Artiștii 3D celebri dau sfaturi privind instalarea iluminatului pentru începători și împărtășirea secretelor cu profesioniștii.
"Principalul ingredient al unei ilustrații excelente este cea mai corectă lumină ajustată" Luca Nemolato
Deci, modelul dvs. este gata și texturat, iar compoziția este expresivă nerealistă și totul vă convine. Apare o etapă foarte importantă - iluminarea corectă a scenei. În această etapă se instalează starea de spirit, se creează accentele principale ale imaginii, centrul de compoziție, la care privitorul îi va acorda atenție.
Sfat # 1: Atenuare
"Shaderele personajelor mele sunt simple de rușine. În practică, folosesc shaderul standard VRay în majoritatea cazurilor. Dacă trebuie să identificăm marginea sau să ajustăm mai bine luminile jantelor, difuzez materiale difuze pe canalul difuz. Shaderele cu atenuare sunt, de asemenea, foarte utile pentru intensificarea reflexiilor pe marginea modelului. " - Andrew Hickinbottom.
Uneori cele mai simple setări sunt cele mai eficiente
Sfat # 2: Spuneți privitorului unde să se uite
"Culoarea și lumina împreună cu compoziția sunt folosite pentru a ghida spectatorul. Iluminarea albastru închis al personajului simulează iluminarea nocturnă, în timp ce tonurile calde și un spot de lumină scăzută creează o vedere din poziția actuală a spectatorului. Un unghi scăzut și părtinitor pune atât privitorul în centrul focului, cât și caracterul mai formidabil al personajului. Culorile ar trebui să fie în special saturate pe fața personajului și să se estompeze treptat la margini ", - Carlos Ortega.
Direcționați vizualizatorul folosind culori calde sau reci
Sfat 3: Iluminarea în modul Keyshot
"Principalul ingredient al unei ilustrații excelente este lumina cea mai corectă ajustată. De exemplu, eu creez o trecere de umbra în Keyshot. Umbrele saturate și detaliile clare pot fi obținute folosind HDRI numit material urban și alb de ceară cu transluciditate și specularitate 0 ", - Luca Nemolato.
Fiara Luca Nemolato
Sfat # 4: Lumini VRay
"Consider că etapa de stabilire a luminii este cel mai important proces. De obicei lucrez cu VRayRT. După modelare, am atribuit materialul de suprascriere gri tuturor obiectelor din scenă. Apoi creez luminile și pornesc VRayRT-ul și ajustează lumina și camera în timp real. VRayRT oferă un control uimitor asupra procesului ", - Sérgio merêces.
Controlul complet asupra setărilor vă oferă un control complet asupra imaginii
Sfat # 5: Experimentați
Încercați ceva și vedeți cum arată, realizându-vă că setările pot fi întotdeauna ajustate
Sfat # 6: Acoperă corect
"În stadiul de setare a luminii și a finisajului final, testez mai multe opțiuni de iluminare, încercând să determin care este cea mai potrivită pentru mine. De asemenea, am renunțat aproape complet la referințe, lăsând doar acelea care au stabilit tonul general și starea de spirit a imaginii. Mă ajută să mă concentrez și să obțin cel mai bun rezultat ", - Meny Hilsenrad.
Este uimitor cât de important este o lumină bine reglată!
Sfat # 7: Lumină și lucioasă
"Materialele arată întotdeauna mult mai bine dacă atârnă texturi nu numai pe difuze, așa cum fac mulți studenți. Fac texturi, cel puțin pentru culoare, ciocnire și reflecție / reflecție. În cazul în care materialul dvs. trebuie să hartă spec, cu ajutorul pe care doriți să arate că unele zone ale mai ușoare altele (de exemplu, o strălucire de lumină), aceste stații de mai strălucitoare ar trebui să fie, de asemenea parcele mai strălucitoare aka carte luciului », - Alex Alvarez.
Ca site-uri fără un luciu de hartă au de fapt
Sfat # 8: Știți ce vreți
Dacă nu spui spectatorului unde să se uite, el nu va putea găsi centrul compoziției
Sfat # 9: Planul cu gradienți
Odată ce centrul compoziției este clar și ușor de citit, folosiți un avion cu gradienți pentru a sublinia și mai mult pe direcția de origine tri-dimensională de munca »lumina si, - Francesco Giroldini.
Utilizați iluminarea pentru a accentua tridimensionalitatea muncii dvs.
Sfat # 10: Nu faceti un elefant dintr-o musca cand vine vorba de lumina
"În majoritatea cazurilor, folosesc doar lumina de fundal, precum și o lampă dimensiunilor situată în colțul din stânga al scenei și îndreptată spre partea dreaptă. De asemenea, încerc să tenta culoarea și ambientul, deoarece umbrele pur negre sau pure albe nu există în natură ", - Pascal Blanché.
Nu face iluminarea prea complexă
Este lumina care face imaginea caldă sau rece, aproape sau îndepărtată de telespectator. Nu contează cât se răcească o imagine în cap, sau cât de mult de lucru ați făcut, tot ceea ce nu contează câtuși de puțin dacă publicul nu înțelege imaginea sau ce încerci să-i spui. Lumina decide totul.
"În imagine trebuie să existe întotdeauna un centru de compoziție. Decideți exact ce doriți să accentuați asupra imaginii și faceți tot ce este mai bine pentru a obține acest efect. "Francesco Giroldini