O mare raritate în prezent: sosirea unui nou hudruk și reconstrucția totală a clădirii de teatru nu au dus la concedierea actorilor
După ce a durat aproximativ un an și jumătate de reconstrucție, a fost deschis un teatru cunoscut anterior ca Teatrul de Teatru Stanislavsky din Moscova și care și-a schimbat acum denumirea la Stanislavsky Electrotheater. Într-un nume neobișnuit, memoria istoriei clădirii de pe strada Tverskaya este criptată. Cu o sută de ani în urmă, cel mai mare cinematograf din oraș - teatrul electric "Ars", care era extrem de popular - a ieșit din el, iar mai târziu Konstantin Stanislavsky a organizat aici un studio de operă și dramă.
În mod strict vorbind, au existat două proiecte: un proiect de restaurare și un proiect de adaptare a clădirii la noile nevoi de teatru. A trebuit să facem un monument arhitectural, iar în el, ca și în orice monument de arhitectură, s-au alocat obiectele de protecție. Aceasta, de exemplu, scările istorice, ușile de intrare, plafoanele și un balcon în sală. Toate acestea sunt păstrate. Deci, în foaier există două lămpi de podea remarcabile, le-am curățat. Acum au devenit atât de radiante și au fost sub numeroase straturi de vopsea. Când restauratorii i-au curățat, s-au dovedit că erau mesteacan și le-am lăsat aceleași fire de mesteacăn. În general, destul de multe astfel de elemente. În plus, subiectul protecției este structura clădirii. Adică, nu pot exista mai multe etaje, pereții de capital ar trebui să fie acolo unde sunt, și asta este tot ce există. Și, desigur, fațada. Teatrul în sine este alcătuit din patru clădiri, însă fațada prin care intrăm în teatru este păzită ca o valoare istorică.
- Și totuși care a fost ideea arhitectonică?
"Biroul nostru Wowhouse are o ideologie clară." În Moscova suntem "promotori" ai spațiilor publice. Spațiu public - acesta este ceea ce orașul modern nu are și ce trebuie să se unească orașul. De aceea, a fost important pentru noi să facem un teatru permeabil și deschis. Puteți obține de la oricare dintre punctele sale la orice alt punct. În plus, teatrul este tot transformabil. Puteți atașa buzunarul scenei în foaier și puteți avea un spațiu comun. Datorită panourilor mobile, jumătate din foaier este împrejmuită și aceasta va deveni o zonă închisă unde puteți face o performanță specială.
Foyer-transformator al Teatrului Stanislavsky
Zona foaierului a crescut. În primul rând, datorită faptului că de aici au eliminat chiriași, adică un restaurant. În al doilea rând, am mutat garderoba la nivelul inferior, la subsol. În plus, a existat posibilitatea de a conecta sala formată cu curtea. Așa că am încercat să creăm un spațiu multifuncțional, multivaluat. Aceasta este o poveste arhitecturală despre teatru, care ar trebui să aibă multe oportunități.
- Dacă vă amintiți istoria spectacolelor din această casă, atunci punctul de plecare a fost teatrul electro "Ars". Vrei să spui asta?
- Teatrul reînnoit a fost numit un teatru electric. "Ars" era un teatru electric, toate cinematografele de la începutul secolului al XX-lea erau numite teatre electro. Am încercat să creăm o imagine a unui spațiu electric, tehnologic, chiar ciudat, care nu este citat direct "Ars" (bine, ce a mai rămas din el?). Deschis în 1915, teatrul electric "Ars" a fost pentru vremea sa vârful echipamentului tehnologic. Acum, de asemenea, am încercat să transformăm teatrul în tehnologia avansată.
Cu toate acestea, trebuie spus că tehnologia nu este direct legată de imagine, ar trebui să fie prezentată ideea tehnologiei. Am descris cu toții natura tehnologică a acestui spațiu. De exemplu, amintește de scenele de grătar cu tavane și similare cu luminile de scenă. Și în sala de audiență un spațiu destul de complicat, inclusiv acustic. Există o mulțime de echipamente de iluminat, lumina poate varia. Este o fabrică, de fapt, o fabrică de teatru, unde se pot schimba multe lucruri, ceva poate fi introdus, dar în general aceasta este o metaforă evidentă pentru tehnologiile moderne. Teatru, desigur, tehnologii culturale, - spune Oleg Shapiro.
În general, avem multe premiere înainte de noi și multe alte aventuri artistice. Sala de transformatoare oferă oportunitatea de a prezenta toate varietățile artei regizorului. Fiecare centimetru din această cameră poate deveni o scenă și poate deveni un loc de spectator. Vor fi performanțe foarte diferite. De exemplu, regizorul italian Romeo Castellucci eliberează complet această sală de pe scaunele spectatorilor. Am trecut deja printr-o repetiție deschisă, îmi imaginez clar toate nuanțele acestei producții radicale de avangardă a acesteia. Performanțele sale încep în foaierul, care este complet acoperit cu polietilenă. A creat o atmosferă de un fel deosebit, atmosfera peșterii din sicriu, deoarece spectacolul său este construit pe fresca din Padua a lui Giotto "Învierea lui Lazăr". De aici, spectatorul merge în hol, trece prin scări și se găsește pe pâslă, care este deja acoperită cu camera spectatorului. Și se desfășoară un dialog extraordinar, scris de Romeo, pe fondul unei copii a frescei lui Giotto, la sunetele țevilor lui Lama. "Bineînțeles, lucrul cel mai important este producția de piese. Dar activitățile noastre nu se vor limita la acest lucru. Repertoriul trebuie să fie învăluit atât în activități educaționale, cât și teoretice și să ofere oportunități pentru diferite tipuri de artă să se întâlnească cu teatrul. Prin urmare, facem o serie de cărți "Teatrul și jurnalul său". În mica noastră librărie "Ordinul cuvintelor din Electrotheater" ne facem prieteni cu Peter. Magazinul de cărți din St. Petersburg "Ordinul cuvintelor" pătrunde acum în Moscova și există un alt punct de comunicare între cele două orașe.
Cod încorporat
Copiați și plasați codul de mai jos
Peisajul piesei "Bacchante". Scena de mai jos, sub amfiteatru
Înainte de încă o etapă de reconstrucție, este necesară dotarea curții interioare. Vor fi, de asemenea, festivaluri, artă stradală și tot felul de spectacole teatrale mai complexe. Și tocmai oamenii pot veni. Cu zgomotosul Tverskoy înfășurat într-o patio liniștită și minunată de teatru.
Billboard al Electrotheater-ului Stanislavsky
Creând o nouă imagine a teatrului, am închis întregul repertoriu anterior din două motive. Primul motiv - scena sa schimbat, nu mai există o scenă cu cutie italiană. Între timp, spectacolele care au avut loc aici au fost proiectate pentru un spațiu complet diferit. Și acum nu are rost să ne angajăm în adaptare, introducerea acestor spectacole într-un nou spațiu minunat și altul. Trebuie să fim capabili să ne despărțim de ceva care rămâne deja într-un alt moment și acesta este al doilea motiv. Și când am venit aici și am întâlnit compania, cu fiecare actor, am fost complet șocat. Acestea sunt persoane care sunt deschise pentru viitor și au un mare potențial. Indiferent ce spun despre acest teatru, când am venit aici, am văzut actori minunați. Nu am participat la niciunul dintre artiștii acestui teatru. Voi colabora cu artiștii celor trei generații. Cu "bătrâni", cu artiști de vârstă mijlocie și cu tineri minunați.
În cele din urmă, lucrăm la un proiect pentru o scenă mică și, probabil, niște spectacole vor apărea pe scena mare. Acesta este proiectul "măgarul de aur". Sunt 20 de debutări ale tinerilor directori, mulți dintre ei fiind studenții mei. Miezul proiectului este romanul lui Apuleius "Maica de Aur". Acolo, structura scrisorii este aranjată astfel încât poveștile sunt rupte împreună, uneori întrerupându-se unul pe celălalt, venind înăuntru, ceea ce ne-a permis să includem aici multe alte drame și texte, europene și interne. Vor fi debutări deplină ale tinerilor regizori, primele spectacole pe care le vom prezenta publicului în anul următor.
De fapt, politica repertoriului este structurată după cum urmează: este o sferă împărțită în două emisfere. Pe de o parte, aceasta este o fabrica de creatori în înaltul sens al cuvântului. Iar cea de-a doua emisferă este o grădină, unde are loc lucrarea de a deveni, constatarea personalității proprii, atât de importantă pentru conștiința de debut. Din aceste două emisfere, abordarea noastră față de repertoriu este ", spune Boris Yukhananov.
Scena din piesa "Bacchante"
Electrotheaterul Stanislavsky a fost deschis de către Bacchantes al lui Euripide. Pentru producție, Boris Yukhananov a invitat regizorul grec Theodoros Terzopulos. care are gloria celui mai bun interpret al tragediei antice din Europa. Sub îndrumarea fondatorului Teatrului Athenian Attis, actorii ruși și-au stăpânit mult metoda, atât de diferită de școala de reîncarnare cu care sunt obișnuiți. Ei au învățat să-și revendice corpul și respirația. În plus, corul din joc uneori pronunță textul în limba greacă antică, iar aceste fraze separate nu necesită traducere. Sunt ritualiste.
"Bacchante" - teritoriul ecstasy și emoție pură. Pasiune, teamă, furie și bucurie fără halte. În pictura târzie bacchante drăguț și grațios. Decorate cu coroane, ei îl laudă cu veselie pe Dionysus, fără a dăuna nimănui. Terzopulos se îndreaptă către sursa primară. Pentru vaze, unde capetele sunt aruncate înapoi într-o mișcare convulsivă. La friza de piatră, unde mâinile sunt întinse într-un gest plin de pledoarie și gurile sunt rupte într-un strigăt mute. În spectacolul din Agava, după ce a aflat că ea a fost cea care ia distrus pe fiul ei într-o frenezie pentru fiară, așa strigă ea. Lungă și fără a face un sunet.
Theodoros Terzopoulos reamintește că Dionysus este zeul jocului, își schimbă cu ușurință măștile. Conform textului tragediei lui Euripide, Dionysus este locuitorii din Teba sub forma unui om frumos cu părul auriu. Acesta este modul în care o văd, dar în fața spectatorului piesei - deloc o creatură androgină seducătoare. Dionysus, interpretată de actrița Helena Morozova, murmură inarticulată, apoi strigă, apoi întinde ciudat sunetele, în cele din urmă, pentru a pronunța ceva distinct. Cele mai groaznice, cele mai întunecate instincte se află în posesia bacchanților, și vai de cei care sunt pe drum.