Punct de vedere subiectiv
Astăzi am dat peste un articol de divertisment dedicat temei "Tipuri de instalare". De fapt, orice film finit se desfășoară în raport cu opiniile personajelor înseși și direct din punctul de vedere al regizorului. În cele din urmă, un efect specific al "subiectivului punct de vedere" este creat pe tot ce are loc în film. Recepția care descrie un efect similar se numește "Camera Subiectivă".
Dar există o altă metodă, numită "cameră subiectivă" sau "punct de vedere subiectiv". Ce este? Nu trebuie să mergem departe pentru exemple: această tehnică este adesea folosită în filmele americane, care sunt prezentate în fiecare zi pe ecrane de televiziune. De exemplu, într-o alee întunecată, la marginea unui oraș mare, s-au adunat doi dușmani, doi eroi: pozitivi și negativi. Între ele există o luptă, dar mai întâi se testează reciproc cu aspect. Cum de a transmite tensiunea înaintea unei lupte? Cum de a face spectatorul "să intre în pantofi" al acestor actori și să tremure de groază că un erou pozitiv poate să piară? În astfel de cazuri, directorii recurg la recepția unei "camere subiective". Să ne reamintim lecțiile anterioare și să tragem un mise-en-scène: setul cu situația, personajele și punctele de tragere.
Scopul nostru cu acest studiu este că privitorul gândit viitoarea întâlnire înainte de personaje, și a început să vă faceți griji despre eroul pozitiv ca el merge, conștient de amenințarea iminentă (de așteptare stârnește întotdeauna emoții). Dar, de îndată ce se apropie de marginea dreaptă a cadrului (nr. 2), mergeți la cel de-al treilea punct de tragere.
Iar al treilea cadru - întâlnirea lor - ar trebui eliminat deja mult mai mare, pentru a întări efectul surprizei. Pe primul mijloc, eroul ar trebui să vadă brusc banditul și să se oprească instantaneu, în timp ce expresia feței sale ar trebui să se schimbe (de exemplu, aspectul va deveni mai acut). Secretul tranziției către "punctul de vedere subiectiv" este pus în acest cadru. Actorul a efectuat acțiunea - a văzut el. Și această acțiune trebuie să fie observată de către privitor. Prin urmare, cel de-al treilea cadru poate fi eliminat chiar și aproape, efectul necesar al acestuia va crește doar. Dreptul de a direcționa directorul la "subiectivitatea" este asigurat chiar de faptul că privitorul stabilește acțiunile personajului.
Utilizarea "punctelor de vedere subiective" poate fi continuată în conformitate cu intenția directorului și cu mutarea dramaturgică ulterioară. Dreptul de a face următoarea împușcătură este, de asemenea, în față, dar numai pentru ca banditul să privească camera, a fost deja așezat în cel de-al cincilea cadru. În ochii eroului am văzut că a observat agresiunea în acțiunile adversarului său. Și împușcăm al șaselea cadru, în care, de exemplu, un bandit smulge un pistol din spatele curelei și o direcționează direct către lentilă, adică eroului și, prin urmare, spectatorului! Drept urmare, audiența se simte plină de empatie față de eroul lor, iar sarcina prezentată de director poate fi considerată îndeplinită.
Ceva în comun cu recepția "camerei subiective" are un apel direct de pe ecran. Istoria cinematografiei cunoaște o mulțime de exemple, când eroul unei lucrări adresează audienței direct de pe ecran, cu un apel sau cu orice afirmații. Această recepție a fost împrumutată de la teatru, unde actorii au comunicat cu publicul, mergând în fața scenei
În televiziune, această tehnică a fost adoptată din primele zile ale existenței sale. Acesta a fost folosit destul de des de către reporteri și prezentatori de diverse programe. Leading de cotitură la publicul cu povești de știri, evenimente, descoperiri științifice, și așa mai departe. N. Acest lucru a devenit un fel de emisiune de televiziune standard,. Dar, în spatele ei și de captură dificil, mai ales pentru jurnaliștii de televiziune lenesi sau abandonuri: există tentația de a scoate în evidență în locul evenimentului, blocând obiectivul camerei de piept larg, adică, vorbind din ecranul oricărui eveniment, nu pentru a arăta seria bine.
Conducerea prezentatorului către public de pe ecran nu este o caracteristică specifică a televiziunii. De exemplu, transferul "apartamentului vechi" este perfect dispensabil de această recepție și rămâne în întregime televiziune. Liderul G. Gurvich comunică numai cu personajele difuzării și cu publicul din sala de studio în timpul filmărilor, iar spectatorii, așa cum se întâmplă de obicei în filme, observă cursul acțiunii ca și cum ar fi din exterior. Însă includerea spectatorului în evenimentul de pe ecran și măsurarea empatiei sunt în mod semnificativ sporite.
Alegerea unui punct de tragere este întotdeauna dictată de intenția dramaturgiei și a regizorului, și nu de un accesoriu al unei lucrări la acest tip de creativitate a ecranului.