Dragoste. În aparență, un cuvânt simplu,
Și au spus că este un mister în el.
Dar am pătruns în fundație
Mintea lui neînduplecată.
Strângerea tuturor mușchilor,
După ce a strâns un stoc de putere mentală,
Mintea lui puternică, ca un borax,
Cu o confuzie de secret, m-am scufundat.
Mintea puternică rotea ca o bestie
Și, fierbinte,
Am intrat în ea, o infecție, dintr-o dată,
Numai ea oyknula.
Și care este motivul deschis,
Când sa obișnuit cu asta?
Dar nimic. Soliditatea umedă,
Da păianjen în colțuri.
Aceasta este o poveste foarte tristă. Foarte greu și neplăcut dacă o luați în serios. Cu toții am auzit marginea urechii despre Tristan și Isolde. Am auzit despre ei marginea urechii din secolul VIII, dacă nu mai devreme. Dar datorită lui Richard Wagner știm acum în fiecare detaliu ce sa întâmplat cu adevărat acolo. Și, ar trebui să spun din conștiință, ar fi mai bine dacă nu știm.
Sunt lucruri care sunt sincer de neînțeles pentru mine. În special, nu înțeleg cum a reușit Wagner să scrie "Tristan și Isolde" și să nu părăsească rolele. Vânătoarea era pentru el să urce în întunericul ăsta întunecat și să se sature în tutela noastră mintală!
"Tristan" Wagner a terminat la Paris, unde a pregătit producția unei alte opere - Tannhauser. Potrivit martorilor oculari, apartamentul compozitorului din Paris a fost în acel moment plin de grămezi de hârtie de note scrise. Rossini, care a fost deja retras să se odihnească, el a întrebat Wagner de ce își petrece atât de mult efort prin redefinirea activității sale în favoarea cerințelor scenei de la Paris și traducerea libretul în franceză - nu ar fi mai ușor să scrie o nouă operă, în special pentru Paris, așa cum o dată el însuși a făcut Rossini. Wagner a spus, ingenios, că stilul său sa schimbat foarte mult și care-l ușor (sic!) S-a putut scrie o altă operă, cum ar fi „Tristan și Isolda“, dar aici, cum ar fi „Tannhäuser“, nu mai poate. Și parizienii ar trebui să se obișnuiască cu inovația treptat!
Apropo, despre pantaloni. Pantalonii lui wagnerieni preferați au fost cusute conform propriului design. Marele reformator de opera, se pare, în timpul său liber a fost, de asemenea, un pic mai curând! Vedeți aceste chiloți! Roz, decorat cu arcuri și șireturi - un vis PTUshnitsy! Oh, te-ai fi uitat la multe lucruri diferit! Aș vrea să găsesc imaginile din rețea.
Orice ar fi fost, predispuse la promiscuitate și kitsch-ul compozitor a scris „Tristan și Isolda“ - un neobișnuit de sinceră, fără ipocrizie și fără sirop, o lucrare de iubire. Și sa dovedit că, fără sirop și fără ipocrizie, fără arcuri și dantelă, nu se poate spune nimic convingător și afirmând viața despre dragoste.
Steakuri de abur sub un sos complicat
Primul și cel mai important lucru pe care trebuie să-l cunoașteți despre opera lui Wagner este că este extrem de simplu. Nu, probabil, din punct de vedere tehnic, strict profesional de vedere, există mulți compozitori delicii și trucuri. Dar produsul rezultat este simplu până la infinit. Este incomparabil mai simplu decât un grătar de papagali, de exemplu.
Wagner scrie despre lucrurile cele mai de bază: .. de dragoste si gelozie, frica de moarte și pofta de putere, bucuria și disperarea, etc. Aceste concepte sunt în operele lui Wagner sunt prezentate într-un distilat, purificat de orice complicații ca acea operă acest lucru în la fel au fost aproape și dragi atât de Neanderthal și adolescent modern, cu o curea de mai jos preoți.
Pentru regretul meu profund și indignarea mea, două prejudecăți au aderat la lucrarea lui Wagner. Primul este că este extraordinar de complex, accesibil doar marilor oameni de știință și încă nu înțelege cine. Acest mit nu se potrivește bine cu popularitatea populară a compozitorului la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. (extrase din operele Wagnerian au fost realizate chiar și în restaurante!) și provine din munca a tot felul de intelectuali de diferite grade de nemernicie. Lucrurile sunt foarte complicate (de exemplu, problema universaliilor, reglarea sintezei proteinelor sau principiul sincrotron) acești domni nu sunt prea dure, și că este necesar pentru a practica verbiage primitiv pe lucruri, cum ar fi operele lui Wagner lui. Ei bine, cel puțin ei nu au văzut modelul pantalonilor - altfel ar avea și un sentiment profund de a căuta.
Aici, de exemplu, fragmente din argumentele celebrului filozof rus AF Losev despre opera lui Wagner Siegfried:
"Votan însuși a decis să devină un individ; aceasta înseamnă că Primul An se dorește el însuși cu asemenea decorațiuni ca Wotan. Dar el a hotărât să moară, dându-i viața lui Siegfried; Acest lucru înseamnă că Pervoedinoe, creând întotdeauna, în chinurile de conflict el însuși cea mai mare de la sine ucide: născut ca să mănânce, și speră pentru erou, adică, mântuirea, cunoscând moartea întregului, și știind că același Rândunica“...
"Bringilde este o dorință de dormit și o voință adormită a lui Wotan. Ce înseamnă somn și somnoros? Asta inseamna ca Wotan se pastreaza pe sine si pe lume, separat mecanic de primul-Yeard si prin separarea separata a acestor separari. În această situație, el nu poate decât să-și prevadă ruina proprie. "
Și, crede-mă, nu este cel mai mare gunoi care poate fi citit despre operă Wagner. Dacă toate acestea ar putea fi predate hârtiei reciclate, atunci problema salvării junglei amazoniene ar fi decisă odată pentru totdeauna.
Al doilea prejudiciu provine în special din muzicologi. Din păcate, pentru mulți dintre ei operei - este prea grea, notații muzicale prăfuit Talmud, care trebuie studiate cu atenție, și apoi scrie dizertații și monografii, și nu la toate thriller interesant pe care să râd și plâng, uitând totul. Râzi - vei spune și tu! Nu râde, tinere, ai uitat unde ești? Prejudiciul este, de fapt, că în operă lui Wagner nu există nicio acțiune. Ei bine, sau "nu există practic nicio acțiune externă", care este în esență aceeași, numai caracterele tipărite sunt mai multe. Uneori, operele lui Wagner sunt de asemenea numite "statice" și "oratorii". Acest lucru este nimic ca profanarea memoriei marelui compozitor, din copilărie în dragoste cu teatrul, în histrionics. Cearta cu astfel de declarații, eu cred că sub demnitatea lui - Sper că, în cursul poveștii mele de „Tristan“ toate netemeinicie lor va ieși de la sine.
„Tristan și Isolda“ - prima o lucrare terminată a așa-numitei perioade de întârziere a lucrărilor lui Wagner. Adevărat, „Rheingold“ și „Valkyrie“ au fost scrise înainte - dar este o parte din tetralogia „Der Ring des Nibelungen“, și a finalizat lucrările eu nu le-ar numi.
"Tristan" este opera cea mai fără compromisuri a lui Wagner, cel mai "Wagner" din toate. Nimic nu distrage atenția de la lucrul principal - de la drama celor doi oameni, care nu opresc mișcarea inexorabilă pentru o secundă. Nu vă zboară la Valkyries și la marșurile de nuntă - nu distrați aici. Și totuși, în lume este una dintre cele mai repertoriate opere Wagner, în popularitate acceptând, cu excepția "Valkyries".
Nu știu. Burdui unii. Remediu popular, cel mai probabil inutil. Nu este așa important. Ceea ce este important este ceea ce au crezut ei. ca și cum ar fi otrăvit moarte. Presupunând apropierea de moarte, tinerii s-au lăsat să-și dea sentimentele. Dar asta e doar lasă sentimentele, ei nu mai sunt din nou stiloul, Tristan și Isolda s-au angajat la o moarte lentă, mult mai dureros decât otrava.
De fapt, de ce Wagner nu este inclus în scenariul operei sale o astfel de aparent câștigătoare, cu un punct pitoresc de vedere, scene ca Tristan lupta cu Moroldom sau prima sa întâlnire cu Isolda, atunci când ea a salvat viața, știind că, înainte de ucigașul ei mirele ei ? Da, pentru că toate aceste situații de zi cu zi de zi cu zi, pentru care, după cum se pare, există rezultate diferite, inclusiv prospere. Wagner era interesat să se concentreze asupra stării de deznădejde. când eroii mănâncă mânca ei înșiși și unul pe altul, din nou și din nou, de cotitură în mintea sa trecut într-o căutare zadar un răspuns la întrebarea: „Cum ar putea ieși?“ - și apel la moarte ca singura salvare. "Tristan și Isolde" este o operă despre neajutorarea completă a unei persoane în fața propriilor pasiuni.
Dragostea făină de nesuportat, forțând uzhu de spin ca o tigaie, si moartea ca singura cale de ieșire ... nu este întâmplător „Tristan“ și a numit precursorul manifest al decadenței - cred că, de exemplu, satira lui Gorki despre poetul Smertyashkina. Cu toate acestea, o diferență semnificativă de la numeroase smertyashkinyh Wagner a apărut mai târziu este faptul că compozitorul nu a ridicat scandând moarte într-o dogmă. Pentru el a fost o tehnică artistică. folosit o dată.
Wagner înțelegea perfect toată îndrăzneala și riscanța planului său. Într-o scrisoare adresată lui Matilde Wesendonck, el a scris că publicul ar fi înnebunit și și-a exprimat speranța unei performanțe slabe care ar transforma totul într-o parodie. De asemenea, și-a dat seama că designul său inovator necesită abordări complet noi ale creativității. Musical, "Tristan" este proiectat foarte neobișnuit, deși ideea însăși, din nou. este extrem de simplă.
Nu contează cât de mult funie
La începutul operei, suna așa-numita "coardă tristă". Nu voi intra în fundamentele teoretice ale acestei constelații tardive și tardive. Despre acest lucru puteți găsi multe argumente interesante - inclusiv pe Internet. Este important ca un, tristanovsky coardă disonante instabilă va fi permisă numai la sfârșitul unei opere imens - scena morții Isoldei. Până atunci, muzica va continua să treacă de la tonalitate la tonalitate, fără a ajunge niciodată la tonic. Deci, se dovedește că ceea ce se numește „melodie fără sfârșit“: Muzica, cum ar fi viața în sine, nu se oprește chiar și pentru o secundă - chiar și după ce culminante ea este în scădere, iar „devine o piesa noua,“ și merge mai departe. Chiar și în finalul primei și celei de-a doua acțiuni înainte de intermitența inevitabilă, Wagner reușește să lase urechea ascultătorului fără odihna dorită. Ca urmare, tensiunea este literalmente rostogolește, iar consonanta mult asteptata, cu domnitoare eroi moarte, văzut de relief ca inexprimabilă.
Să ascultăm minunata introducere în această operă. Orchestra Festivalului de la Bayreuth, dirižёr G. von Karajan, intrarea în 1952:
După o scurtă expresie semi-recitativă a celulozei, suna același "coardă tristaviană", care este rezolvată într-o altă constanță nesigură. Situația se repetă, muzica și caută un mod, se pare aproape o găsește, dar în schimb dintr-o dată există o melodie impunătoare și fără vlagă, care se repetă din nou și din nou, crescând în mod constant intensitate, ceea ce duce în final la o explozie. Dar chiar și stropirea extatică a emoțiilor nu dă odihna dorită: înainte de a avea timp să sune, un nou val de dorință surdă și dureroasă se ridică deja în adâncurile orchestrei.
Progrese sau daune?
Sunt de acord, abordarea lui Wagner în descrierea experiențelor de dragoste pare oarecum formală și îndepărtată, "cap" în prezentarea mea. Există un anumit concept, sub care totul este "ajustat".
Fără îndoială, Tristan Wagner a dat un impuls puternic dezvoltării nu numai a operei, ci și a artei muzicale în general. Compozitori cu entuziasm proaspăt au lovit cercetarea în domeniul armoniei, ceea ce a dus la numeroase descoperiri interesante. Este suficient să amintim, de exemplu, realizările unor stăpâni atât de diferiți precum Ceaikovski, Debussy, d'Andy, Richard Strauss, Scriabin sau Rimsky-Korsakov. povestea pe care am întrerupt-o pe scurt.
Și totuși ... dar nu pot să cred că abordarea lui Wagner a fost următorul pas în arta muzicală de la muzica actuală în direcția programării literare și a conceptului speculativ. Cineva, nu-mi amintesc cine, a spus că în "Tristan" Wagner a omorât romantismul. Sunt cam de acord. După ce "Tristan" muzica a devenit irevocabil diferită.
Acest lucru înseamnă că a devenit mai rău? Un număr imens de picturi simfonice și de operă inspirate de Wagner, precum și nu mai puține scoruri sclipitoare scrise în polemica cu el, sugerează că capodoperele erau posibile, relativ vorbind, după Tristan. Dar, după "reevaluarea valorilor" lui Wagner, ceva a dispărut pentru totdeauna sau sa dovedit a fi "pe margine". Inclusiv ceva foarte important și bun.
Wagner însuși, desigur, nu este de vină pentru asta. Fiind o persoană perceptivă, el a simțit pur și simplu tendințele obiective, inevitabile în dezvoltarea artei muzicale. Dar, fiind în prim plan (și plătind pe deplin), a devenit, în mare măsură, emblema schimbărilor iminente.
a continua ...