Cinematografia este o limbă specială. Orice decizie afectează modul în care spectatorul interpretează povestea. Serii și filmele, atât de iubite de public, au prezentat în mod clar și clar povestea lor. Vizitatorul știe cum să descifreze deciziile creative ale regizorului. Același lucru se poate spune despre unghiurile camerei. Să vedem ce pot spune publicului tău.
Dialogurile reprezintă piatra de temelie a limbajului cinematografic. Ele ajută la dezvăluirea personajelor și la transmiterea unor informații importante despre poveste. Scenele cu ele sunt deseori previzibile: directorul declară locația, apoi se apropie de eroi cu ajutorul planurilor medii care se formează în "opt". Dacă scena necesită rupere și emoții vii, camera poate fi chiar mai aproape de personaje, până la aproape. Da, între ei, cel mai probabil, vor fi fotografii cu detalii, dar acestea sunt principiile de bază ale scenei dialogului.
Cu toate acestea, chiar dacă faceți un dialog ca standard, aveți posibilitatea de a alege între două planuri. Puteți alege un plan "curat", unde numai actorul este prezent în cadru sau "murdar", în care acesta va fi arătat peste umărul interlocutorului. De asemenea, puteți include în cadru doar marginea umărului (pe planul "murdar" pot exista obiecte care chiar obstrucționează ușor compoziția principală).
Deși ambele planuri transmit aceleași informații spectatorului, fiecare are propriile caracteristici și caracteristici. Să analizăm câteva dintre ele.
De-a lungul umărului
Pornind scena din planul "peste umăr", puteți specifica direcția și planul vizualizării caracterelor. Acest lucru nu este întotdeauna clar din planurile generale, mai ales atunci când există un întreg grup de oameni în cadrul.
Ca exemplu, luați seria "Riverdale". Înainte de noi este o scenă destul de standard în care elevii de liceu discută despre circumstanțele crimei recente. Acesta este un dialog de grup între cinci caractere. În această situație, planul deasupra umărului arată cine vorbește cu cine, din moment ce conversația poate deveni destul de confuză. Vedem rolul fiecarui personaj in dialog cu ajutorul planurilor "peste umar".
Mai târziu, în mijlocul scenei, seria se transformă în planuri "curățate", iar camera se apropie de personaje. Din nefericire, nu știm exact cu cine vorbește Archie acum.
În acest cadru, el vorbește cu Jaghead.
În asta - cu Betty.
Fără aceasta, scena ar deveni mai dificil de perceput.
La începutul dialogului legendar al lui Al Pacino cu Robert De Niro din filmul "Lupta", vedem planul mediu "peste umăr". Datorită acestui fapt, filmul ne aduce o parte din expoziție și ne mișcă înainte. În prezent, noi ca spectatori nu trebuie să fim mai aproape de eroi. Pe măsură ce conversația devine mai personală, iar personajele încep să discute despre viața lor de familie, soția și amanta, camera începe să se apropie, păstrând în același timp compoziția "peste umăr". Din nou, până când nu trebuie să scurtăm această distanță. Aceasta este o conversație simplă între "oamenii complet obișnuiți", așa cum a spus locotenentul Vincent Hanna. Aceasta este o conversație de poveste.
Cu toate acestea, devine mult mai întunecată atunci când Hannah îi spune lui McCauley (De Niro) că îl va ucide dacă viața unei persoane nevinovate este în joc. În acest moment, camera este în fața Hannah și arată McCauley "curat". Acesta din urmă continuă dialogul, spunând că, dacă este necesar, îl va ucide pe Hannah. Acest răspuns sună și mai amenințător, pentru că trebuie să intimideze nu numai interlocutorul, ci și privitorul. În acest moment, centrul narațiunii este personajul însuși, iar camera ne permite să o simțim, vizibil apropiindu-ne de el. Cel mai probabil, reacția noastră ar fi complet diferită dacă ar fi trebuit să privim asta peste umărul Hannei.
Alte sfaturi
Planul "peste umăr" este destul de simplu. Aveți camera foto în spatele celui de-al doilea actor și întoarceți-i umărul și capul în cadru. Cu toate acestea, există mai multe reguli. Nu trebuie să le urmăriți, dar ei vor ajuta la îmbunătățirea filmului.
În primul rând, camera ar trebui să fie la nivelul actorului. Amintiți-vă că privitorul ca observator se află undeva pe umărul cuiva. Dacă unghiul este prea mare sau scăzut, îl "trage" din narațiune.
Al doilea este de a evita unghiurile camerei, în care nasul actorului așezat cu spatele lui va cădea. Poate atrage atenția nejustificată și adesea arată că camera este prea departe.
Curățați planurile
Este în planurile "curate" că emoțiile și reacția personajului la evenimentele care au avut loc trebuie să fie vizibile. Cu toate acestea, distanța focală nu este mai puțin importantă aici. Dacă elimini emotiile eroului pe un obiectiv de 120 de milimetri, te îndepărtezi de declarația ta. Într-unul dintre interviurile sale, operatorul Roger Dickins spune: "Când trebuie să transmit senzația că camera este aproape, eu trag ca și cum din spațiul personal al eroului. Se naste un sentiment de apartenenta. psiho-psihologia este un efect complet diferit. "
Prin urmare, este important să rețineți că un plan "curat" necesită o cameră apropiată.
Du-te la planul "curat"
Adesea, directorii și cameramanii trec la un plan "curat" mutând camera. Acest lucru pare mai natural decât o editare de aproape, mai ales dacă încercați să transmiteți o anumită emoție. Uită-te la scena din "Amistad" a lui Steven Spielberg și imaginați cât de mult decizia de a nu intra în spațiul personal ar fi afectat percepția ei. S-ar fi schimbat foarte mult dacă am privi peste umărul lui John Quincy Adams.
Desigur, aceste reguli nu sunt o axiomă. Dar, de cele mai multe ori, acestea ar trebui urmate, astfel încât limba dvs. de film să rămână clară și precisă.