Istoria designului psihedelic este foarte vastă și demnă, dacă nu o carte, apoi o mică dizertație. În cadrul acestui articol, ne vom concentra pe etapele de dezvoltare a acestui gen de artă din SUA, unde designul psihedelic a devenit cel mai răspândit.
Deci, hai să ne mutăm acum 100 de ani.
Eșantioane de pene
Izolarea de proiectare psihedelice într-o direcție independentă precedată trăsăturile caracteristice ale picturii europene, câștigă popularitate în secolul XX este din ce în ce în artele vizuale a început să vadă facilități fantastice, modele caleidoscopice și în spirală, culori luminoase, extrem de detaliu, tipografie neconvențional. Aceste metode, într-un fel sau altul, folosite de mulți moderniști ai timpului - adepți Art Nouveau, Secession din Viena, precum și de suprarealism.
Exemple strălucitoare ale fiecărei direcții sunt lucrările lui William Bradley (Art Nouveau), Gustav Klimt (secesiunea vieneză), Salvador Dali (Surrealism):
Op- și Pop Art
Un pas mai semnificativ și mai evident spre psychedelic în design a fost apariția în anii 1960. astfel de tendințe artistice ca arta pop și pop. În inima primei se pune utilizarea activă a iluziilor optice, cea de a doua sa concentrat pe produsele consumului de masă și utilizarea metodei de ecran de mătase. O atenție specială a fost acordată acestor direcții în Marea Britanie și SUA.
Exemple bune de artă op și pop pot servi ca o lucrare a lui Bridget Riley și a lui Andy Warhol:
Citadela psihedelicii
Dacă designul psihedelic avea un loc de putere, el era cu siguranță localizat în orașul San Francisco sau mai degrabă în zona Haight-Ashbury. Concentrarea hippilor și, în consecință, a produselor din această subcultură a fost neobișnuit de ridicată.
Este găzduit sediul central al greutăților Wilson, Victor Moscoso, Bonnie McLean, artiști, cunoscut în primul rând pentru postere sale pentru concerte rock a avut loc la Fillmore și Bill Graham Civic Auditorium.
Los Angeles
Cu toate acestea, nu numai San Francisco a atras fanii de bebop. Nu cel puțin rolul în dezvoltarea designului psihedelic a fost jucat de Los Angeles, al cărui localnici, apropo, au acordat mai multă atenție popularizării noii tendințe în artă.
Printre ei - John Van Hamersweld și Rick Griffin:
Astfel, în prezent, designul psihedelic clasic este înțeles în primul rând de școala californiană. Cu toate acestea, pentru a spune că modernismul radical nu a ajuns pe coasta de est a SUA, ar fi o greșeală. Dimpotrivă, artiștii, de exemplu, New York-ul și-au făcut propria estetică în arta psihedelicii.
Doi dintre ei, Seymour Chvast și Milton Glaser, în colaborare fondat Push Pin Studios - una dintre cele mai puternice agentii de design din secolul trecut.
