Examinarea genuri inimaginabile fără a recurge la organizarea, structura și forma de opere literare. Acest lucru a vorbit persistent teoreticienii școlii formale. Deci, BV genuri specifice Tomaszewski numite „tehnici de grupari“, care, pentru combinație cu unul față de celălalt, și sunt rezistente dependente „de situația apar, scopul și condițiile de percepție a produselor din imitație lucrări vechi și, prin urmare, apare tradiția literară.“ Semne savant caracterizează genul dominant în produs și determinarea organizației sale [770].
Aceasta este esența genului în lucrările lui Bahtin nu este precizat în mod direct, ci din populația generală a hotărârilor sale despre roman (din care va fi discutat mai jos), este clar că se referă la principiile artistice ale dezvoltării omului și a relațiilor sale cu ceilalți. Acest aspect profund al genurilor în secolul al XIX-lea. Hegel a considerat că a caracterizat epic, satira și comedie, precum roman, aducand conceptul de „substanțial“ și „subiective“ (individuale, fantomă). Genurile care comunică cu un anumit tip de înțelegere a „starea generală a lumii“ și conflictele ( „ciocniri“). În mod similar genuri corelate cu etapele de relația dintre individ și societate AN Veselovskii [774].
Caracterizarea grupurilor de gen, care este dat la GN Pospelov are avantajul unei sistematice clare. Cu toate acestea, este incompletă. Acum, când o interdicție literară națională privind discutarea problemelor religioase și filosofice ale artei, a spus un om de știință, este ușor de a adăuga că există, de asemenea, un grup profund semnificativ de genuri literare și artistice (și nu doar arhaic-mitologic), în cazul în care o persoană este legată nu atât de mult la viața societății ca principii cosmice, legile universale ale ordinii mondiale și puterile superioare ale ființei.
Aspectul ontologic al genurilor vine în prim-plan într-o serie de teorii străine ale secolului XX. Genurile astfel considerat în primul rând ca un anumit fel descrie fiind ca un întreg. În cuvintele de savantul american K. Burke, este sistemul de acceptare sau de respingere a lumii [779]. În această serie de teorii este cel mai cunoscut conceptul de NG Fry, a declarat în cartea sa „Anatomia criticii“ (1957). Gen forma, se spune, este generat mituri despre anotimpuri și ritualurile lor corespunzătoare: „Primăvara reprezintă zorii zilei și nașterea, generatoare de mituri <..-> de trezire și înviere - seturi de IP Ilyin crezut ca om de știință din Canada, - crearea luminii și întunericul morții, precum și arhetipuri și poezie rapsodicheskoy ditirambic. Vara simbolizează zenit, căsătorie, triumful, creând mituri despre apoteoza nunta sacru, vizitarea paradis si comedie arhetipuri, idilă, poveste de dragoste curtenitor. Toamna apus de soare ca un simbol al morții și dă naștere unor mituri de degradare de vitalitate, zeul moare de moarte violentă și sacrificiu, și arhetipurile tragediei și elegia. Iarna, întunericul reprezintă și disperare, dă naștere la mitul victoriei forțelor întunecate și de inundații întoarcerea de haos, moartea eroi și zei, precum și arhetipurile satiră „[780].
Conținutul (sens), baza de genuri literare, se pare, a atras cel mai mult atenția oamenilor de știință ai secolului XX. Și aceasta este interpretată în moduri diferite.
Roman: esența genului
O comparație cu romanul tradițional epic, estetica programate si critica Romantismului, a fost desfășurată de Hegel: „Aici <…> din nou (la fel ca în epopeea - .. V.H) acționează în totalitate bogăția și versatilitatea de interese, stări, personaje, condițiile de viață, un fundal holistică a lumii, precum și o imagine epic de evenimente ". Pe de altă parte, în romanul nu există nici un epic inerent „a fost inițial o stare poetică a lumii“, sunt prezente „realitatea prozaică ordonată“ și „conflictul dintre poezia inimii și proza opusă a relațiilor sale de zi cu zi.“ Acest conflict, spune Hegel, „este permisă în mod tragic sau comic,“ și este adesea limitată la faptul că personajele sunt reconciliate cu „modul obișnuit al lumii“, recunoscând în ea „un start reală și substanțială“ [788]. gânduri similare au fost exprimate V. G. Belinski, care a numit romanul o epopee a vieții private, subiectul acestui zhanra- „destin individual de privat“, „viața de zi cu zi“ obișnuită [789]. În a doua jumătate a anilor 1840, criticii susțin că romanul și legat de el povestea „sunt acum în fruntea tuturor celorlalte tipuri de poezie,“ [790].
Romanele sunt imprimate pe larg situația de înstrăinare a eroului din exterior, accentua dezrădăcinarea sa, în realitate, lipsa unei locuințe, lumești și spirituale pelerinaj skitalchestvo. Acestea sunt „Golden Măgarului“ de Apuleius, jousting romane medievale, „Istoria Gil Blas Santillana„AR Lesage. Să ne amintim, de asemenea, Julien Sorel ( „Roșu și negru“ de Stendhal), Evgeniya Onegina ( „Totul ciudat, nimic nu este conectat,“ - se plânge Pușkin erou pentru soarta lui, într-o scrisoare către Tatiana), Herzen Beltov, Raskolnikov și Ivan Karamazov în FM Dostoievsky. Acest tip de erou al romanului (și nu au nici un număr) „se bazează doar pe sine“ [792].
Multe similitudini cu teoria romanului lui Bahtin în judecățile sale celebrul filosof marxist maghiar și critic literar D. Lukacs, care a numit acest gen de lumi fără Dumnezeu epic, și psihologia eroilor romanului - demonicul. Subiectul romanului, el a crezut povestea sufletului uman, care se manifestă și să te cunoască în tot felul de aventuri (aventuri), iar tonul ei predominante - ironia, care este definit ca o epoci mistica negativă, rupt cu Dumnezeu. Având în vedere romanul ca o oglindă a crescut, maturitatea unei societăți și antiteza epic ilustrând „copilărie normală“ a umanității, D. Lukacs a vorbit despre revigorarea genului sufletului uman, pentru a se pierde în realitatea goală și imaginară. [793]
Cu toate acestea, romanul nu este complet cufundat în atmosfera de ironie demonică și, prăbușirea întregire umane, înstrăinarea de oameni din lume, dar ea și rezistă. Bazarea pe eroul însuși în filologia romanică clasic al secolului al XIX-lea. (Așa cum Europa de Vest și pe piața internă) a apărut la fel de des în acoperirea dublă: pe de o parte, ca un om decent „samostoyaniya“ sublim, atractiv, fermecător, pe de altă parte - ca sursă de erori și înfrângeri în viață. „Cum am greșit, cum să pedepsească!“ - exclamă cu amărăciune Oneghin, rezumând drum liber solitar. Peciorin se plânge că nu a ghicit propria lor „high-utilizare“ și nu a putut găsi o aplicație decentă „forțe imense“ ale sufletului său. Ivan Karamazov în finala romanului, chinuit de conștiință, delirium tremens bolnav. „Și Dumnezeu a ajuta nehotarati fără adăpost“, - a declarat soarta Rudin Turgheniev la sfârșitul romanului.
Cu toate acestea, mulți eroi ai romanului au tendința de a depăși singurătatea și înstrăinarea lor, sunt dornici de soarta lor „cu lumea stabilită conexiunea“ (Blok). Să ne amintim încă o dată al optulea capitol din „Evgheni Oneghin“, în cazul în care eroul își imaginează Tatiana ședinței de fereastra casei rurale; și Turgheniev Lavretsky Paradisul Goncharov, Tolstoi Andreya Volkonskogo sau Ivan Karamazov, în cele mai bune momente ale sale care aspiră la Alioșa. Acest tip de situație descrisă roman GK Kosikov „“ inima „erou și“ inima „a lumii sunt atrași unul de altul, iar problema este roman <…> că niciodată nu va fi dat să se conecteze, și vinul pentru eroul este de multe ori se dovedește a fi mai mică decât lumea vinului „[794].
Și alte importante: în romane juca un rol semnificativ eroi samostoyaniya care nu are nimic de a face cu intimitatea conștiinței, înstrăinarea din exterior, doar suportul în sine. Printre personajele romanului, vom găsi pe cei care folosesc cuvintele MM Prishvina în sine, numit pe bună dreptate „actorii de comunicare și dialog.“ Aceasta este „viața debordant cu“ Natasha Rostova, care, în cuvintele lui SG Bocharov, întotdeauna „actualizat, liber“ oameni „, care determină lor <…> comportament. " Această eroina LN lui Tolstoi naiv și la aceeași convingere cere „imediat, este acum deschis, drept, relații simple, umane între oameni“ [795]. Acestea sunt Prințul Mîșkin și Alioșa Karamazov de Dostoievski. Într-un număr de romane (. Deosebit de greu - în lucrările lui Charles Dickens și literatura rusă a secolului al XIX-lea) și poetiziruyusche vozvyshayusche servit contactul spiritual cu o persoană aproape de el realitate și, în special, de familie și legăturile tribale ( „Fiica Căpitanul“ de Alexander Pushkin; „Soboryane“ și „un fel de jerpelită“ Leskov, „cuib Noble“ Turgheniev, „război și pace“ și „Anna Karenina“ de Leo Tolstoy). Eroii acestor lucrări (amintesc Rostov și Konstantin Levin) percep și cred că în realitatea înconjurătoare, nu atât de străin și ostil în sine ca un prietenos și asemănător. Acestea sunt caracterizate prin faptul că MM Prishvin el a numit „înrudită cu atenția lumii“ [796].
Romanele epoci aproape de noi, se pare că, într-o mare măsură axat pe valorile idilice (deși nu înclinați să aducă în prim plan situația de armonie între om și realitatea lui cel mai apropiat). Chiar și Jean-Paul (sens, probabil, lucrări cum ar fi "Julie sau Noua Heloise" JJ Rousseau și "preot Vekfildsky" O. Goldsmith) a remarcat că idila - un "roman legate de gen" [797 ]. Și în conformitate cu MM Bahtin, „idilă pentru dezvoltarea de noi <…> a fost imens, „[798].
Romanul absoarbe experiența nu numai idilic, ci și o serie de alte genuri; În acest sens, el este ca un burete. Acest gen este în măsură să includă în domeniul său de aplicare caracteristicile epic, captura nu numai viața privată a persoanelor fizice, dar și evenimente de proporții istorice naționale ( „Charterhouse din Parma“ de Stendhal, „Război și Pace“ Tolstoi, „Pe aripile vantului“ de M. Mitchell) . Romanele sunt în măsură să întruchipeze sensurile specifice parabolei. Potrivit OA Sedakova, „în adâncurile“ ale romanului românesc „este, de obicei, ceva de genul parabola“ [799].
Fără îndoială că implicarea romantism și tradiție hagiografiei. Narrative început foarte pronunțat în opera lui Dostoievski [800]. Leskov „Folk Catedrala“, pe bună dreptate, caracterizat ca o viață nouă. Romanele de multe ori să ia cu privire la caracteristicile nravoopisaniya satirice ceea ce, de exemplu, lucrările lui O. de Balzac, UM Thackeray, "Învierea" LN Tolstoi. Așa cum se arată MM Bahtin, nu este străin romanul (în special aventura-picaresc) și în mod, râs, elemente de carnaval, înrădăcinate inițial în genurile de benzi desenate și ridicole. Viaceslav. Ivanov nu funcționează în mod nejustificat caracterizat prin FM Dostoievski ca un „roman-tragedie“. „Maestrul și Margareta“ de MA Bulgakov - un fel de roman-mit, iar „Omul fără calități“ Robert Musil - roman-eseu. tetralogie lui „Iosif și frații săi“ Thomas Mann într-un raport despre ea numit „roman mitologice“ și prima parte ( „The Past James“) - „eseu fantastic“ [801]. Creativitatea Mann, în funcție de om de știință german, marchează o transformare majoră a romanului: scufundarea lui în adâncurile mitologice [802].
Romanul, așa cum se vede, are o dublă bogăție: în primul rând, este specific să-l ( „samostoyaniya“ și evoluția caracterului așa cum a arătat în intimitatea lui), și în al doilea rând, vin la el din alte genuri. terminalul legitim; esența genului romanului este sintetic. Acest gen capabil libertate fără precedent casual, și lățimea combină conținutul începe multitudine de genuri de benzi desenate și grave. Aparent, nu există nici un gen de vechi, din care romanul ar rămâne înstrăinat în mod fatal.
Romanul ca gen, este predispus la sintetice, in mod dramatic diferit de celelalte, a fost precedată, este un „specialist“ și care acționează asupra unor „stații“ locale de înțelegere artistică a lumii. El (ca nimeni altul) a fost în măsură să aducă împreună literatură la viață în diversitatea și complexitatea, inconsecvență și bogăție. libertatea roman de dezvoltare a lumii nu are limite. Și scriitori din diferite țări și vârstele se bucură de această libertate în mai multe moduri diferite.
Diversitatea romanului creează pentru teoreticieni literari dificultăți serioase. Aproape în fața oricui care încearcă să descrie romanul ca atare, în proprietățile sale universale și necesare, este tentant să fel de sinecdocă: înlocuirea unei părți a acesteia. Deci, OE Mandelstam judecat cu privire la natura genului de „romane de carieră» secolul al XIX-lea. personaje care au atras un succes fără precedent al lui Napoleon. În romanele lui la fel, să se concentreze nu vointa puternica de auto-afirmarea aspirației umane, precum și complexitatea psihologiei sale și acțiunea internă, poetul a văzut un simptom al declinului genului, chiar și capătul său [803]. Thomas Mann în hotărârile sale cu privire la performanța romanului ca o ironie moale și binevoitor bazat pe propria sa experiență artistică și într-o mare măsură de romanele educației I. V. Gete [804].
În lunga istorie a romanului în mod clar vizibile două dintre tipul său, mai mult sau mai puțin corespunzătoare celor două etape ale dezvoltării literare [807]. Aceasta este, în primul rând, produsul acute bazate pe evenimente eroi de acțiune externă care se străduiesc pentru atingerea unor scopuri locale. Acestea sunt romanele aventuroase, în special strengaresc, jousting, „romane de carieră“, precum și aventură și detectiv. Acești subiecți reprezintă un multiplu noduri eveniment ambreiaj (intrigi, aventura si m. P.), cum este cazul, de exemplu, în Byron „Don Giovanni“ și în A. Dumas.
În al doilea rând, este romane, va prevala în literatura de specialitate din ultimele două sau trei secole, când una dintre problemele centrale ale gândirii sociale, artă și cultură în ansamblul său a devenit o persoană samostoyaniya spirituală. Cu influența exterior aici concurează acțiunea internă: eveniment slăbit considerabil, iar conștiința anterioară a eroului în diversitate și complexitatea lui, cu dinamica ei fără sfârșit și nuanțe psihologice (ale psihologismului în literatura de specialitate se referă la 173-180 ..). Caractere cum ar fi romane reprezentate nu numai aspirații pentru anumite scopuri personale, dar, de asemenea, conceptualizat locul lor în lume, și își dă seama orientarea clarifică valoarea sa. Este în acest tip de romane gen specificitate, care a fost discutat, a spus el cu plinătatea maximă. Realitatea cuiva drag ( „viața de zi cu zi“) dezvoltat aici nu ca o „proză scăzut“ în mod deliberat, dar atât implicarea adevăratei umanități, tendințele de timp, o principii existențiale universale, principalul lucru - ca o arena de conflict serios. romancieri români ai secolului al XIX-lea. bine-cunoscut și puternic a indicat că „evenimente mari - de testare mai mică a relațiilor umane) decât în timpul săptămânii de neplăcere mici“ [808].