În 60 - 70 ani în legătură cu relocarea Aboriginal Sakhalin în așezări mari și separarea lor tradițional din motive de pescuit personalizate, care a dat arta populară legat, indepartezi treptat în trecut. Răspândirea hainelor în stil rusesc duce la dispariția treptată a costumului tradițional popular. Munca activă și activitatea socială elimină munca de lucru intensivă a forței de muncă. Părea a fi pe punctul de a dispărea. Cu toate acestea, dorința de artă tradițională a continuat să fie păstrată, dobândind noi forme de viață modernă. deține în mod regulat festivaluri tradiționale din Nord, însoțite de o expoziție de arte și meserii, au contribuit la recuperarea interesului național în domeniu. Produsele din acești ani își pierd în mare măsură scopul de a servi pentru nevoile casnice de zi cu zi și percepută ca valoare artistică, este satisfacerea nevoilor estetice.
Colecția Muzeului de Artă Regională Sakhalin, cu un număr de peste 100 de articole, a fost creată în ultimul deceniu. Colectată din cauza finanțării direcționate de către Ministerul Culturii al Federației Ruse, proiectul "Către rădăcini. Aboriginals of Sahalin "și sprijinul Sahalin Energy Investment Company, Ltd., descrie starea de artă contemporană decorativă și aplicată a popoarelor din nordul Sahalinului. Colecția muzeului este bine reprezentată de îmbrăcămintea festivă a popoarelor din Sahalin, a cărui decoruri închid hainele, creând un microcosmos special, decât de obicei, și orice costum național.
Costumul național ocupă un loc important în lucrarea maestrului Nivkh L.Dimova Kimova. În ea, ea a ajuns la înălțimi speciale, devenind un maestru recunoscut de costum popular. În această calitate, ea a fost invitată să lucreze la filmul "Câine Piebald care se execută pe marginea mării". Femeile de dresaj festive, cămășile pentru bărbați și alte produse făcute de ea sunt în muzeele țării și în străinătate. În lucrările sale cele mai izbitoare este armonie de culoare, selecția rafinată a țesăturilor, grijuliu de culoare și forma de detalii suplimentare. Printre hainele festive Lydia Demyanovna Kims interes special rochie făcută pe baza Nivkh din piele de pește ornamentate cu spatele îmbrăcat în Nivkh femeie care danseaza sunetele muzicale ale logurile festivalului urs. Maestrul capsate roba de lână albă și model brodate pe partea din spate, la baza imaginii, care este o încercare de înțelegere artistică a naturii terenurilor lor natal. vis mai vechi pentru a crea o serie de Nivkh tradiționale haine Lydia Demyanovna pus în aplicare în fabricarea o colecție de păpuși în haine Nivkh.
Printre acestea, frumusețea exotică a costumului se evidențiază ca un vânător de arcaș într-o fustă de nylon. Aici toate etnografic precis, de la schiuri, căptușit cu blană sigilii, un sigiliu legat cu scurt la untov glezna la o fusta de etanșare cu o curea și agățat și geantă de mână lui scabbard Flint.
Singurul lucru pe care Sahalin Evenks în muzeu de colectare - sac „ABCA“, realizat de cerb Kamus și capre negre. Principala pungă decorare - piele de căprioară placă semi-oval deasupra saci, brodate păr cerb podsheynym și decorate cu plăci albe, rotunde, cu mărgele roșii în centru. Marginea semicirculară a plăcii încrustase perie blana alba si neagra care conferă festiv aspectul ei inteligent.
La fabricarea pantofilor popoarele Sakhalin, printre alte materiale, sunt utilizate pe scară largă rovduga obținute prin înmuiere în apă, urmată de deerskin fost golită off de ea lână și afumată. Pe torbasa pentru copii a făcut Ogawa Hatsuko din acest material, ea atrage atenția unui model de brodat două perechi de bobine și imagini care seamănă cu un salt broasca.
O mare varietate de materiale utilizate și tehnici de performanță se disting prin covoarele popoarelor din nordul Sahalinului. Maistrii din Uiltin le coaseau de pe piei de ren și îi încrucișau cu blănuri albe (de pază). Panglica Ogawa Hatsuko (uilta) este cusută din bucăți de piele cu sigiliu de culoare aurie.
Nivkhi a fost mult timp renumită pentru arta sculpturii în lemn. Masa pierdut sculptură personalizate produse din lemn depozitate în artizanilor Sakhalin, care din când în când se referă la acesta pentru fabricarea unui cadou convențional, printre cele mai apreciate Nivkhs pentru anunțuri de participare sau pentru respectarea. Partea principală a colecției muzeului este ustensilele din lemn sculptate: găleți rituali și linguri. Formele de găleți sunt dominate de jgheaburi. Cele mai multe dintre ele au în mod tradițional mânere opuse de diferite configurații. Ornamentul sculptat care le împodobește este diferit pe fiecare mâner. Predominant element de ornamentație bogată pe bandă polonice curba este dificil de a țese, uneori, transformându-se în spirale și bucle strat interior sau lăsând iluzorie. F. Mygun completează panglică ornament simpla tăiere sau de umplere mici figuri sculptate spațiu fundal între panglici întrețesute. Este interesant faptul că Fedor Mygun a venit la firul Nivkh prin cultura rusă. A absolvit Facultatea de Artă și Industrie Abramtsevo, secția de sculptură în lemn. În firul Nivkh se folosește un cuțit special Bogorodsky, care a fost folosit de mult timp de maeștrii folk rusesc.
Alte găleți sunt decorate cu spirale și există, de asemenea, un ornament de lanț sculptat, uneori transformându-se într-o coardă răsucite. Cele mai multe găleți, vase și linguri sunt în mod tradițional saturate cu piele de foc, oferindu-le o culoare galbenă frumoasă.
În colecția muzeului există și jucării din lemn. Foarte expresive "Ducks" A. Voxin în formă seamănă cu jucăria tradițională "Dog". După scoaterea scoarței, le-a pictat cu modele de spirală, care, conform tradiției, au fost sculptate de-a lungul scoarței. Aceste cifre obișnuite, în care numai cele mai caracteristice sunt identificate cu discernământ, seamănă cu plasticul cultic.
Beresta în trecut a fost, de asemenea, utilizat pe scară largă în economia popoarelor din Amur și Sahalin. Lukoshko Sahalin masterat Ogawa Hatsuko demonstrează articolele tradiționale formă de mesteacăn realizate dintr-o singură bucată de scoarță. Nivkh scoarță cupă (Sahalin, 80 de ani ai secolului XX.) Lovirea eleganță și design neobișnuit în mod clar originea etnică. chibzuire Awesome și o varietate de detalii decorative în proiectarea instrumentului muzical corpului birchbark - tynryna - Nivkh vioara (proprietatea Muzeului regional). Aici, ca un mijloc decorativ folosit nu numai cu diverse nuanțe de scoarță de mesteacăn, nu numai în formă de bandă de-a lungul marginii cilindrului, dar chiar și înălțimea cusăturii pentru a le coase și repetă marginea ondulată a acestor benzi. Se completează toate modelul în relief pe corp și original de potrivire culoarea pielii de pește care acoperă partea superioară a corpului (de taur burta mare). Acționând tynrynov pe Sahalin face doar LD Kimova. cusătură rafinat de-a lungul marginii de mici aceeași funcționare tueski seamănă cu germinativ creanga, vii și naturale în și din găurile de pe banda, vârful de fixare tueski.
În lucrările artiștilor populari din ultimul deceniu începe să iasă în evidență ca independent formă de artă broderie (LD Kimova Panel triptic „Fata-Swan“ - proprietatea Sokma; Ogawa Hatsuko Panel „Cerbul“ ..), anterior jucat un rol de sprijin: coase ornament aplicativ sau decorați tradițional cu haine naționale festive ornamentale în jurul marginilor. Creând brodarea-pictura, maeștrii au folosit cusături decorative naționale. Familiarizarea cu cultura rusă, cu avansuri în arta altor popoare ale Sahalin (în special, cu arta de a semințelor de master Nadeina Evenk), entuziasm persoană creativă a condus la crearea de Ogawa Hatsuko lucrări scenă. Folosind tehnici și ornamente tradiționale, ea brodată panoul "Deer". Cu spontaneitate naiv dezvaluita pe mat banda cerb gri pe gât, contur verde Sahalin la picioare, care seamănă cu un pește cu buze groase (din semințe Nadeina imaginea cerb insulă) și doi arbori brun-verde pe ambele părți. Există mai multe abateri de la regulile artei profesionale, în special, imaginea cerbului ca cel mai important în complot dat în dimensiuni mult mai mari decât copaci, și nu deranjează artistul. Naivitatea limbajului imaginar și caracterul imediat al conținutului îl atrage pe spectator.
Având în vedere produsele artistilor populare moderne, se poate observa că tradiția culturală veche nu este statică. Se dezvoltă constant în interconectarea vechiului și noului. Din ce în ce mai des, maeștrii decorează cu ornamentele tradiționale lucruri moderne: genți de mână, cosmeticieni, buletine de știri, huse pentru banchete și cazuri de perne, etc.
Cu toate acestea, o revizuire a produselor maestrilor sahali din ultimul deceniu arata o situatie nefavorabila cu arta popoarelor indigene si mici de pe insula. DIP-ul Evenimentelor Sahalinului practic nu este reprezentat în colecția muzeului. Vârsta medie a artiștilor folk este de 55 până la 60 de ani. Maeștrii vechi, care știu și amintesc tradițiile culturale ale oamenilor lor, pleacă. Împreună cu păstrarea tipurilor tradiționale de arte și meșteșuguri și apariția unor noi în arta folclorică din Sakhalin, există pierderi. Țesutul de pe vița de vie a dispărut, fabricarea produselor de coajă de mesteacăn a început să dispară, deși unii reprezentanți ai acestor popoare mai în vârstă încă posedă abilitățile artei de coajă de mesteacan.
În prezent, când arta populară nu mai este vitală, este foarte dificil să lucrăm la revigorarea și conservarea ei. Studiul diferitelor meserii artistice este una dintre formele cele mai eficiente de familiarizare cu cultura nationala traditionala. Pentru că arta, care a fost deținută și deținută de reprezentanții generațiilor vechi și mijlocii de maeștri din Sahalin, a fost studiată și asimilată de tineri, a fost necesar să se organizeze transferul măiestriei vechi către generațiile viitoare.
Și, deși înțelegem că pierderea oricărui element al patrimoniului tradițional al popoarelor indigene este o tragedie pentru întreaga cultură mondială, probabil că nu mai putem preveni nivelarea. Dar nu există nici o îndoială că cele mai bune tradiții etnice, dacă sunt cu adevărat semnificative și valoroase în sensul spiritual, estetic, pot și ar trebui să îmbogățească arta populară modernă decorativă, aplicată și profesională.
