Centrul japonez de formare - Makoto - patru nobili - ca bază a picturii japoneze Sumi-E

În sala de clasă cu Alexandra Vasilieva.

Un pic de istorie. Ce este această formare și ce este sumi-e.

. Inițial, pictura de cerneală, cum ar fi hieroglife, literatura, budismul etc. precum și multe dintre realizările lumii materiale au fost adoptate de Japonia din China continentală (și numele acestui tablou cuvânt original chinezesc „suybokuga“ (hârtie, praf de pușcă, porțelan, etc.) - " . imagine de apă și cerneală „Dar în atmosfera japonez insule suybokuga ca toate împrumutat, a devenit un adevarat fenomen japonez și un nume nou -“ sumi e. „- o imagine de cerneală.

Stânga: Maruyama Okha. Crows (1733-1795). Virtuoso a folosit spațiul gol. Corect: Ike-no Taiga (1723-1776). Unul dintre fondatorii stilului chinez de bundzing sau nang (pictura artiștilor - intelectuali).

Centrul japonez de formare - Makoto - patru nobili - ca bază a picturii japoneze Sumi-E

Stiluri și tehnici de pictura japoneză.

În Evul Mediu, au fost patru școli suubokug, apoi au plecat două - nord și sud. Următorii școli din nord au folosit rimelul și vopselele minerale (pictura cu cerneală permite nuanțe palide de culoare, combinate cu un monocrom). Direcția sudică este pictura monocromă japoneză, doar cerneală neagră. Această tradiție a supraviețuit până în prezent.

Primii artiști Sumi-e au fost călugări Zen. Au reprezentat peisaje, chei, munți, peșteri, care seamănă mai mult cu peisajul chinezesc. Cu toate acestea, curând peisajul a devenit pur japonez.

În plus față de peisaje, au pictat portrete (mai ales călugări). Atunci sumi-e a început să se despartă de religie și a devenit pictura seculară. Această tendință a devenit deosebit de vizibilă mai aproape de începutul perioadei Edo (1600-1868) și a fost reflectat în cerneala de sinteză monocrom chino-japonez de aur pulverizat. Acest lucru era în concordanță cu gusturile clasei militare care a câștigat puterea, la care sa plictisit ascetismul.

Corect: Gayami. Contemplarea cascadei. 1478 Sub: Kano Eytoku. Peisaj cu flori și păsări. Pictura in perete. Fragment. 1566

Pictura în cerneală a continuat să se dezvolte rapid pe tot parcursul perioadei Edo. Școala de pictură japoneză și artiști urmat una de alta, stabilind tendințe noi și noi stilistice și de a inventa o tehnologie inovatoare, ele sunt foarte diferite unele de altele, dar, în general, sumi-e dat lumii o întreagă galaxie de mari maeștri, care lumea admiră astăzi. Picturile japoneze deseori prezintă sakura, flori și păsări și alte elemente ale mediului natural.

Stânga: Tavaraya Sotatsu. Rațe în iazul de lotus (trecerea de la epoca Azuthi-Momoyama la Edo, a inventat tehnica tarasikomi). Jos: Hosegawa Tohaku. Pin. Secolul al XVI-lea.

Pagina anterioară

Pagina următoare