Pofta de natura, tot ce este natural, dorința de a se opune direcția academică a simțurilor simplu și modest distinct conștient de ajunul Revoluției Franceze. Crearea ideală dvs. liber, „natural“ uman, J. Rousseau nu se mai gândește existența sa în afara naturii. Exprimându sentimente similare Rousseau, Stendhal a scris mai târziu: „Am fost în căutarea pentru o sensibilitate rafinată de peisaj frumos, numai de dragul acestui am călătorit Peisaje arcul de joc au fost în mintea mea.“.
Dezvoltarea în continuare a picturii europene este asociată cu impresionismul.
precursor al impresionismului Distant - are artisti din Grecia si Roma antica, de exemplu, așa-numitele maeștri .. „Fayum portret», I-IV i.v. n. e. În timpul pictorii Renașterii ca Francesca, Tiziano, Veronese, Lotto și Tintoretto rezolvate similar cu impresionism de culoare deschisă, și generează un echipament improvizat problemă deosebită. În Țările de Jos, precursorul impresionismului a fost Frans Hals; de Jan Vermeer Delft în tehnica și atenția la problemele de lumină și de culoare mai aproape de impresionism; Acest artist a fost redescoperit, datorită impresioniști. Lucrările celor două clasice spaniole din secolul al XVII-lea - Diego Velaskesa și El Greco au același potențial impresionist.
La sfârșitul anilor XVIII și începutul secolului al XIX-lea în Anglia înfloritoare arta peisajului în tehnicile de ulei si acuarela, si pictori precum Uilyam Torner și Dzhon Konstebl a avut o contribuție semnificativă la triumful viitor al plein pictura aerului și dinamic. În Franța în sine, nu numai peisagiști „Barbizon School“, dar ca Ezhen Delakrua și Gyustav Kurbe deschide calea spre noi tendințe.
Factori cum ar fi apariția și formarea de imagini, fascinația cu arta japoneză, precum și - în prezent, epoca sa, a jucat un rol major. În imagini - evaziv, nu au observat gesturi, un nou ritm; noi puncte de vedere, close-up ... Ca maeștrii japonezi ca Katsusika Hokusay, Hiroshige, Utamaro, au influențat în mod direct picturile Eduara Mane, Claude Monet și Edgar Degas.
Începeți căutarea impresionist se referă la 1860 GG In 1869, la Bougival Monet si Renoir se deschide în mod spontan principiul de separare a culorilor în atmosferă, care va deveni baza pentru o revoluție în arta picturii.
La impresioniștilor nu au fost programul, dar a fost o ambiție comună: înțelegerea rolului luminii, care afectează forma obiectului. Lumina devine un element important al picturilor lor. Firește, conturul de desen ca lumină și umbră, este absentă în Impresionisti; adâncimea nu este trecut la perspectiva, dar înmuierii tonurilor de culoare. Avantaj - culorile vii ale spectrului solar. tonuri de culoare negru, maro și gri, în general, sunt ignorate, nu sunt incluse în paleta. Culorile solide sunt adesea plasate pe panza fara paleta de amestecare și sunt percepute de către privitorul în conformitate cu sistemul de amestecare optic, deschis chimistul francez M. E. Shevrol; culoare interacționează în conformitate cu legea culorilor complementare; tactil color zdrobit, împrăștiate numeroase „virgule“, provocat una langa alta.
În stilul impresionismului a scris Edward ManeE. DegaK. MoneO.Renuar A. SisleyK. PissarroBazil, Morisot. Filiala americană impresionismului include artiști, cum ar fi Dzhon Singer Sargent și Alfred Maurer. respect deosebit Impresionistii francez folosit pictorul american Dzheyms Uistler. Expozitiile impresioniștilor, ocazional, au participat P. GogenO. RedonZh. Sorapeyzazhi în spiritul impresionismului a scris Malevici. În ceea ce privește Manet, el nu a participat la expozitiile impresioniste si rareori pictate din natură; în paleta sa menținut tonul tradițional de culoare negru și gri. Creativitate Gauguin, P. SezannaZh. Seurat - este o reacție împotriva impresionism. În sensul strict al membrilor pe termen lung ale mișcării au fost Monet, Renoir, Sisley și Morisot B ..
direcția impresionismul în arta ultima treime a 19 - la începutul secolului 20, care este maestru, de stabilire impresiile sale trecătoare, a căutat mintea mai natural și deschis pentru a capta lumea reală în mobilitate și variabilitatea acesteia. Impresionismul originea în pictură franceză la sfârșitul anilor 1860: Manet (nu în mod oficial o parte din grupul impresionist), Renoir, Degas a făcut în arta prospețimea și iminența percepției vieții, a apelat la imaginea de instantanee, smuls din fluxul de situații de realitate și viața spirituală a omului, imaginea de pasiuni puternice, de natură spirituală, interes
la trecutul național, dorința de a forme sintetice de artă sunt combinate cu motive de Weltschmerz, forța de tracțiune la studiul și recrearea „umbra“, „noapte“ parte a sufletului omenesc, cu celebrul „ironia romantica“ permite romanticii compara cu ușurință și egalizarea de înaltă și joasă, tragică și benzi desenate, reale și fantastice, folosind realitatea fragmentară a situației, folosind construcții fragmentară, aparent dezechilibrată compozit, unghiuri neașteptate, în perspectivă, secționată fi ur. Descompunerea culorilor complexe pentru a curăța componentele, care sunt impuse tușele individuale pensula pe panza, umbre colorate, reflecții și valory au generat luminoase de neegalat, tremurând pictura impresionismul. Conceptul Impressionism se aplică și la sculptura 1880-1910 Are unele caracteristici impressionistic - dorința de transmitere instantanee a mișcării, fluiditate și moliciunea din plastic în formă de sumar (produs A. Rodin, bronzurile Degas și colab.). Impresionismul în artele vizuale a influențat dezvoltarea mijloacelor expresive ale literaturii contemporane, muzică, teatru. În cooperare și într-o polemică cu sistem de pictură impresionistă în cultura artistică a Franței orice curent neo-impresionism si post-impresionism.
Neo (franceză neo-impressionnisme.) - pentru pictură, care a apărut în Franța în jurul valorii de 1885, când Marele Maestru său, Jacques P. Signac și Seurat, a dezvoltat o nouă tehnică de pictură divizionismului. Franceză neoimpresionistii și urmașii lor (.. T. van Reyselberge în Belgia, J. Segantini în Italia, etc.), în curs de dezvoltare tendințele de impresionism târziu, a căutat să facă arta descoperirilor moderne în domeniul opticii, dând natura metodică a tehnicilor de tonuri de descompunere în culori pure; în același timp, au depășit un accident, compoziție impresionistă fragmentare, a recurs la peisajele sale și multi-figura picturi panouri planeitate și soluții decorative.
Post-impresionism (de la -După post-latină și impresionismului.) - denumirea colectivă a principalelor curente ale picturii franceze de la sfârșitul 19 - inceputul secolului 20. Masters post-impresioniste, dintre care multe sunt adiacente impresionismul, de la mijlocul anilor 1880 care caută noi mijloace de expresie care poate depăși empirismul gândirii artistice și a da drumul de fixare impresioniste anumite momente ale vieții exemplului de realizare a condițiilor sale pe termen lung, materialul și constante spirituale. Pentru perioada activă post-impresionism interacțiune tipică direcții individuale și a sistemelor creative individuale. Prin post-impresionismul, de obicei, clasificate ca lucrări de masterat de neo-impresionismului, gruparea "Nabis", și W. van Gogh, P. Cezanne, Paul Gauguin.
Acum, când o dezbatere aprinsă despre impresionismul lucru din trecut, aproape nimeni nu va îndrăzni să nege că mișcarea impresioniștilor a fost un pas mai departe în dezvoltarea picturii realiste europene. „Impresionismul - este în primul rând de observație sofisticare artei fără precedent a realității“ (V. N. Prokofev). Într-un efort de a maximiza iminența și precizia în transmiterea lumii vizibile, au început să scrie cea mai mare parte în aer liber și a ridicat valoarea de schițe din natură, aproape deplasând stilul de pictură tradițională, cu atenție și încet creat în studio.
Secvențial luminoase paleta, pictura impresionistă eliberat de maro pământii și lacuri și vopsele. Condiționată, „muzeu“, în structura lor negru dă drumul la joc infinit variat de reflexe și umbre colorate. Ele sunt extinse infinit posibilitățile de artă vizuală, dezvăluind nu numai lumea soare, lumină și aer, dar, de asemenea, frumusetea cețurile Londra, atmosfera agitata de viata orasului, o risipire de luminile de noapte și ritmul de mișcare neîncetată.
Datorită metodei de lucru în peisajul în aer liber, inclusiv deschide peisajul urban lor, acesta a avut un loc foarte important în arta impresioniștilor. Acesta nu ar trebui, cu toate acestea, cred că arta lor a fost caracteristic doar de „un peisaj“ percepție a realității, ceea ce ei sunt adesea criticate. Tema și complot gama de creativitatea lor a fost destul de largă. Interesul în persoană, și, în special, la viața modernă a Franței, în sens larg a fost caracteristic unui număr de reprezentanți ai acestei tendințe. Sa viață-afirmarea și democratică la patos sa de bază în mod clar spre deosebire de ordinea mondială burgheze. Acest lucru nu poate să nu vadă continuitatea impresionism la linia principală a artei realiste franceză a secolului al XIX-lea.