Literatura renascentista: mai nationala, mai putin religioasa
Moda Renaissance: nu o revoluție sexuală, dar încă ...
Costumele Renașterii, inclusiv cele mai artistice, la modă și costisitoare, ar putea fi purtate de oricine, dacă ar fi permis doar oportunități financiare. În plus, îmbrăcămintea reflectă idealurile teoretice și estetice ale Renașterii. Pe de o parte, era imposibil să ignorăm răspândirea ideilor că antichitatea era "epoca de aur". Principiile proporționalității și simetriei se reflectă nu numai în arhitectură, ci și în modă. Costumul medieval a fost realizat pe baza a două considerente principale: practică și lux. Datorită acestui strălucit și la modă în acele zile ar putea fi considerat destul de lipsit de gust și nu are integritate, dar costum extrem de bogat.
În Renaștere, îmbrăcămintea ar fi trebuit să fie inventată și cusută astfel încât toate părțile ei să fie proporționale și simetrice atât în raport cu celelalte, cât și în figură. Pe de altă parte, Renașterea se caracterizează prin cultul corpului uman. În haine, se manifestă prin oferirea de costume mai naturale și reflectând curbele naturale ale forțelor corpului. În cele din urmă, prezența unor zone deschise în îmbrăcămintea care permitea să vadă pielea goală a unui bărbat a devenit practic obligatorie. De atunci, moda femeii a aparut rochii cu umeri deschise si neckline, care in era anterioara a fost de neimaginat.
Cultura europeană de uz casnic a Renașterii
Mobilierul a devenit, probabil, mai puțin practic, dar a început să se conformeze legilor simetriei și proporționalității, în elementele sale decorative au început să se utilizeze detalii arhitecturale. Astfel, picioarele meselor, bancurilor și scaunelor au devenit la modă pentru a fi realizate sub formă de coloane. Mobila a început să fie acoperită cu tot felul de ornamente și, în unele cazuri, chiar cu compoziții sculpturale. De asemenea, o parte obligatorie a interiorului a fost pictura: a fost din epoca Renașterii Renașterii: leagănul Europei
În Italia, carnavalurile erau extrem de populare, în timpul cărora au avut loc dansuri de masă. Nobilimea a început să participe activ la carnaval, datorită cărora unele elemente ale acestor dansuri au fost transferate la coregrafia salonului, care a devenit dinamică. Deși, în general, dansurile de curte ale erei au rămas măsurate - de exemplu, faimosul dans bas bas. În acest caz, au existat mai multe dansuri energetice, de exemplu, morisko, care seamănă cu dansurile populare, totuși, a fost realizată doar de bărbați.