Există în lumea conceptelor de teatru muzical cum ar fi toate cunoscute și bine definite. Dar merită să te uiți mai atent, pe măsură ce descoperi că ești pe un teren foarte instabil. Judeca pentru tine.
Chiar și o persoană care nu a mai fost niciodată la operă aproape sigur știe că opera este o interpretare teatrală în care personajele cântă, nu vorbesc. Sunteți de acord? Și, de exemplu, "Răpirea de la Seraglio" sau "The Flag Magic" de către Mozart, în care dialogurile conversaționale au aproape o jumătate de performanță?
O persoană cu cunoștințe se va bucura și va spune că operele pe care le-am numit nu sunt opere, ci sceptici. Deci, în țările de limba germană numit un fel de spectacol muzical, care a fost în primul rând, nu este scris în timpul tradițional pentru operă în limba italiană, originea emitentă a genului, iar locuitorii nativi ai acestor țări, Germania. Și în al doilea rând, în scene destul de eficiente artificiale și standardul secco recitativul ( „uscat“, care nu este însoțit de o orchestră multicoloră și dryish clavecin) au fost înlocuite aici vorbită monologuri și dialoguri. Cu toate acestea, în toate cărțile de referință despre "Răpire" și "Fluier" este scris: "Opera (Singspiel)" sau invers.
Și luați-o pe "Carmen" Bizet. Nici măcar toți fanii acestei capodopere nu știu că în original a fost scris cu toate aceleași dialoguri conversaționale și aceasta a fost prima dată când a fost pusă în scenă. Acest lucru mai târziu, E. Giro a adăugat recitative. Lucrarea este, din nou, cunoscătorul va spune că "Carmen" este scrisă pentru teatrul "Opera Comedian", și acolo, spre deosebire de operă franceză mare și lirică, au fost acceptate dialogurile conversaționale. "Opera Comedian"? - cititorii mai puțin experimentați vor fi surprinși. Dar, de fapt, ca și în "Carmen" nu există nimic comic. O comedie muzicală cu dialoguri conversaționale este o operetă.
Deci, spun, suntem pe sol destul de instabil. Apropo, despre opereta. Pentru mulți dintre fanii ei s-ar putea să fie o surpriză faptul că creatorii și primele clasice ale genului, Jacques Offenbach și Johann Strauss fiul, numit aproape toate lucrările sale pentru operele de teatru muzicale, operetă în loc. Adevărat, nimeni nu putea să compună recitative pentru piesele lor muzicale. Aparent, a existat ceva în această muzică care nu a dat motive pentru asta.
În secolul al XX-lea există un alt gen muzical-teatral - un muzical. O privire superficială va vedea în el un descendent direct al operetei. Dar proprietarul acestei viziuni va cădea imediat într-o mizerie. Pentru că, de exemplu, opereta cu un complot care nu se termină cu un sfârșit fericit este greu de imaginat. Și în muzicale, asemenea subiecte sunt adesea găsite. Deci, ce este un muzical? Poate că vom găsi răspunsul la această întrebare cu ajutorul site-ului Musicals.ru în limba rusă. El doar pretinde că știe și ne spune totul despre acest gen.
Și opereta? Nu este una dintre genurile care sunt "accesibile publicului larg"? Da, dar, de asemenea, pare a fi o încercare de a introduce acest spectator în saloanele aristocratice. Nu este din acest motiv un număr considerabil de povești de operetă, în care eroina sau eroul "simplu" devin printre aristocrații lor?
Acest lucru nu este în muzică. Aici, eroii sunt întotdeauna "ai lor" pentru mulțime, chiar dacă sunt ca aristocrați, apostoli, fantome sau pisici veronese. Prin urmare, în cazurile în care un muzical tipic numit opera rock și lipsiți de dialog vorbit, la toate, unitatea de referință aici - o formă de cântec cuplet și dezvoltarea simfonica nu merge alte variații pe același ton.
Prin urmare, producția se află în prim plan, iar în ea se pune accent public sau implicit pe succesul comercial. Șocul publicului poate fi, nu așa - nu poți. Legile genului nu permit. Prin urmare, de exemplu, un concept care nu este numai datorită sortarea alfanumerică este în dicționar menționat mai sus prima: „11 numărul ora - mai ales o sală de spectaculos, situat în mijlocul celui de al doilea act, menține atenția publicului este numit atât timp cât este, care reprezintă. mijlocul celui de-al doilea act din epoca genului muzical. " Această precizie a calculului pentru public nu a cunoscut niciodată operă, balet sau operetă. Creatorii lor, de asemenea, nu au dor de eșec, dar, credeți-mă, ei nu au pus succesul în fruntea mulțimii. Erau prea aristocrați pentru asta.
În secțiunea "Personalități" sunt încă reprezentați doar maeștrii occidentali ai genului (pe o pagină separată rusă, "Persona") - compozitori, libretiști, actori. Și producătorii! La urma urmei, pentru un muzical, producătorul nu este o figură oficială, ci una dintre cele mai importante, pe care succesul întregii întreprinderi depinde în mare măsură. Nu mă credeți? Apoi reveniți din nou la articolul "Producția muzicală: cum se face în America". care ne-a întâlnit în secțiunea "Despre gen".
În secțiunea "Colecții" veți găsi legături către fișierele de arhivă cu note ale celor mai faimoase fragmente din cele mai cunoscute muzicale. Nu într-adevăr, într-adevăr, înțeleg de ce sunt necesare în bibliotecă, nu un profesionist, ci un simplu amant. Genul este sintetic, iar notele reflectă doar una dintre componentele sale. Acest lucru este la fel ca colectarea nici măcar a unor rețete (conform rețetelor pe care le puteți încerca să le pregătiți singuri), ci și meniul meselor făcute odată. Aproximativ același lucru se poate spune despre colecția de libret și textele muzicalelor. Este că traducerile pot fi interesante pentru o mai bună înțelegere a ceea ce se întâmplă în joc într-o limbă străină. Și pe cont propriu, având în vedere minunile dictaturii unor actori.
Pe pagina principală, în colțul din stânga jos există o altă curioasă "Columna lui Frank Richard". Această opinie scrisă de unii kvaziamerikantsem (al doilea nume - Broadway Butcher, prin urmare, toate paginile sale sunt decorate cu imaginea de jambon și șuncă), studios pretind că este ceva ce nu înțeleg în viața rusă. Deși înțelege totul și chiar mai mult decât atât.
Victor Licht (webprogulki.wallst.ru)