Galerie de artă ex libris 7 31

Alena Askarova este un artist în vârful vieții. Energia ei vitală turbulentă este îndreptată spre două lucruri principale - educația unui fiu de trei ani și crearea picturilor.

Expoziția din galeria de artă a fost de 23 de picturi. Potrivit copiilor care joacă în IMAGINARIUM. lucrarea lui Alena Askarova în banca de jocuri este deja inclusă. Din punct de vedere emoțional tensionat, în conflict intern, ei recunosc posibilitatea interpretărilor cele mai incredibile, diametral opuse.

Luminozitatea lui se ridică neîncetat de la intercalarea rădăcinilor, din adâncurile inimii. Iar imaginea numită "Trezirea" este chemată. Vă simțiți ca pe o mica unicitate și ca parte a unui flux de timp uriaș, admirația pentru un miracol al fenomenului vostru din lume este exprimată în imagine. Trezirea nu mai este un vis și nu este încă o realitate. Nu este încă o deschidere, dar deja o grabă și un progres. Înțelepciunea ca bază pentru a fi întruchipată în imaginea unui copac puternic și la începutul vieții infantilă, tremurândă și fără apărare. scânteia arzătoare a lui Dumnezeu este două opuse. două capete ale axei, pe care se află lumea artei maestrului.

În general, motivul balanței determină sunetul multor lucrări ale artistului. În tabloul "Equinoxul de toamnă" este prezentat în mod clar. În calendarul popular, ziua echinocțiului de toamnă este specială, deschide ușa spre veșnicie și dă unei persoane posibilitatea trezirii interioare și dobândirii echilibrului spiritual. Imagine feminină feminină - întruparea frumuseții, mulțumirea de toamnă și plinătatea naturală. Înclinând ușor de pe aripile aripilor capetelor păsării de pe rocker, ca semn al limitei instabile între căldură și frig, între o viață bubblă și un somn de iarnă. În mâinile fetei un felinar cu un foc viu. Numai cu această căldură incontrolabilă poate trece prin întuneric și frig.

La pictura simbolistă a lui Gustav Klimt și la arabescile bizar orientale, imaginile "Cradle" și "Dua" gravitează. Culoarea lor de chihlimbar - miere, decorul rafinat, plasticul ornamental, povestea curge de la o vârstă - statul într-o altă fascinată. Contemplarea picturilor este asemănătoare meditației.

Într-o picătură transparentă - aurie, o imagine fină, un simbol al feminității, este zdrobită și înmulțită. Muzical linie de-o parte se transformă într-o melodie minunată: prețui treci picătură de palmier de viață dincolo de spațiul privat și pentru a obține aripi de înger puterea, prezentând o iluminare interioară și de protecție. Artistul, se pare, țese chiar în chestiunea vieții. Într-un ciudat bizar împletire fire luminoase, de aur în pâraie curgând țesături orientale de lux și coliere prețioase transpira fețele femeilor - fețele, comori contemplare emoționantă a propriului său suflet. Aceeași melodie sună în imaginile "Zhemchuzhnitsa" și "Flori de primăvară".

Litssezhenie însuși de la Alena Askarova nu este narcisism. Acesta este un stat special, care nu are nimic de-a face cu narcisismul. Este percepută de către artist ca normă a existenței omului, în special a tinerilor. Pe toate pânzele esoterice, detaliile se repetă continuu: fețele frumoase sunt portretizate cu ochi închisi. În tradiția europeană este un semn de somn sau chiar de moarte. În Alena Askarova, detaliul dobândește o semnificație puternică afirmând viața și devine simbolul unei vieți autoregeneratoare. o concentrare interioară colosală, cultivarea concentrată a perlei sale.

Este general acceptat faptul că orice lucrare semnificativă este un mesaj. adică un mesaj, esența căruia este dezvăluit inițiatului. „Sunteți propriul creator și creatorul«»Există o lume întreagă în sufletul tău“, «Eu sunt un grădinar și eu și floarea» - epistolele poetic mare. Consonanță cu această formulă de viață spiritualizează picturile lui Alena Askarova. Fără prețiozitatea, zidire, creează un mesaj: tu ești responsabil pentru propriul lor destin, scânteia lui Dumnezeu în tine, Treasure Island nu este întinderi necunoscut, te, și există o insulă. Te uiți la poze și îți dai seama că sunteți un vas prețios cu un foc pâlpâirea, țeavă de Dumnezeu, coajă și perle. În pulsul tău, începi să simți fizic bătaia energiei luminoase, pline de bucurie, copilărească, generată de pânze.

Ca o parabolă, este percepută pictura "Cleaner de pantofi". Prințul, regele, un zeu prin expresie pe față și prin natură, își inspiră pantofii cu praf. La picioarele lui se pare că împărăția se întinde. Și aceasta este doar o bază decorată în mod complicat pentru accesorii simple. Culoarea aurie strălucitoare creează un sentiment de plinătate și bogăție a vieții. Simplul și marele adevăr este reflectat în pânză: nu există oameni mici și chestiuni minore, totul depinde de atitudinea ta față de tine, față de cauza vieții, față de lume; tu ești sursa binelui.

Persoanele vechi ale lui Alena Askarova sunt donatori prin natura lor. Despre această imagine "Colectorul de stele". Unghiul imaginii este surprinzător. O minunată dansatoare de porumbei, stele și un bărbat este văzută dintr-o înălțime de neconceput și este determinată de mișcarea inspirată, de mișcare a mâinilor frumoase. Bătrânul nu este un colector de comori, ca eroi de picturi ezoterice. Există atât de multă frumusețe în lume, sufletul bătrânului a fost atât de plin de lumină încât este imposibil să nu renunțe la valorile care au fost găsite. Formula "viața este un dar". încorporate în imaginile tinereții. dobândește de la artist în picturile de bătrânețe un alt înțeles: viața este un dar.

Și încă un portret. Vechi tatar în costum național. Numele paradoxal este "Margele". Și din nou o contradicție: se referă la modul în care se află imaginea. Persoana caracteristică este înregistrată în mod realist. Dar hainele sunt condiționate. Ornament național. decorând o eșarfă și o rochie tătară, curge brusc în fundal. încetează să mai fie percepuți doar ca un detaliu al îmbrăcămintei. Imaginea plană a ornamentului devine importantă în sine. Un ritm adaptat matematic creează un sentiment de timp privat și comun. Viața umană, inclusă în contextul culturii naționale. găsește caracteristicile universului. Portretul - un fel de model de viață. Un șir de margele microscopice este filetat pe șirul de destin, iar comandantul însuși acoperă pânza simplă a vieții cu un model unic și tradițional. Se dovedește fericire. Iar fața simplă a vechiului Tatar devine întruchiparea frumuseții adevărate. Simti caldura deosebita a imaginii cand aflati ca aceasta este iubita bunicica a lui Alena.

Natura vieții are un complot filosofic propriu. Pentru a înțelege semnificația lor, se poate trece prin examinarea detaliilor. Dovleci, ramuri de cenușă de munte și viburnum, pistă de domiciliu, lampă cu kerosen - elementele în sine sunt intenționat simple. de zi cu zi. Dar o culoare magnifică. Cât de frumoase sunt cadrele aurite. Ca nume muzicale solemne - "Autumn burns down", "Symphony Farewell"! Ce abundență și sofisticare renascentistă în totul! Artistul ca și cum ar deschide un sens secret în familiar și familiar și își creează propria versiune a unui basm despre Cinderella și un miracol obișnuit.

O ocazie de a reflecta asupra interacțiunii dintre conținut și formă dă o viață morală "Pansies". În imagine nu există un centru de compoziție. O pânză lungă poate fi împărțită și a făcut 2-3 minunate vieți viitoare verticale. Dar imaginea culorilor nepretențioase este legată de un cadru magnific. La prima vedere, pare excesiv de greu și chiar inadecvat. Dar gustul artistului nu poate fi de încredere. A întârziat în mod deliberat mișcarea tremurândă a vieții și a pus minunea ei miraculoasă asupra fenomenului. „Uită-te. Comoara aici, aproape, sub picioarele voastre. "

Curenții sensibili ai picturilor lui Alena Askarova depășesc de multe ori țărmurile lor. Deci, în mod natural crește muzica Pasternak poem „Zapada este ...“ într-o viață încă cald, interne cu mușcate pe un fundal de fereastră dantelă.

După terminarea expoziției, a fost deschis un alt sens al imaginii "Trezirea". Era în ton cu Hamletul lui Pasternak. Panza a fost întoarsă și pe partea neagră a panzei a citit proverbul mexican: "Au vrut să ne îngroape, dar nu știau că suntem semințe". Și un curent filozofic constant a suflat un flux existențial puternic. Fiind convertit la moarte, omul este sortit. Dar, totuși, el se poate ridica la credința în planul Creatorului, la realizarea iubirii sacrifice și a opoziției față de soartă.

"Trebuie să trăim, trebuie să iubim, trebuie să credem". - a recomandat permanent eroului din Tolstoi Pierre Bezukhov prietenului său Andrei. Și a fost chinuit și îndoit. Dar eram pe cale să mă găsesc. Picturile artistului conduc, de asemenea, la ascensiune prin depășirea depravării. Și convingeți: adevărul este în frumos și bucurie.

Expoziția a devenit o ocazie pentru un dialog bun cu artistul, unul cu celălalt și cu el însuși. Numele uneia dintre picturi este monotonia "Zâmbiți din suflet un vis trist". Cei de clasa a cincea au transformat-o în începutul iambilor lor și al imnurilor "La bucurie".

Și în IMAGINARIUM

pe lecțiile galeriei, desigur, au jucat. Așa au apărut asociațiile despre picturi. „Un bob de nisip“, „Cascada de timp“, „bunătate“, „Margarita ca un copil“, „Binecuvântat“, „Profetul“, „Zilele de fire de legătură,“ „Din fericire“, „Aleluia!“, „Extra-terestre“, „floare de respirație „“ perioada de glorie „“ Totul și nimic „“ suflet „“ sunt un vierme, eu sunt Dumnezeu «» Respirația pe geamul eternității „“ Adăpost pentru suferință epavă «» Snezhnost „“ Ziua Recunoștinței «» Modele de destin " , "Crăciunul", "Destinul", "Bucuria", "Construirea vieții", "Semnul", "Lumina inopinată". Rămâne să ghicesc imaginile care au devenit o sursă de asociații minunate. și umpleți cu puterea apei lor vii magice.

Elena Batalova, curator al expozitiei

Pagina anterioară

Pagina următoare