arta veșnică în vopsea
Titian, Tintoretto, El Greco, Velazquez, Rubens, Van Deyk, Ingres, rage, Levitsky, și mulți alți pictori bine-cunoscute, ne-am construit pentru a lucra la lucrările lor într-un mod similar. Acest lucru vă permite să vorbim despre tehnologia lor, pe un singur tablou ca o metodă care a fost folosit pentru un timp foarte lung - din secolul al XVI-lea până la sfârșitul secolului al XIX-lea. artiști rănit mult continuă să folosească metoda Flamand, deci este de scurtă durată, în cea mai pură formă în Italia. Deja în secolul al XVI-lea, popularitatea în creștere a picturii de șevalet necesară o perioadă mai scurtă de executare a ordinelor prin simplificarea tehnica de scriere. Această metodă nu permite artistului să improvizeze în timpul funcționării, deoarece desenul și compoziția la metoda Flamand nu poate fi modificată. În al doilea rând, în Italia, o țară cu o iluminare vie și variată, pentru a primi o nouă sarcină - pentru a transmite bogăția de efecte de lumină, care determină interpretarea deosebită a culorii și a transmiterii originale de lumină și umbră. În plus, de data aceasta a devenit o scară mai largă aplică noua bază pentru pictura - panza. Comparativ cu copacul era mai ușor, mai ieftin, și a făcut posibilă pentru a mări dimensiunea produsului. Dar metoda flamandă necesită o suprafață perfect netedă, panza este foarte dificil de a scrie. Rezolva toate aceste probleme a permis o nouă metodă numită locul de origine italiană.
Titian. Cezar dinar. Ulei. 1516.
În ciuda faptului că metoda italiană este suma metodelor specifice fiecărui artist în mod individual (și au bucurat de astfel de maeștri diverse, precum Rubens și Titian), putem identifica o serie de caracteristici comune care unesc aceste tehnici într-un singur sistem. Începutul unei noi abordări a picturii datează de la apariția solului colorat. grund alb a început să acopere orice vopsea transparentă, iar apoi creta și alabastru alb măcinat a început să înlocuiască diverse pigmenți colorate, cea mai mare parte gri neutru sau roșu-brun. Această inovație accelerează semnificativ activitatea, deoarece odată ce a dat sau o imagine ton foarte întunecat sau mediu și determină aroma generală a produsului. Desenul cu metoda italiană a fost aplicată culoarea solului cu cărbune sau creta, apoi schiță contururi de orice vopsea, de obicei maro. Underpainting a început să efectueze, în funcție de culoarea solului. Considerăm aici unele dintre cele mai comune opțiuni. În cazul în care terenul a luat un gri mediu, toate umbrele și draperii închise la culoare au fost prescrise vopsea maro - încercuiește cifra. Lumina aplicată alb pur. Când Substrat secat, ei începe pictura, prescrierea vopsea natura luminii și semitonuri lăsând gri sol. Imaginea a fost scrisă, sau la un moment dat, iar apoi culoarea este imediat preluat în vigoare, și sa încheiat cu glazura si polulessirovkami mai multe pregătire mai ușoară. Când a fost luat de sol destul de întuneric, culoarea este lăsat în umbră și lumină și semitonului merlan podmalevyvali cu cerneală neagră, amestecarea lor pe o paletă, și în locuri iluminate cele mai multe straturi de vopsea aplicată, în special, sub formă de pastă. Ia-imagine, la început, toate scrise de aceeași culoare, așa-numitele „grisaille“ (de la GRIS franceze -. Gri). O astfel de formare este uneori fragmentat după uscare, nivelarea suprafeței și apoi pictura glazură colorate za¬kanchivali. În cazul solului culoare Underpainting activă a fost purtat de multe ori vopsea culoarea de la sol a dat un ton neutru. A fost necesar să se slăbească în unele locuri de acțiune prea mult pe culoarea de fond a straturilor ulterioare de vopsea. În acest caz, folosind principiul culorilor complementare - de exemplu, pe un teren de roșu podmalevyvali ton de gri-verde. Metoda italiană implică două etape: prima - pe modelul și forma, cu locurile cele mai luminoase prescris întotdeauna un strat dens, al doilea - peste culoare folosind straturi transparente de vopsea. Acest principiu este bine ilustrat de cuvintele care sunt atribuite pictorului Tintoretto. El a spus că toate culorile el mai nra¬vyatsya alb-negru, pentru că fostul dă putere umbrele, iar al doilea - formele de relief, în timp ce cerneala rămasă poate cumpăra întotdeauna la piața Rialto. Fondatorul metodei picturii italiene pot fi considerate ca fiind Titian. În funcție de sarcinile pe care utilizate sau neutru gri închis, sau un primer roșu. Fotografii postate grisaille sale foarte sub formă de pastă, așa cum a iubit textura pictural. Caracterizat este utilizat un număr mic de culori. Titian a spus: „Cine vrea să devină un pictor, nu stie mai mult de trei culori:. Alb, negru și roșu, și savurați-le cu cunoștințe“ Cu aceste trei culori el ar aduce pictura corpul uman aproape exhaustivitatea. Lipsește un tonuri de ocru de aur a pus glazura. Un fel de tehnică este folosită de El Greco. Figura el a servit pe liniile solide energetice be¬lom la sol. Apoi, depus strat transparent umber ars. Dove uscat acest preparat, el a început să prescrie lapte de var și nuanțe de lumină, lăsând umbrele de fundal maro intacte. Această tehnică a căutat gri perla în semitonuri, care este renumit pentru activitatea sa și care nu pot fi do¬bitsya amestecare vopsele pe paletă. Pictura Urmatoarea a fost efectuat în Underpainting jumătate umed. Lumina au fost prescrise pe scară largă și sub formă de pastă, ușor mai ușor decât în pictura finit. Completează imaginea de glazura transparentă, conferă adâncime de culori și nuanțe.
El Greco. Agonie în chashe.1610g.
tehnica de pictura El Greco vă permite să scrie rapid și cu puțină consum de culori, ceea ce face posibil să-l aplice în lucrările de mare dimensiune. Din punct de vedere al tehnologiei este stilul foarte interesant al lui Rembrandt. Este o interpretare individuală a metodei italiene și a avut o mare influență asupra artiștilor altor școli. Rembrandt a scris pe soluri gri închis. Toate formele în picturile el pregătea o vopsea maro transparent foarte închis. Pentru acest preparat fără păstoase grisaille korichne¬voy a scris el într-un singur pas sau mesta¬mi să ia o culoare mai razbelennye pentru a finaliza glazura. Din cauza o astfel de tehnică nu este negru, dar o mulțime de adâncime și voz¬duha. De asemenea, nu este culori reci inerente lucrărilor, is¬polnennym sol gri fără căptușeală cald. Tradiția picturii italiene au fost împrumutate și artiști români secolele XVIII-XIX. La soluri întunecate, maro, podmalevyvaya ton gri, care a rămas în semitonuri, scria Matveev, V. Borovikovsky - gri, și K. Bryullov - pe solul brun închis. O tehnică interesantă folosită în unele din schițele lui Ivanov. El le-a purtat pe subțire maro deschis la culoare carton, acoperite cu un sol uleios transparent, de la lipan naturală cu terenuri verzi. Figura trasat și a scris ars Sienna pe un preparat lichid maroniu-verde foarte grisaille, folosind culoarea solului ca ton mai inchisa, pentru a termina glazura de locuri de muncă. Trebuie remarcat faptul că, împreună cu beneficii, cum ar fi viteza de execuție și capacitatea de a transmite efecte de iluminare mai complexe, metoda italiană are mai multe dezavantaje. Șeful printre ei - nu este o conservare foarte bună a produsului. Care este motivul? Faptul că alb, care, ca regulă, Substrat, va pierde în cele din urmă puterea de acoperire și să devină transparentă. Ca urmare, prin intermediul lor începe să emane o culoare la sol întuneric, imaginea începe să „rață“, uneori, a pierdut un semiton. Prin vopseaua fisuri strat devin vizibile ca culoarea solului, care afectează foarte mult culoarea generală a imaginii.
În pictura mod italian modern de pictura a imaginii este foarte comună și este actualizat tot timpul. pictura clasica si arta se dezvolta in primul rand gustul tau, creează o barieră de vulgaritate, mizerie, violență și de prost gust în arte. zhivopis- clasică este nucleul de tot felul de artă.
1) Lecții introductivă despre istoria picturii.
2) Crearea unui peisaj într-o schiță creion și culoare.
3) Scanați și salvați desene în format raster.
4) deschis în Adobe Photoshop și zdelat editare de imagini otskanirovanoe folosind o tabletă grafică sau mouse-ul.
5) Salvați imaginea într-un format web și adăugați munca lor la site-ul școlii ei, în cazul în care ea va fi inclusă în portofoliul de elevi din această clasă și va fi mai apreciat de către colegii lor pe scara de cinci puncte.
1) Setați ca eseu pe tema Dana
2) vopsele Mark tempera schita peisaj zdelat pe carton gri.
1) Ce este pictura?
2) Care sunt diferitele tipuri de artă
3) Care este stilul și direcția în pictură? Care sunt diferențele?
4) mijloacele prin care arta este creat? tipuri de materiale
5), atunci când prima lucrare pictural?
6) Ce fel de artiști știi?
7) Ce imagine de artiști celebri vă place cel mai mult?
8) Care iubește pentru a crea tablouri de la tine?
9) Ce fel de arta iti place in afara de pictura?
10) Cum vă simțiți despre arta digitala si design grafic, în general?
12) Ce instrumente sunt folosite pentru a crea pictura digitală?
14) Ce cărți despre artiștii care le-ați citit?