Când vorbim despre arta secolului al XX-lea, numele lui Marc Chagall și al lui Kazimir Malevich sunt rareori menționate fără al treilea - Vasily Kandinsky. Picturile lor au devenit simboluri ale unei noi perspective mondiale, pe care Jean-Paul Sartre o va numi ulterior filosofia existențialismului.
În biografia studenților avocatului Kandinsky există o poveste, pe care cercetătorii vieții și lucrării artistului Kandinsky îi atribuie un rol decisiv și decisiv. Fiind în al patrulea an, el a plecat fără vreun motiv oficial în cea mai sălbatică a Rusiei - provincia Vologda. Oamenii vechi locuiau acolo, zyrienii, care păstrau rămășițele religiei lor păgâne. Studiind tradițiile și riturile lor, Kandinsky și-a dedicat și călătoria. Desigur, expediția Vologda ar putea fi văzută ca un episod minor al tineretului viitorului artist, care mai târziu sa ocupat de o problemă culturală complet diferită. Ar fi posibil, dacă nu din punctul de vedere al artistului însuși, care a reamintit acest "episod" toată viața lui. El a scris că călătoria în provincie a fost una dintre cele mai puternice impresii ale tinereții sale și este comparabilă cu efectul pe care l-au produs pentru prima oară văzute picturile lui Rembrandt și Monet. Este, de asemenea, interesant faptul că artistul a păstrat constant jurnalul de expediție al elevului. Imagini și idei, inspirate de impresiile călătoriei Vologda, se regăsesc în lucrările sale de toate perioadele. Toate acestea sugerează că, în timpul călătoriei în ținuturile Zyrienilor, a avut loc un lucru foarte important în sensul spiritual și a influențat în mod radical întreaga cale a lui Kandinsky.
Timp de mulți ani, Kandinsky a trăit în Murnau, un oraș mic la poalele Alpilor, iar tema zona peisajelor luminoase trec în picturile sale în imagini abstracte și motivele rusești ale xilogravură „Beauty rusesc“ și pictograma „Sf. Vladimir“ - în picturile abstracte ale Saint George și sărbătoarea tuturor Sfinților.
Cu toate acestea, această dispută se va întâmpla în 12 ani, iar în timp ce Kandinsky, susținut de prieteni și oameni asemănători, se află în fruntea muncii sale. În perioada 1909-1914 artistul a pictat aproximativ două sute de picturi. El le-a combinat în cicluri: "improvizații", "compoziții" și "impresii", adesea având numere ordonate și sub-rubrici. Spoturi, culori, apoi mari, apoi mici, în creștere într-un spațiu necunoscut, par să se îmbină și să se împrăștie. Tocmai ca fulgerul, linii de zig-zag au trecut prin aceste lumi misterioase. Vizitatorul pare să fie scufundat într-o atmosferă de mister, pete pare să se așeze, încercând să-l ademenească în spațiile fără fund în care trăiesc. Acesta a fost modul în care Kandinsky sa văzut, așa cum a descris în cărțile sale. Artistul își lua adesea stiloul pentru a-și explica ideile. Filozofia lui, desigur, este naivă în felul său, de îndată ce poetul o poate avea. Și Kandinsky era un poet, nu numai pentru că a scris poezie, ci pentru că el a perceput realitatea poetic.
Primul război mondial a depășit noțiunea poetică a lumii din jurul nostru. Artistul este forțat să se întoarcă în Rusia. Prietenii lui, Macie și Mark, morți la fel. "Blue Rider" nu mai este. Vasily, după ce sa căsătorit cu o doamnă rusă, decide să se scufunde în viața Imperiului rus.
Și doar un prieten si asociat al Kandinsky, marele Arnold Schoenberg pare să fie capabil să-l rezolve prin scris într-o zi „Frumusețea există în măsura în care omul în stradă simte nevoia de ea ... artistul nu are nevoie de ea. Are destui adevăruri. "2