Yves Klein

Poate că textul despre Yves Klein (1928-1962) ar fi cel mai bine să înceapă după cum urmează: "Yves Klein a trăit o viață scurtă, dar luminată în artă". Și voi începe, poate

Yves Klein a trăit o viață scurtă, dar luminată în artă. El a fost implicat în artă doar opt ani, dar a reușit să prezinte mai multe strategii importante pentru dezvoltarea avangardei, care, dacă totul este simplificat, este redus la unul - gestul artistului este mai important decât lucrările sale. Și dacă Yves Klein ar fi trăit o viață lungă, dar luminată în artă, ar fi inventat strategii și ar fi avut o artă contemporană diferită acum.

Klein sa născut într-o familie de artiști (tatăl - pentru postimpressionist târziu, mama - destul de bine-cunoscut reprezentant al expresionismului abstract în versiunea sa europeană - tashizma), de asemenea, a devenit un pictor, dar învățământul profesional nu este primit. În schimb, a studiat navigația comercială, limbile estică, ambarcațiunile de aur, budismul Zen și judo. În registru de lucru sau, dacă ar fi fost scris chiar profesia de cai de curse trainer si coach la judo - pe tot parcursul vieții sale scurte, dar pline de culoare în arta Klein a făcut o viață ca regulă, ultimul *. El a fost, de asemenea, membru al Societății Rosicruciene și al Ordinului Arcașului Sf. Sebastian. Diverse, în general, a trăit.

Avantgardistul Klein a început să lucreze în 1954, lansând un mic album de poze. Imaginile au fost colorate dreptunghiulare multicolore în mod uniform - monocrom, așa cum le-a numit. Sub ele, a fost scris cu atenție, în ce oraș au fost create, și dimensiunea lor în mm.

Prefața la album a fost scrisă de prietenul său Pascal Claude, arătând astfel:

În general, acest maestru novice de lucru poate fi atribuit unui târziu Dada - pentru o bătaie de joc complet nerușinată a consumatorului, acoperit scrupulos, dar nu explică nimic și nafig informații care nu sunt necesare - sau protokontseptualizmu - deoarece există deja începe să pâlpâie problema centrală care urmează să fie rezolvată prin această tendință - și Th e voschsche, arta sau cum.

Următoarea acțiune a tânărului artist a fost un mic scandal, care a ieșit din cauza faptului că a tras o colecție de tashist despre această imagine:

Tashismul era complet diferit.

Dar prețul pe care îl aveau era diferit. Și acesta era deja un scandal complet. Nu numai o persoană se numește un artist, ci expune produse care sunt disponibile oricărui pictor la maximul celei de a doua clase, astfel încât el pampers la un preț incomprehensibil. Și nimeni nu și-a dat seama că aceasta a fost nașterea conceptualismului.

Textul despre conceptualismul pe care l-am scris deja, așa că aici voi scrie pe scurt doar ceea ce se referă direct la aceste monocrome. O imagine este, într-un cuvânt, ceea ce este? Acesta este un avion acoperit cu vopsea. Întreaga cale a artei, începând cu post-impresionismul, este calea de a reduce elementele picturii clasice. Depășesc în mod consistent perspectivele liniare și aeriene, plauzibilitatea anatomică, modelarea cut-off, figurativitatea însăși. Unde este sfârșitul acestei căi, conceptualizarea se întreabă pe sine și pe toate celelalte? Și dacă este așa - doar vopsea pânza într-o singură culoare - aceasta va fi și artă? Klein spune că da - pentru că se păstrează caracteristica de bază a picturii - o suprafață acoperită cu vopsea.

Desigur, acest lucru nu este primul monocrom în avangardă. Prima a fost "Piața Neagră" de Malevich. Dar în el este încărcat cu semnificații cosmice și apocaliptice. Aici nu sunt, aici problemele sunt diferite - cele de mai sus.

Acum, despre această prețuri greoaie a produselor artistice. În general, este prețul imaginilor - de unde rezultă? Din masa factorilor complet subiectivi. Am scris și despre conceptualism în text. Ei bine, Klein a decis să dezvăluie această subiectivitate. Da, acestea sunt exact aceeași lucrare. Dar prețurile pentru ele sunt diferite, pentru că așa vreau. Și asta e de ajuns. Și voi, domnilor critici, istorici de artă, curatori, colecționari și îndrăgostiți de frumusețe, însușiți mitologia și semnificațiile. Și explicațiile raționale ale voluntariatului meu ras. Tip, acest monocrom este atât de mult pentru că a fost făcut după cină, și că - marți, iar cel de-al treilea, în general, lângă ieșirea din cameră se blochează. În plus, o astfel de prețuri - acesta este un joc absolut de stima de sine a cumpărătorilor. Ei bine, ca și în cazul mărcilor în marketing.

Poate că altcineva s-ar fi liniștit, dar Klein a fost neîncetat. Și face cea mai faimoasă expoziție "Nemișcarea". Aici trebuie să merg puțin pe marginea culorii albastre, deoarece va fi discutată din nou și trebuie să ne explicăm deja.

Această culoare albastră Klein a fost foarte îndrăgit de copilărie - a crescut în Nisa, cerul este albastru și pentru el a devenit un simbol al viselor. Apoi, această culoare înfășurat în jurul valorii de tot felul de semnificații ezoterice ale literaturii ezoterice, pe care a citit în legătură cu hobby-urile lor ezoterice - el este într-o altă ordine de ezoterice și societăți ezoterice a constat. Pe scurt, el a iubit această culoare atât de mult încât chiar și-a brevetat formula ca Blue Klein International. Și am iubit-l vpendyurivat în proiectele lor, investind în ele, astfel încât semnificațiile ezoterice suplimentare, care este ca foarte pentru a scrie diferite persoane. Poate că este, dar nu mă interesează. Iată ce, potrivit rapoartelor neconfirmate, a semnat, ca o lucrare, cerul albastru frumos din Nisa - mă interesează, pentru că aceasta este prima acțiune într-o serie similară în conceptualism. Într-un cuvânt, scriu despre conceptualism în arta lui Klein. Pentru că iubesc conceptualismul, și asta este. Alții abia trec în tăcere ceea ce nu sunt interesați sau ceea ce ei nu înțeleg și eu - nu sunt, eu raport sincer despre asta.

La "Void" acum ne vom întoarce. Expoziția a mers astfel: un număr mare de persoane au fost trimise invitații albastre în plicuri albastre cu ștampile albastre. Expoziția a fost păzită de gardieni naționali. Vizitatorilor li sa permis să bea cocktailuri de culoare albastră **. Aproximativ trei mii de oameni s-au adunat. Ie excitarea a avut loc. Zece persoane au putut intra în cameră, care, venind la întâlnirea cu cea frumoasă, au găsit o galerie goală, în care era un dulap transparent gol - evident ca o piesă de mobilier, nu o expoziție. Din nou, a existat un scandal. El a venit chiar în URSS, iar faimosul sofist Mihail Lifshits a scris rău despre el în verdictul său letal și final de avangardism - "Criza deznădejdii".

Care este sensul acestui gest Klein? Din nou, în expunerea mecanismului de a folosi arta în interior. Nu te uiți la poze, ci a) la faimosul artist și b) să celești evenimentul de prestigiu. Ei bine, asta e tot. Voi adăuga, din nou, un om cinstit, că pentru goliciunea lui Klein aveau de asemenea semnificații ezoterice. Dumnezeu să fie cu ei.

Și, desigur, dacă goliciunea este un produs, atunci a fost vândut. Era un întreg ritual. Cumpărătorul trebuia să plătească numai aur în lingouri. Jumătate din lingouri au fost aruncate în Sena - au intrat și în gol, iar coperta cecului bancar a fost distrusă. Ie cumpărătorul nu avea nici o dovadă a unei achiziții - o goliciune goală.

Cel mai faimos cumpărător al acestei frumoase opere a fost Albert Camus.

Dar aceasta nu este tocmai această viață minunată, luminată, trăită în arta artistului. El a creat încă antropometrie.

Aici tema este asta. De-a lungul secolelor, artiștii au reprezentat pe modele de pânză, adică femei de grade diferite de nuditate. Există o idee logică - în cadrul tendinței generale de avangardă de a reduce - și dacă excludeți artistul de modelul lanțului - munca de artist? Și Klein își dă seama de această idee. El recrutează femeile nerușinate, gata pentru orice, iar ei se îmbată cu ei înșiși și se reîntoarce din nou cu asta, International Klein Blue

și apăsați pe panza. Se pare că:

Aproximativ, produsul a avut loc ***. Klein însuși era într-o haina de haine, cu mănuși și nu atingea nimic. Performanță - și a fost el, iar Klein este unul dintre pionierii acestui gen interesant - a imbogatit un ansamblu cameral, care a jucat o simfonie, inventat Klein același. O simfonie este ca aceasta - o notă durează zece minute, apoi zece minute de pauză, apoi a doua parte, care nu poate fi distinsă de prima. Se pare ca Cage.

Fragmentul filmului Mondo Cane

Probabil cea mai faimoasă prezență a lui Klein în mass-media. Fotomontaj. Deși a sărit de la etajul al doilea, cu sinceritate. Dar nu pe trotuar - acolo cu mat (sport.) Au stat prietenii-judiștii. Realizat ca un răspuns asimetric la zborul lui Gagarin. Klein, în conformitate cu ezotericul său, a crezut că cosmosul poate fi cucerit nu prin tehnologie, ci cu ajutorul simțirii în el.

Aici, truc este că bureții naturali sunt atașați la aceste panouri, acestea sunt:

Pentru bureții Klein, impregnați cu vopseaua semnată, au simbolizat publicul, care în sala de teatru este saturată de cultură. Din nou, semnificațiile esoterice ale culorii sale albastre. Dar faptul că în foaierul teatrului nu sunt actori, ca de obicei, dar publicul este misto.

Klein a pictat, de asemenea, imagini cu ajutorul unui dispozitiv de ardere a flacarilor.

Și a făcut așa-numitele cosmogonie - poze, pe care a lucrat nu numai Klein însuși, ci și natura. De exemplu, el a atașat imaginea pe acoperișul mașinii și a condus-o în ploaie.

* A studiat judo Klein în Japonia, unde unul dintre primii europeni, dacă nu primul, a primit o centură neagră. A scris cartea "Bazele lui Judo".

** Poate că cocktailurile albastre sunt, de asemenea, o aluzie la acțiunile lui Alfred Jarri, aproape de Dadaism. A băut cumva absintul cu cerneală în Closerie de Lila pentru a șoca burghezii.
*** Există totuși o întrebare - modelele devin acum artiști. Sau nu apare. Când ambele.