Problema luminii în artă este una dintre cele mai fundamentale și "eterne". Înțelegerea fotografiei ca o pictură în lumină paradoxală o leagă, împreună cu unul dintre cele mai convenționale tipuri de artă plastică - cu pictura icoană. PA Florenski a arătat că iconografia ca o sferă specială de reprezentativitate a fost inițial concepută ca o scrisoare cu pictură ușoară, ușoară. Mai mult decât atât, a fost tehnologia în sine este impregnată cu semnificație spirituală profundă, inclusiv, în special, sociale și culturale adevărate și abilități distinge imaginar, speculativă și evidentă, imaginabile și senzual. În contextul iconografiei, pictura luminată nu era o imagine a luminii în sensul în care a fost înțeleasă în viitor. Datorită suprapunerii decalajelor și evidențierii unui spot comun întunecat, în sensul literal, imaginea a fost luminată. Procedura de activitate aici a coincis literal cu simțul spiritual, metafizic de reprezentativitate.
Odată cu reformele din domeniul reprezentativității, care au fost realizate în perioada Renașterii, formarea cadrului de mediu al artistului este asociată cu artistul. Acest lucru este valabil atât pentru convențiile de limbaj vizual, precum și materialele și tehnologiile utilizate de artist, dar mai ales, desigur, la gândirea plastică, concentrarea este acum pe aprobarea expresivă a lumii sensibile ca lumea reală.
În acest context, identitatea evidentă și adevărată sunt identificate. Pe de altă parte, metoda de imagine - aplicarea unui material închis la bază de lumină - a fost, până în prezent, un anumit fel formează conștiința: iluminare întunecare înlocuiește. Această circumstanță formează atitudinea ecologică față de realitatea descrisă. Numitorul comun care-l exprimă în imagine devine perceput vizual și descris drept chiar vizibil. Ilustrată ca un fel de unitate indisolubilă, nu numai un motiv iluzoriu, ci și o unitate de material ilustrat, care este același pentru a crea efecte atât de lumină cât și de umbră. În acest context, lumina cerească, atât de important pentru imaginea medievală, în calitatea sa ontologică, înlocuit de lumină, înțeleasă ca subiect al imaginii, ca unitatea de umbra luminii. Astfel svetemanatsiya ideale icoane ușoare cerești înlocuite în svetomochevidnostyu perspectiva de mediu, lumina iluzorie, svetomstihiey de umplere un întreg câmp a imaginii, indiferent de obiectele pe care sunt afișate.
Trebuie avut în vedere faptul că o atenție considerabilă este acordată lumii în raționamentul de mai sus, nu pentru că în mediul înconjurător se înțelege exclusiv mediul natural, spațial sau obiectiv al unei persoane. Lumina a fost subiectul care a primit o motivație dublă: pe de o parte, era un început firesc, este ușor de a vedea în realitate natura care se amesteca bine cu patosul ideologiei umanist, pe de altă parte - lumina atribuită valorilor culturale care este începutul unei spirituale au făcut, umplut sensul ideal.
Alte articole pe tema:
cum să faci o fotografie bună
Fotografie de animale de companie
mai multe informații