Dmitri Grigorievici Levitsky sa născut în 1735 în Ucraina. Tatăl său a fost preot și a fost implicat în gravură, fiind unul dintre cei mai proeminenți gravori ucrainieni ai timpului său. Astfel, în copilărie, cu familia, viitorul artist nu numai că poate dobândi începuturile unei culturi comune, ci și să se familiarizeze cu arta.
În 1752 a avut loc un eveniment care a determinat viitorul viitorului tânăr Levitsky. În acest an au început lucrările pitorești din biserica Sf. Andrei din Kiev, o clădire remarcabilă, construită în conformitate cu proiectul faimosului arhitect rus Rastrelli. Pentru a ghida lucrarea de la St. Petersburg a venit AP. Antropov. Întâlnirea cu el a fost decisivă pentru viitorul lui Levitsky. El devine discipolul său. A trecut ceva timp, iar în 1756 Antropov a părăsit Kievul. Câțiva ani mai târziu, Levitsky a apărut la Sankt Petersburg. Academia de Arte tocmai a deschis-o acolo. Cu toate acestea, Levitsky nu intră în numărul studenților săi. Studiile lui artistice au loc la început, aparent sub îndrumarea lui Antropov.
Când a făcut debutul Levitsky cu o serie de portrete sale, Antropov arta își are rădăcinile în trecut, și rage intră într-o perioadă de cele mai mari realizări ale sale. Prin urmare, două căi au fost deschise înaintea lui Levitsky. A ales al treilea, al lui. Pentru Levitsky, ceea ce au făcut Antropov și Rokotov a fost reprezentat de extreme. Adevăr a început să caute undeva între cele două puncte extreme. Staying adevărat legăminte Antropov, Levitsky păstrează pentru totdeauna percepția sobru ireproșabil realității. El dezvăluie un interes crescut pentru psihologia persoanei portretizate. Prin urmare, caracterizarea lui Levitsky devine mai ales obiectivă și exhaustivă. Nici un artist în secolul al XVIII-lea, ale cărui lucrări precum completitudinea, credibilitatea și fiabilitatea ne-au adus aspectul interne și externe a oamenilor din acea epoca ..
Dacă portretul lui Kokorinov nu este lipsit de trăsături de splendoare, atunci imaginea lui Diderot se referă la un alt tip de portret, tipul care se numește de obicei intim, sau camera. În același timp, portretul lui Diderot marchează un pas important al lui Levitsky pe calea către o caracterizare profundă și cu adevărat cuprinzătoare a personalității umane.
În 1773, Levitsky a fost instruit pentru a efectua o serie de portrete ale elevilor Smolnîi Institute, instituție de învățământ special privilegiat, a fost sub patronajul special al Ecaterinei a II. De la 1773-1776 artistul creează o serie de portrete mari care descriu smolyanok în costume de teatru și instrumente muzicale. Aceste portrete - un fenomen remarcabil în arta rusă din secolul al XVIII-lea (situat în Muzeul Rusiei). Deși costumele capricios, în ipostaze în zâmbetele fetelor de acolo și la afectări și spiritul ludic rafinat inerente în ele, ca reprezentant al societății aristocratice din secolul al XVIII-lea, dar în aceste lucrări cu imagini mari de caldura prezentat de fete tinere.
Portrete Dyakova arată cum cordială a scris oamenii Levitsky cu care a avut o relație mai intimă decât doar un relații și modele portret. Acest lucru sugerează modul în care Levitsky ar putea în astfel de cazuri să fie văzut în oamenii prezentate mai sus toate bune și lumină, care era inerentă ei. Portretul Mariei Alekseevna Dyakova - una dintre lucrările cele mai fascinante ale portretistica XVIII din Rusia. Eroina portretului a fost fiica unui grandez influent în curtea Catherine. In anul 1779, este împotriva voinței părinților intrat într-o căsătorie secretă cu NA Lvov - om luminos, înzestrat cu multe talente - arhitect, muzician, poet, inginer și figură publică. Patru ani mai târziu, familia Dyakova recunoaște căsătoria fiicei sale. Artistul a apelat în mod repetat la imaginea acestei femei extraordinare, bogat în talente. În 1781 o va scrie din nou ("Portretul MA Lvova", Galeria de Stat Tretyakov). În imaginea lui Maria Dyakova a reprezentat idealul estetic al Iluminismului. Cuplu de frumusete, glamour portret al eroina pentru publicul atent de acei ani - o reflectare a frumuseții pace interioara, proprietățile spirituale. tranziții de culoare moale, în mișcare, umbre transparente, de culoare, construite pe cele mai bune combinații de verde-oliv, aur și tonuri de roz pal, transmite strălucit textura esarfa de aer, ușor de împleti gât, panglică de satin în păr luxuriantă, fata grijuliu fermecător, cu un ușor zâmbet pe buze a vorbit spectatorului luminat despre frumusețea și sensibilitatea sufletului descris. În grația relaxată a pozei, întoarcerea capului reflectă trepidarea interioară, mobilitatea naturii rafinate.
Spiritul poeziei este plin de imaginea fiicei artistului, Agasha Levitskaya, interpretată în 1785 (Galeria Tretyakov). La o privire la ea, îmbrăcat într-un costum inteligent național-rusesc și privindu-i în mod vizibil privitorul. În acest minunat portret al lui Levitsky există ceva care a mituit în faptele sale, când a recreat imaginile oamenilor apropiați - simpatia sinceră a artistului, care a încălzit imaginea. Mobilierul camerei prezentate este simplu și caracterul vieții încă mai frumoase este mai strictă: o pâine de paine, un agitator de sare, o cană de vase, situată pe un ornament plin de culoare și ornamentat de o față de masă împodobită. Imaginea acestei lucrări este caracteristică inerentă a democrației reale. Crescând tradițiile antropice, curajul de a combina tonurile albastre intense ale unui sarafan de mătase și roba de culoare roșie rezonabilă ajută privitorul să simtă plinătatea festivă a vieții în contact cu această pânză.
Din 1771, Levitsky a început să predea la Academie în clasa portret, iar printre elevii săi a fost o figură proeminentă în portrația rusă de la începutul secolului al XVIII-lea și al XIX-lea. Shchukin. Din 1776 Levitsky - "consilier" al Academiei. În 1788 sa pensionat, pensionându-se. Comunicarea cu Academia după aceasta este întreruptă pentru o lungă perioadă de timp. Doar în 1807 Levitsky a revenit din nou la numărul de membri ai Consiliului său. Acest lucru pare să fi fost realizat de prietenii artistului vechi, care la acel moment avea nevoie disperată.